Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 44

сти, благородство и чистоту чувств нашей молодежи, бодрость и радостное жизнеощущение, боевую устремленность советских людей.

Благодаря этому песни «Самого заветного» играют в спектакле исключительно важную роль. Они венчают каждый значительный эпизод пьесы, характеризуют настроения героев, наполняют атмосферу спектакля весельем, легкостью, красочностью.

Таково общее впечатление от песенного изобилия оперетты «Самое заветное». Среди многих хороших песен хочется выделить как особую удачу девичью хоровую песню «В небе звездочки не видно» с ее незатейливой мелодией в духе русских «страданий» и скромным гармоническим нарядом. Нельзя не отметить также ласковую лирическую «Песню о Москве» и студенческую песню «Все экзамены сданы». Ценнейшим свойством подлинной массовости обладают и многие другие песни «Самого заветного».

Украшают оперетту и веселые куплетные сцены. В них много сочного юмора, свежести. Важно отметить, что старые типичные приемы пустой и пошлой каскадности уступили здесь, наконец, место мелодиям народной танцевальной формы и современной шуточной песне. Соловьев-Седой находит и в этом жанре свои «изюминки», придающие куплетной форме своеобразие, блеск, изящество. Укажем, в частности, на удачную игровую шуточную песню парней и девушек из второго акта.

«Самое заветное» — первая оперетта, в которой массовая песня действительно преобладает, придавая звучанию спектакля живой колорит современности.

Но, разумеется, одних массовых песен, пусть даже очень ярких и разнообразных, еще недостаточно, чтобы воссоздать образ народа, глубоко и полно охарактеризовать героев. Эту важную задачу должны выполнять хоры, развитые ансамбли, арии.

Соловьев-Седой не избегает массовых музыкальных сцен. В первых двух актах ему удалось построить кульминационные массовые финалы. Но именно ариозные страницы финальных сцен маловыразительны, бедны. Создается впечатление, что композитор не придает должного значения развитой ариозной форме. Первый дуэт Павла и Насти (взятый из старой редакции) страдает излишней чувствительностью с оттенком некоторой грубоватости. Ария Насти («Золотые дни промчатся мимо») написана в форме песни-романса. Второй дуэт Павла и Насти выделяется красивой и широкой песенной темой в рефрене («Ой, шумит вокруг, как море, пшеница шумит»). Остальные дуэты примитивны по форме и близки типу сольной песни. Статичен квартет из первого акта.

В оперетте мало развернутых массовых музыкальных эпизодов; в ней нет ни одного большого действенного хора. Композитор не находит интересных и выразительных музыкальных средств для характеристики народа.

Существенные недостатки ариозной и ансамблевой формы при известной слабости общего композиционного плана, построенного лишь на приеме повторного использования песенных образов без динамичного их развития, не способствуют, конечно, глубокому раскрытию в музыке характеров основных героев и снижают художественную ценность спектакля.

Нельзя не упомянуть и о неудовлетворительной инструментовке. Присущая Соловьеву-Седому изобретательность фортепианного сопровождения пропадает в бледном, невыразительном звучании оркестра. Вызывает удивление, что автор счел возможным целиком передоверить инструментовку оперетты другому лицу.

* * *

Оперетта «Самое заветное» была впервые поставлена (в конце прошлого сезона) Ленинградским театром музыкальной комедии. Во время летних гастролей в Москве театр показал генеральную репетицию спектакля «Самое заветное».

В Ленинграде оперетта «Самое заветное» поставлена режиссером Р. Сусловичем, обладающим хорошим сценическим чутьем и творческой фантазией. Опытным музыкантом является дирижер спектакля С. Орланский. Однако оба руководителя спектакля допустили в постановке крупный просчет: «Самое заветное» поставлено ими не как оперетта, а как комедия с музыкой; роль музыки сведена в спектакле к «вставным номерам». Дирижер полностью подчинился режиссеру, согласившись исключить из спектакля значительную часть музыкальных номеров. В ленинградской постановке песни В. Соловьева-Седого служат лишь внешним фоном для танцев, диалогов, комедийных

сцен. Вероятно, все это отражает определенные принципы режиссера. Но принципы эти ошибочны, ибо, игнорируя ведущее начало музыки, они противоречат законам жанра. Спектакль музыкального театра, в котором роль музыки отодвинута даже не на второй, а на третий план, успеха иметь не может. Находкой режиссера и художника является лишь сцена проводов студентов, завершающая спектакль. Однако одна эта сцена, естественно, не может искупить крупных недостатков постановки Ленинградского театра музыкальной комедии.

