Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 49

Камерный вечер Н. Дорлиак и С. Рихтера

О камерном пении порой приходится слышать разноречивые толки. Находятся люди, которые утверждают, что оно изжило себя, что широкие массы слушателей им не интересуются и т. д.

Лучшим ответом подобным, с позволения сказать, «теориям» являются неизменно переполненный зал и исключительно чуткая реакция слушателей на исполнение камерных программ нашими выдающимися артистами. Успех этих программ понятен. Простой советский человек с его богатым духовным миром непосредственно откликается на все тончайшие переживания, выраженные в романсах и песнях великих музыкантов, которые умели в форме вокальной миниатюры сказать о больших, настоящих чувствах, нарисовать картины природы, дать меткую зарисовку человеческих характеров.

Сердце человеческое с его болью и радостью — вот тема исполнительского творчества Нины Дорлиак, одаренной представительницы советской школы камерного пения.

Репертуар Н. Дорлиак обширен. Произведения Глинки и Моцарта, Чайковского и Шумана, Мусоргского и Прокофьева, Шуберта и Грига находят в ней вдумчивого интерпретатора.

В концерте, состоявшемся 11 октября в Малом зале консерватории, артистка в содружестве с пианистом Святославом Рихтером исполнила романсы Даргомыжского и Римского-Корсакова и цикл песен Мусоргского «Детская». Очень тепло и задушевно были исполнены романсы «Мне все равно» и «Ты скоро меня позабудешь», песня «Не судите меня, люди добрые». Свежо прозвучал романс «На раздольи небес»; в нем певице удалось хорошо передать полетность, «стремительность» эмоционально взволнованной музыки.

К сожалению, таких ярко жизнерадостных произведений было очень мало в программе первого отделения концерта. Из многогранного наследия Даргомыжского певица выбрала главным образом романсы, проникнутые горестными чувствами, печальным раздумьем. О неразделенной любви, безысходной тоске, несчастной судьбе повествуют эти лирико-драматические монологи. Вряд ли можно согласиться с таким отбором произведений, в результате чего Даргомыжский предстает перед слушателем почти исключительно как выразитель скорбно-элегических настроений. Творческий облик композитора гораздо богаче, сложнее и интереснее, а место, отведенное в концерте Даргомыжскому (все первое отделение), позволяло более полно раскрыть многообразие его художественно богатой индивидуальности.

Во втором отделении Н. Дорлиак хорошо исполнила романсы Римского-Корсакова «На холмах Грузии», «Посмотри в свой вертоград», «Редеет облаков летучая гряда». С подлинным вдохновением и выразительным мастерством спела она «Детскую» Мусоргского. Этот цикл представляет собой одно из самых замечательных творений великого композитора. Приходится пожалеть, что вокалисты редко включают в свои программы даже отдельные номера «Детской», не говоря уже о всем цикле.

Н. Дорлиак глубоко истолковала содержание этого замечательного творения Мусоргского. Ее несправедливо обиженный Мишенька, который «больше не будет любить свою нянюшку», запомнится надолго. А с какой живой непосредственностью. правдиво и тепло сумела передать певица чарующую ребячью живость и наивное удивление в «Жуке», нарочитую «степенность» маленькой няни, укачивающей куклу Тяпу, благородное детское негодование по поводу проделок кота Матроса, лукавый юмор молитвы «на сон грядущий»...

Исполнение цикла «Детская» — крупная творческая удача Нины Дорлиак и ее партнера Святослава Рихтера, который со свойственным ему глубоким проникновением в замысел композитора воспроизвел тончайшие авторские нюансы в фортепианной партии «Детской», как, впрочем, и во всей программе концерта. Исполненные «на бис» задушевная песня Прокофьева «Растет страна», романс Грига «Лебедь», песня Брамса «Всадник» и две пасторали Векерлена утвердили мнение о Н. Дорлиак, как о талантливой певице высокой культуры, большого обаяния.

