Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 47

Вечер музыки Закавказья

В программу симфонического концерта под управлением азербайджанского дирижера Ниязи (7 октября, Большой зал консерватории) вошли произведения композиторов Азербайджана, Грузии и Армении.

Творчество выдающегося азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова было представлено отрывками из оперы «Кер Оглы» и музыкальной комедии «Аршин мал алан». Публика с увлечением слушала лучшего исполнителя партии Кер Оглы, азербайджанского певца Бюль-Бюля. Мастерство профессионала соединяется у Бюль-Бюля с той особой непосредственностью, которая свойственна народным певцам. Кроме отрывков из произведений Гаджибекова, Бюль-Бюль с подъемом спел «Песню о Сталине» Ниязи и чудесный образец азербайджанского на родного творчества — песню «Чал Ойна».

Арии из опер 3. Палиашвили и Д. Аракишвили представляли творчество старшего композиторского поколения Грузии. Солистами в этой части программы выступили грузинские оперные артисты Н. Микеладзе и Ш. Кикнадзе. С большим успехом Н. Микеладзе спела арию Маро из оперы «Даиси». Хорошее впечатление произвела в исполнении Ш. Кикнадзе ария Киазо из той же оперы.

На вечере прозвучал широко популярный скрипичный концерт Арама Хачатуряна. Счастливая судьба этого произведения, прочно вошедшего в концертный репертуар, конечно, не случайна. Дело не только в талантливости автора, но и в глубокой жизненности его творчества. В концерте ярко отражено то новое, что внесла в развитие национальных культур советская эпоха. Композитор многое почерпнул из сокровищницы армянского народного искусства, и как свободно, с каким художественным мастерством и размахом он воспользовался этими богатствами!

Леонид Коган исполняет концерт Хачатуряна с благородной сдержанностью и глубокой одухотворенностью. Быстрые, бравурные части артист играет без малейшего подчеркивания внешних виртуозных элементов, и благодаря этому лишь заметнее становятся истинный блеск и кипучая праздничность хачатуряновской музыки. Очень хорошо звучат у Когана медленные, кантиленные темы; это особенно относится ко второй части концерта, исполняемой мягким, но очень наполненным и красивым звуком.

Интересным номером программы явились отрывки из азербайджанского балета Кара Караева «Семь красавиц». Эту музыку нам довелось слушать неоднократно, но всякий раз она рождает свежие впечатления и по-настоящему увлекает. Большое музыкальное дарование и мастерство симфониста соединяются у Караева с яркой театральностью. Каждый музыкальный образ в его сюите отмечен своеобразием, характерностью, вызывает живые зрительные ассоциации Караев умеет быть увлекательным музыкальным «рассказчиком», в его композиции всегда есть интересно развивающийся «сюжет», каждый новый эпизод которого все более и более привлекает внимание слушателя.

В произведении молодого азербайджанского композитора Аси Султановой — балладе «Азербайджан» (на слова Л. Финка) воспеваются красота родного края и «самый драгоценный клад» — дружба народов. Выразительная, мягко льющаяся мелодия звучит на фоне красочного оркестрового сопровождения. В произведении чувствуется несомненное мелодическое дарование автора и вместе с тем сказывается недостаточная смелость и опытность в построении широкой формы. Главная музыкальная мысль баллады не получает убедительного развития. Средний эпизод страдает вялостью, неопределенностью, он не вносит необходимого контраста, и это несколько ослабляет впечатление от третьей (репризной) части баллады.

Исполнительница баллады Султановой, солистка Всесоюзного радиокомитета Галина Сахарова хорошо передала основной поэтический образ произведения. В ее исполнении подкупают естественность, задушевность, лирическая мягкость звучания.

Дирижер Ниязи провел программу темпераментно. У него есть артистизм, творческая инициатива и воля (это отчетливо проявилось в исполнении «Семи красавиц» Караева и концерта Хачатуряна). К сожалению, пристрастие к внешнему эффекту, к позе нередко заслоняет у Ниязи глубокие творческие задачи. Хочется пожелать артисту более упорной работы над совершенствованием своего мастерства.

Симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета отлично справился с разнообразной программой вечера, показав себя одинаково хорошо и в исполнении симфонических номеров и в аккомпанементах солистам. Концерту было предпослано вступительное слово Раисы Глезер.