По-иному поставлен спектакль «Самое заветное» Московским театром оперетты. Талантливый коллектив театра, много работающий над советской опереттой, добился в этом спектакле значительных успехов. Постановку отличает стремление правильно прочесть авторский текст произведения, найти единство его музыкальной и сценической формы (режиссер И. Туманов, дирижер Е. Синицын, художник Г. Кигель, балетмейстер Г. Шаховская).

Спектакль сделан просто, со вкусом, идет в хорошем темпе. Образы героев «Самого заветного» раскрыты правдиво, искренно. Хочется отметить удачу артиста В. Зарубеева, сумевшего верно воплотить черты характера Павла Куликова. У Н. Рубана Павел Куликов сценически менее ярок, зато он выигрывает во всех музыкальных эпизодах благодаря более сильным вокальным данным артиста.

Много веселья, радости, тепла вносит в спектакль В. Володин. Его актерское мастерство и сценическое обаяние делают весьма привлекательным образ почтового работника Василия Васильевича. В различной манере, но оба убедительно и интересно рисуют сатирический образ пошляка Клякушева артисты Г. Гросс и В. Алчевский. Естественно и легко играет и поет артистка А. Котова, исполняющая роль колхозницы Зины. Это удачный дебют молодой артистки в ответственной партии. Привлекателен колоритный образ деда Игнатия (артист С. Пущевой). В эпизодической роли портного Ивана Харитоновича запоминается артист С. Хмельницкий.

Недостаточная разработанность основных женских образов ограничивает возможность их яркого актерского воплощения. Е. Лебедева играет вдумчиво, просто; ей удается передать волевые качества председателя колхоза Елизаветы Александровны. Однако вокально-сценическое мастерство актрисы не может обогатить эту бедную роль чертами живой характерности и душевной теплоты. Еще труднее приходится способной артистке Т. Саниной — исполнительнице роли Насти. Обладая свежим и сильным голосом, она легко справляется с вокальной партией, но сценический образ Насти остается все же маловыразительным, бледным и неясным.

Танцы поставлены со вкусом, технически хорошо выполнены. К сожалению, большая танцовальная сцена (вальс) из-за внесенного в нее элемента стилизации воспринимается в спектакле как нечто инородное. Вторая танцевальная сцена — русская народная пляска — сделана с блеском.

Партитура «Самого заветного» разучена тщательно. Выразительное исполнение песен, дуэтов, сцен как раз и является той прочной основой, на которой построен оптимистический спектакль Московского театра оперетты.

В спектакле еще не найдено сценически удачное завершение финала. Хорошо бы, вопреки установившимся опереточным традициям, услышать в финале новую песню, утверждающую с новой силой основную идею произведения. Во всяком случае заключение спектакля песней «Эх, благодать!» вызывает основательные возражения.

* * *

Опыт сценической постановки оперетты «Самое заветное» поучителен. Оставаясь в рамках жанра — веселого, легкого, изящного, авторы и театр создали содержательный музыкально-комедийный спектакль. Достоинства и недостатки «Самого заветного» обозначают пути дальнейшего развития советской оперетты в русле народности и реализма. Это путь воплощения в музыкально-комедийной форме живых и полнокровных образов советских людей на основе содержательного, правдивого сюжета. Это путь утверждения многообразной музыкально-сценической композиции, сочетающей яркие массовые песни с более широкими ариозными формами, с развитыми ансамблями, хорами, развернутыми массовыми финалами.

М. Гринберг

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гринберг

Содержание