Выпуск № 12 (169) | 1952

жения к русской крестьянской песне, будто бы устаревшей и представляющей в наши дни некое архаичное явление. Это в корне ошибочное, ложное мнение.

Русскую крестьянскую песню с ее богатейшим содержанием и мудрым опытом глубоких жизненных обобщений, с ее ладовым, мелодическим, интонационно-ритмическим своеобразием и самобытной подголосочной полифонией ни в коем случае нельзя толковать как «узко сословную категорию», связанную лишь со старым деревенским быто-укладом.

Прекрасные народные песни, рожденные гением русской нации и пронесенные через века, дошли до нас не как мертвое наследие далекого прошлого, а как драгоценная песенная классика, как вечно живое творчество народа. Об этом замечательно сказал И. В. Сталин в беседе с композитором У. Гаджибековым: «Некоторые композиторы свысока смотрят на народное творчество, но они ошибаются. Народ свои песни шлифует в продолжение столетий и доводит до высшей ступени искусства».

Великое в искусстве не устаревает. Считать «архаикой» классические образцы народно-песенного творчества только потому, что они созданы давно, значит не понимать законов развития искусства, искажать подлинный смысл традиций и новаторства. Быстро стареет и становится архаикой прежде всего то, что имеет характер моды и не затрагивает художественного сознания народа. Безнадежно устарела, например, слезливая песенка «Темная ночь», только семь-восемь лет тому назад казавшаяся популярной. Но кто обвинит в «архаичности» благородный и величавый напев народной песни «Ермак», возникшей еще в прошлом столетии? Смешными и старомодными представляются сейчас «Матчиш» или романс «У камина», лет сорок назад считавшиеся «последним криком моды», а вот грузинская лезгинка или украинский гопак, рожденные в далеком прошлом, доставляют нам высокое эстетическое наслаждение и сегодня.

Можно ли считать достоянием лишь узко сословной «крестьянской» культуры прошлого такие шедевры народно-песенного искусства, как «Не одна во поле дороженька пролегала», «Горы Воробьевские», «Эй, ухнем», «Исходила младешенька» и многие, многие другие замечательные напевы народных песен и плясок? Нет, это классическое песенное наследство русской нации, это творческое достояние всех народов нашей страны.

Старая, но вечно юная народная песня служила неиссякаемым источником вдохновения для русских классиков; она питает и творчество советских композиторов; ее традиции живы и в современном народном песенном искусстве. Эти традиции, продолжающие и развивающие все жизнеспособные черты старой народной песни, являются плодоносной почвой для творчески смелого новаторства в песенном (да и не только песенном) искусстве наших дней. Об этом свидетельствуют лучшие произведения советских композиторов во всех жанрах.

Конечно, было бы ошибкой сводить национальную форму современной советской песни к исключительной ориентации на старые образцы крестьянской лирики. Национальная форма народной песни (в широком смысле слова) необычайно многообразна, многогранна. Еще в прошлом столетии в живом процессе развития народно-песенного творчества происходило органическое слияние крестьянского распева с новыми ладовыми, интонационно-ритмическими, фактурными особенностями городской песни, бытового романса. Большую и важную роль в становлении национального песенного стиля сыграла русская революционная песня, народные истоки которой очевидны.

Развиваясь и обогащаясь, вбирая, впитывая в себя новые художественные черты (в том числе и родственные черты песенных культур братских народов), русская народная песня утверждала свой национально самобытный стиль. Именно этот стиль — единый во всем многообразии содержания и выразительных форм — служит основой национальной классической музыки. Этот жизненный процесс обогащения и обновления национальной формы продолжается и в нашу советскую эпоху, получая новый, широкий размах. И, следуя великим традициям классиков, советские композиторы должны, учась у народа, всемерно развивать и совершенствовать национальный стиль песенного искусства, неустанно борясь за его чистоту.