Д. Житомирский

Выступление Молодежного оркестра

Московский молодежный симфонический оркестр под управлением К. Кондрашина начал сезон концертом из произведений Скрябина и Глазунова (зал имени Чайковского, 13 октября).

Первая симфония Скрябина — пленительное сочинение, созданное в пору молодости композитора, когда жизнь раскрывалась пред ним во всем многообразии чувств и впечатлений. В симфонии ощущаются и явственные связи с классикой (Чайковский, Вагнер) и, вместе с тем, характерные черты скрябинской индивидуальности — тонкая одухотворенность несколько изысканной мелодики, своеобразие гармоний, внутренний драматизм. Дирижер и оркестр верно поняли и передали лиризм первой части симфонии, взволнованность и драматизм второй (Allegro dramatico), поэтичное Lento (третья часть) и бурные взлеты пятой — с ее энергическим победным финалом.

Необходимо отметить и недостатки исполнения. В третьей части валторна с сурдинами звучала слишком приглушенно; четвертая часть — жизнерадостное, светлое Vivace — была исполнена в замедленном темпе, тяжело и прозаично: пропало все изящество легкой, полетной музыки.

Симфония была поставлена без заключительной шестой части (с хором и солистами), что, на мой взгляд, является ошибкой, нарушающей замысел композитора. Сколько бы ни говорили о недостатках композиции этой части, особенно хора, нельзя все же не признать, что в финале много красивой, содержательной музыки, ясной и мелодичной. Прав был Н. Голованов, поставивший несколько лет назад с оркестром и хором Радиокомитета Первую симфонию Скрябина полностью (солисты А. Орфенов и Л. Легостаева). Записанный на пленку финал симфонии нередко исполняется по радио (под названием «Гимн искусству»).

Во втором отделении концерта были исполнены произведения Глазунова — широко известная симфоническая поэма «Степан Разин» и Первый фортепианный концерт (в фа миноре). Концерт этот, к сожалению, исполняется редко, как и вообще фортепианные сочинения Глазунова (кстати, до сих пор отсутствуют сколько-нибудь обстоятельные работы о весьма примечательном и своеобразном фортепианном наследии Глазунова). Святослав Рихтер, блистательно сыгравший глазуновский концерт, убедительно показал, как много в этом ярко талантливом сочинении благородного пафоса и проникновенной лирики.

Л. Винокур

Камерный концерт

20 сентября открылся сезон в Малом зале консерватории.

В программе первого камерного концерта исполнялись произведения Чайковского (Второй квартет и секстет) и Шостаковича (фортепианный квинтет).

Второй квартет (фа мажор), написанный Чайковским в 1874 году, вскоре после его поездки на Украину, принадлежит к лучшим созданиям великого композитора. Обаятельная, народного склада мелодика, тонкий юмор, искренность и глубина мысли — вот отличительные черты квартета, о котором сам Чайковский вспоминал: «Ни одна из моих вещей не вылилась у меня так легко и просто. Я написал его почти в один присест».

Государственный квартет имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), исполнивший программу концерта, вновь показал себя первоклассным коллективом. Радовали слаженность ансамбля, музыкальность, теплое и глубокое звучание инструментов.

Взволнованно и искренно прозвучала первая часть квартета. В Скерцо лучше всего был исполнен средний, лирический эпизод; хорошо сыграл квартет Анданте. Легкая грусть «осенних настроений» Чайковского была проникновенно передана артистами.

Удался и финал квартета — картина народного праздника. Можно спорить лишь относительно степени rubato в изложении темы — порой оно казалось нарочитым. К недостаткам исполнения надо отнести и форсирование звучности.

Струнный секстет Чайковского, созданный им в конце жизни, предназначен для своеобразного ансамбля — трех дуэтов: двух скрипок, двух альтов, двух виолончелей. М. Тэриан (альт) и С. Кнушевицкий (виолончель) оказались достойными партнерами артистов квартета. Яркая эмоциональность Аллегро, искренний лиризм Анданте, взволнованная темпераментность третьей и четвертой частей были переданы ансамблем с большим мастерством. Жаль только, что артисты увлекались чрезмерным forte.

Во втором отделении концерта исполнялся с участием автора фортепианный квинтет Д. Шостаковича — одно из наиболее глубоких и содержатель-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вечер музыки Закавказья

Д. Житомирский

Выступление Молодежного оркестра

Л. Винокур

Камерный концерт

Содержание