Л. Владимиров

На концерте Ирмы Яунзем

Концерт Ирмы Яунзем, состоявшийся 12 октября в Малом зале консерватории, явился творческим отчетом певицы. В течение 35 лет И. Яунзем популяризирует богатейшее песенное искусство народов Советского Союза. Совершая концертные поездки по стране, певица записывает народные песни.

Высоко оценивал исполнение народных песен Ирмой Яунзем Максим Горький. Посылая ей тексты трех записанных им старинных русских народных песен. Горький писал: «Вот, Ирма Петровна, посылаю Вам обещанные песни. Очень хочется, чтобы Вы украсили Ваш богатейший репертуар и русскими старинными песнями. Сердечно благодарю Вас за прекрасный вечер. Хорошо Вы поете».

Яунзем не ограничивается исполнением народных песен, она является также пропагандисткой творчества советских композиторов. Для многообразной деятельности артистки характерна творческая связь с советскими композиторами. М. Ипполитов-Иванов, М. Штейнберг, С. Василенко, В. Пасхалов, М. Коваль, В. Белый, А. Долуханян — вот далеко не полный список композиторов, работавших с И. Яунзем.

Сейчас в репертуаре певицы несколько тысяч песен многих народов Они записаны в аулах Закавказья и в степях Казахстана, в кишлаках Ойротии и в стойбищах нанайцев, на берегах Волги и в горах Алтая... Как настоящий советский художник, И. Яунзем не успокаивается на достигнутом и продолжает неутомимую работу по расширению своего репеотуара.

Об этой неустанной деятельности артистки свидетельствовал отчетный концерт, программа которого была почти целиком составлена из новых произведений.

В первом отделении И. Яунзем исполняла песни народов Советского Союза. Певица познакомила слушателей с современной народной украинской песней «Iхалi дiвчата у Каховку» (обр. В. Флорова). Большой интерес представили современные народные песни, записанные И. Яунзем в Сибири (обр. А. Долуханяна), — энергичная песня шорских комсомольцев и ненецкая песня «Прежде и теперь», простой, бесхитростный рассказ о современном быте ненцев:

Раньше в дымных юртах черных
Мы дрожали от мороза,
А теперь в домах просторных
Мы живем в колхозах.

В исполнении песни С. Рустамова «Сурейя» о героине социалистического труда И. Яунзем сумела раскрыть жизнерадостность азербайджанской песенной лирики и передать характерную исполнительскую манеру народных певцов Азербайджана. Хорошее впечатление оставили латышская народная песня о зажиточной колхозной жизни (обр. А. Скульте) и белорусская полька «Вечеринка в колхозе» (обр. С. Полонского). Актерское дарование певицы, ее характерный жест и выразительная мимика дорисовывали живые образы героев этих песен. Глубоко взволновала слушателей народная песня времен Великой Отечественной войны «Бувай здоров, коханый мiй» — песня советской девушки, угоняемой в рабство (записана И. Яунзем на Украине от бывшего партизана). Удались певице и русские песни «Как служил солдат» (М. Блантера на слова К. Симонова), «Над Москвой заря занималася» (обр. А. Новикова), исполненные с большим чувством.

Второе отделение концерта было посвящено музыке стран народной демократии. Певица выразительно исполняла современные песни народного Китая, Германской Демократической Республики, Чехословакии, Венгрии, Албании.

Концерт И. Яунзем оставил большое впечатление. Разнообразная программа свидетельствовала о серьезной, вдумчивой работе певицы. Успеху концерта во многом способствовал партнер артистки В. Флоров — хороший музыкант и чуткий аккомпаниатор.

Хотелось бы пожелать певице проявлять большую взыскательность к обработкам исполняемых ею народных песен: они не всегда отвечают высоким художественным требованиям. Некоторые обработки, прозвучавшие в концерте, страдали чрезмерной изысканностью гармонического языка, противоречащей характеру песни: иногда излишества украшений фортепианного аккомпанемента заслоняли естественную красоту народного напева.

К. Петрова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Камерный вечер Н. Дорлиак и С. Рихтера

Л. Владимиров

На концерте Ирмы Яунзем

К. Петрова

Содержание