Все лучшее, ценнейшее, что накоплено народом и проверено жизнью, многолетней песенной практикой, составляет народно-

песенное наследие. В нем, как и в классическом искусстве великих композиторов, заключены неисчерпаемые возможности жизненного развития и совершенствования песенного творчества наших дней. Народная музыка и мудрый опыт композиторов-классиков служат прочной основой для создания новых художественных богатств советской песни.

Истинная народность предполагает в художнике глубокое знание жизни, непосредственное ощущение современности, изыскательное мастерство и творчески активное, новаторское отношение к народно-песенному искусству. Слепое подражание, ремесленное копирование образцов песенного наследия не даст желаемых результатов. Нужно свято помнить мудрые слова В. И. Ленина: «...хранят наследство не так, как архивариусы хранят старую бумагу. Хранить наследство — вовсе не значит еще ограничиваться наследством...».

В единении с народом, с животворным искусством народа наиболее полно проявляется и творческая индивидуальность художника, рождаются яркие замыслы, смелые творческие дерзания. Для их успешного осуществления требуются высокое мастерство, умение правильно и точно отбирать выразительные средства, свободное владение искусством мелодического развития, совершенное знание формы, гармонии, полифонии, инструментовки.

Надо сказать между тем, что в работе композиторов-песенников еще проявляются дилетантизм, невзыскательность в выборе сюжета, текста, средств музыкальной выразительности. Композиторы-песенники мало внимания уделяют совершенствованию мастерства. Рукописи некоторых даже признанных авторов песен нередко требуют капитальной редакционной доработки. Вредной традицией стало препоручение оркестровки песенных аккомпанементов безымянным инструментовщикам-ремесленникам.

Крупные недостатки мастерства, бездумное следование привычным шаблонам, тематическая ограниченность, жанровое однообразие — все это отрицательно сказывается в песенном творчестве, мешает его успешному развитию.

Особо остро стоит вопрос о повышении требовательности к песенным текстам. Верно указывают многие участники дискуссии, что композитор несет полную ответственность не только за музыку, но и за литературный текст песни, так же как в опере композитор отвечает за либретто и драматургию. Ибо выбор темы, сюжета в музыкальном произведении зависит от композитора. Это вовсе не снимает ответственности с поэта и либреттиста. Но нельзя забывать, что инициатива здесь принадлежит композитору, который не может и не должен писать музыку на плохой текст. В значительной степени именно из-за невзыскательности и безинициативности композиторов песенное искусство страдает (особенно в последние годы) от засилья серых, невыразительных, а порой и бессодержательных текстов.

В песенном деле все еще подвизаются случайные люди, виршеплеты, именуемые «текстовиками», и, как это ни странно, композиторы довольно часто пользуются их услугами, а руководство песенной секции Союза композиторов благодушно мирится с этим.

К творческой работе над песней должны быть активно привлечены все наши лучшие поэты. В этом отношении большую помощь должен оказать Союз писателей.

В выступлениях на дискуссии было много внимания уделено вопросам музыкальной критики. Правильно отмечались большие недостатки в этой области (случайное, несистематическое освещение песенного творчества наших дней, равнодушие и нетребовательность в оценках, отсутствие серьезных теоретических работ по вопросам песенного жанра и т. д.). Секретариат Союза композиторов, редакция журнала «Советская музыка», музыковедческая комиссия должны принять все необходимые меры, дабы устранить эти недостатки, обеспечить широкое развертывание и настоящий подъем критики.

Следует заметить вместе с тем, что некоторые участники дискуссии (И. Дунаевский, Е. Жарковский, отчасти Е. Долматовский), упорно защищая слабые, неудачные песни, попытались опорочить, дискредитировать музыкальную критику. Эту тенденцию нельзя охарактеризовать иначе, как грубый зажим критики. Подобные попытки должны быть решительно осуждены; с ними надо раз и навсегда покончить.

Секция массовой песни Союза композиторов (председатель А. Новиков) не способствует развитию творческой критики и самокритики. Дискуссия о песне, на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание