Из концертных залов

Концерт советской музыки

В Большом зале Московской консерватории 2 октября открылся симфонический сезон. Программа была посвящена творчеству советских композиторов. Отрадно отмечать растущий интерес наших слушателей к советской музыке: на концерте было много публики, тепло, с большой симпатией встретившей исполненные произведения и выступавших артистов.

В центре внимания была оратория Д. Шостаковича «Песнь о лесах», ставшая за последние годы одним из репертуарных произведений советской музыки. Оратория прозвучала празднично, с большим подъемом. Дирижер К. Иванов сумел убедительно передать юношеский задор четвертой части (пионерская песня), светлую мечтательность и пейзажный колорит шестой части («Завтрашняя прогулка») и особенно стремительность боевого комсомольского хора-марша («Сталинградцы выходят вперед»); эта часть прозвучала вдохновенно, как подлинная драматургическая вершина всей оратории, как воплощение воли к борьбе, созидательной энергии, свойственной советским людям.

Слаженно, точно, с верным ощущением стиля пели оба хоровых коллектива, исполнявшие ораторию, — Государственный хор русской песни и хор мальчиков Московского хорового училища. Сольные партии исполняли солисты Большого театра Союза ССР В. Кильчевский и И. Петров; выразительно спел И. Петров соло в третьей части — «Воспоминание о прошлом».

В целом, новое исполнение оратории подтвердило выдающиеся достоинства этого произведения, в котором творческая индивидуальность Шостаковича раскрылась с новой стороны, обнаружив живые связи с русскими классическими традициями. Лишь некоторые речитативы в первой части показались нам несколько искусственными.

С большим интересом было воспринято аудиторией новое исполнение талантливого фортепианного концерта Отара Тактакишвили. Это прелестное произведение, полное юношеского обаяния, радостных эмоций, словно благоухающее ароматом грузинской песенной лирики, имеет все основания для того, чтобы прочно войти в репертуар наших пианистов. Свежестью, неповторимым дыханием национальной мелодики радуют и энергичная первая часть, и остроумное, с элементами народной танцевальности скерцо, и интереснейший финал, в котором проходит пестрая вереница вариаций, разнообразных по своему содержанию. Очень уверенно, с проникновением в стиль и характер произведения играл пианист А. Иохелес. При отсутствии внешнего эстрадного блеска в его игре порадовали вдумчивость и вкус, умение выявить главное в концерте. Нельзя не отметить успешной и систематической деятельности А. Иохелеса как активного пропагандиста грузинской фортепианной музыки.

Меньшее впечатление на этот раз оставила симфоническая поэма В. Мухатова «Моя Родина». В интерпретации поэмы, насыщенной богатством туркменского народного мелоса, ощущалась некоторая вялость; недостаточно ярко были подчеркнуты контрасты. Солист оркестра С. Нестеровский (гобой), исполнявший соло в поэме, показал отличный звук и чуткую нюансировку. Всю программу хорошо провел Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Хотелось бы, чтобы столичная филармония и впредь уделяла значительное внимание пропаганде лучших произведений советской музыки, привлекая для этого лучшие наши исполнительские силы.

И. Володин

Симфонический концерт русской музыки

Четвертого октября состоялось открытие концертного сезона в Колонном зале Дома союзов.

Кантата «Здравица» Прокофьева, Второй фортепианный концерт Рахманинова и Пятая симфония Чайковского — такова программа первого концерта, в котором приняли участие Большой симфонический оркестр и хор Всесоюзного радиокомитета под управлением А. Гаука и пианист Станислав Нейгауз.

«Здравица» с ее широкими задушевными мелодиями, в которых так ясно и просто воплощена народная любовь к великому Сталину, является одним из лучших созданий Прокофьева. С большой убеждающей силой она прозвучала в интерпретации хора и оркестра Всесоюзного радиокомитета. В исполнении хора (главный хормейстер К. Птица) привлекают чистота строя, четкая, выразительная дикция, выровненность голосов. А. Гаук поступил правильно, предоставив ведущую роль в исполнении кантаты хору: это способствовало наиболее полному раскрытию содержания «Здравицы».

Второй фортепианный концерт Рахманинова исполнил с оркестром молодой талантливый пианист Станислав Нейгауз. Это музыкант большого лирического дарования, игра которого подкупает внутренней взволнованностью, искренностью, поэтичностью. К сожалению, на сей раз в его исполнении рахманиновского концерта имелись существенные недочеты.

В фортепианном вступлении первой части концерта не было динамической последовательности постепенного нарастания звучности от рр до ff (росо а росо crescendo); все вступление у Нейгауза прозвучало в пределах mezzo forte. К тому же оно было сыграно очень неровно в ритмическом отношении. Ощущение монументальной поступи было нарушено ненужным ускорением. Недостаточно тепло прозвучала побочная партия первой части.

Лучше удалась пианисту вторая часть концерта, проникнутая светлой созерцательностью, глубоким, мечтательным раздумьем. Превосходно было исполнено заключение этой части. Эпизод Presto в финале концерта С. Нейгауз сыграл в преувеличенно быстром темпе, из-за чего следующее далее фугато оказалось скомканным.

Мы убеждены, что солист, исполняющий музыкальное произведение в сопровождении оркестра, должен искать и добиваться постоянного контакта с дирижером, чтобы обеспечить полную и точную слаженность ансамбля. У Станислава Нейгауза, к сожалению, не ощущалось такого стремления. Опытный дирижер А. Гаук хорошо вел оркестровый аккомпанемент, чутко следуя за солистом, но последний иногда неожиданно и произвольно ломал темп.

Бессмертная Пятая симфония Чайковского вновь захватила и увлекла аудиторию. Особенно хорошо была сыграна вторая часть — Andante саntabile. Волнующая первая тема этой части — соло валторны — была выразительно, красивым певучим звуком исполнена артистом оркестра Я. Шапиро.

Дирижер А. Гаук с подъемом провел всю программу концерта. Превосходно играл оркестр — один из лучших симфонических коллективов столицы.

Геннадий Рождественский

Произведения С. Прокофьева

11 октября в Колонном зале Дома союзов впервые исполнялась новая, Седьмая симфония С. Прокофьева, а также его оратория «На страже мира». В концерте приняли участие Большой симфонический оркестр и хор Всесоюзного радиокомитета, хор мальчиков Московского хорового училища, солистка Радиокомитета 3. Долуханова, чтецы Н. Эфрон и М. Веревкин. Дирижировал С. Самосуд.

Исполнение новой симфонии отличалось продуманностью общего плана и наряду с этим отшлифованностью мельчайших деталей. Светло, с юношеской легкостью и непосредственностью прозвучали яркие музыкальные образы прокофьевской симфонии, получившей уже высокую оценку нашей музыкальной критики. Напевные темы главной и побочной партий первой части, грациозная тема вальса (вторая часть), проникнутая русской песенностыо медленная третья часть симфонии, энергичный, блестящий финал, искрящийся неподдельным юношеским весельем... Наиболее законченно и свободно были исполнены медленная часть симфонии и ее финал.

Седьмая симфония Прокофьева вызвала горячие овации в адрес присутствовавшего в зале автора. По единодушному требованию аудитории финал симфонии был повторен.

Хорошо справился оркестр и с партитурой оратории «На страже мира». Касаясь интерпретации вокально-хоровой части партитуры, следует выделить хор мальчиков — превосходный коллектив маленьких музыкантов, сознательно разбирающихся в особенностях исполняемого произведения. Этим определяется высокая профессиональность их исполнения — отработанность каждой фразы, чистота интонаций, образность пения. Все эти качества ярко проявил и солировавший в концерте воспитанник хорового училища Женя Таланов. Вырази-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка