Выпуск № 12 (169) | 1952

и общими рассуждениями делу не поможешь.

Дискуссия вновь показала, что многие композиторы-песенники еще очень слабо связаны с современной жизнью, с повседневным бытом и трудом народных масс; они по-настоящему глубоко не знают нашей социалистической культуры во всем богатейшем многообразии ее проявлений, не изучают современного народного творчества, а порой даже относятся к нему с высокомерным пренебрежением (мол, «все эти песни пекарей, агрономов и зубных врачей (?) никакого отношения к народу не имеют»!).

Именно в этом и заключается основная причина отставания песенного творчества. Ибо в талантах (и больших талантах!) у нас недостатка нет. А условия и возможности для свободного развития этих талантов в Советской стране таковы, что лучшего и желать нельзя.

Приведем характерный факт. Летом этого года вступил в строй первенец сталинских строек коммунизма — Волго-Донский судоходный канал имени В. И. Ленина. Это великое событие в жизни советского народа торжественно отпраздновала вся страна. А как откликнулись наши композиторы-песенники? Очень плохо. Стыдно сказать, что на торжественном концерте в честь открытия Волго-Дона из новых произведений советских композиторов, посвященных этой теме, оказалось возможным исполнить только одну песню В. Захарова и небольшую песенную сюиту Л. Бакалова, С. Каца и К. Листова!

Нужно ли напоминать, что композиторы-песенники уже «по роду своего оружия» составляют наиболее оперативный отряд советских музыкантов? Они должны находиться в постоянном непосредственном общении с широкой, массовой аудиторией, чутко улавливать художественные запросы народа, быстро и творчески горячо откликаться на них яркими, талантливыми произведениями.

Так возникали и так возникают лучшие песни наших дней, получающие благодарное признание народа. Но их было бы гораздо больше, они были бы неизмеримо богаче, разнообразнее, содержательнее, если бы некоторые композиторы-песенники не успокоились, не почили на лаврах, если бы они смелее, чаще обращались к нашей прекрасной жизни, глубже, пытливее изучали ее.

Посмотрите, как буйно и широко расцветает народное музыкальное творчество! С какой силой раскрываются новые музыкально-поэтические образы в современных песнях, создаваемых талантливыми самодеятельными авторами — колхозниками, рабочими, участниками хоровых кружков! Свежесть и благородство мелодического стиля, непосредственность чувств, правдивое ощущение современной народной жизни, яркая национальная форма привлекают нас в песнях сибирской сказительницы А. Оленичевой, воронежской работницы А. Белышевой, участницы народного хора Архангельской области О. Антроповой, подмосковного баяниста Н. Поликарпова и многих других создателей современной песни.

Характерно, что самодеятельные авторы современных песен много и плодотворно учатся на опыте лучших композиторов и добиваются серьезных, успехов. А профессиональные композиторы-песенники мало и неохотно обращаются к изучению современного народного творчества и исполнительства. Они слабо интересуются жизнью народных хоров, музыкальных ансамблей, коллективов — а ведь их тысячи в нашей стране.

Как много дала бы живая творческая связь композиторов с этими народными коллективами, как обогатила бы и профессиональное песенное творчество и музыкальную самодеятельность! Между тем некоторые наши композиторы незнакомы или плохо знакомы даже с популярными народными ансамблями. Летом этого года редакция журнала «Советская музыка» организовала в Союзе композиторов творческую встречу с вокальным квартетом сестер Федоровых. И тут выяснилось, что среди присутствовавших на встрече композиторов были и такие, которые вообще впервые услышали квартет Федоровых. А ведь это широко известный в стране народный ансамбль. Что же говорить о многих других, менее известных, но, быть может, не менее талантливых и самобытных народных ансамблях и коллективах! Их композиторы-песенники вовсе не знают. А должны знать, должны проявлять к ним настоящее творческое внимание — и учиться у них.

Вспомним большой положительный опыт наших композиторов-песенников в

годы Великой Отечественной войны. Они часто выезжали в части и соединения Советской Армии, творчески горячо работали в боевой обстановке фронта, активно участвовали в деятельности армейских, народных ансамблей и т. д. Они повседневно общались с народом, жили с ним одной жизнью и умели правдиво и просто передать в своих песнях мысли и чувства народа. И сколько прекрасных, поистине вдохновенных песен создано композиторами в эти годы, песен самых разнообразных — героических, боевых, лирических, шуточных, сатирических... Жизнь во всем своем многообразии воплощена в песенном творчестве этих лет!

Почему же композиторы забывают об этой замечательной, жизненной традиции песенного творчества? Почему они теперь, в годы строительства коммунизма, в годы всенародного подъема, отдалились от жизни, замкнулись в своих кабинетах и кабинетно решают творческую проблему современной массовой песни, танцуя от привычных схем, стандартов и шаблонов? Пора, давно пора с этим покончить.

Некоторые композиторы, к сожалению, не понимают, в каком незавидном положении оказываются они, остановившись в своем развитии. Вместо того, чтобы разобраться в существе проблемы, выяснить и устранить действительные причины отставания, они сводят разговор к частным, а порой уводящим в сторону вопросам. Так, с легкой руки некоторых композиторов-песенников (И. Дунаевского, М. Блантера, Б. Мокроусова и других) стало «модным» сейчас говорить о «гонении» на лирику: мол, песен хороших мало потому, что некие придирчивые критики и редакторы мешают появлению и исполнению лирических песен.

Но когда иные авторы патетически восклицают: мы требуем права на лирику! — это звучит по меньшей мере наивно. Кто, где и когда покушался на это право? Ведь создание живой, полнокровной лирической песни есть не только право, но и святая обязанность советских композиторов. Да и не смешно ли говорить о каком-то ущемлении прав художника?! Советским композиторам предоставлены все права, кроме одного — права на плохую песню.

Настоящая песенная лирика, отвечающая высоким духовным запросам советских слушателей, нужна, как воздух. Кто не знает, не ценит, кто горячо не любит такие прекрасные лирические песни, как «Широка страна моя родная», «На просторах Родины чудесной», «Ой, туманы мои, растуманы», «Вечер на рейде», «Одинокая гармонь» и др.? Они живут в народе, «закаляясь в битвах и в труде», глубоко отражая народные помыслы и чувства. И мы искренно, горячо хотим, чтобы таких песен было создано значительно больше, чтобы они еще многообразнее, богаче, ярче отображали нашу жизнь, духовный мир советского человека.

Простор для выявления высоких лирических чувств певцам нашей жизни — самый широкий! Темы бесконечно многообразны, выразительные средства неисчерпаемы. Значит, ни о каком «гонении» на лирику и речи быть не может.

Но беда в том, что до сих пор еще вместо подлинной лирики нашим слушателям нередко преподносится «лирический суррогат», серенький лирический примитив, повторяющий старые, затасканные мещанские мотивы. Беда в том, что некоторые композиторы наивно полагают, что этот самый серенький, слезливый примитив и есть настоящая песенная лирика! Беда в том, наконец, что наши критики, порой проявляющие излишнюю придирчивость в мелочах, почти совсем не выступают по большим, принципиальным вопросам развития советской песни, не ведут решительной, непримиримой борьбы против фальши, серости, рутины, штампа, т. е. против всего, что мешает развитию советского песенного творчества.

Разговор о песне, конечно, не ограничивается излюбленным лирическим жанром. Вопрос ставится шире и глубже. Речь идет о чистоте стиля советской песни, о ее идейно-художественной направленности, о ее народности и реалистическом мастерстве.

Не случайно многие участники дискуссии подчеркивали в своих статьях первостепенное, основополагающее значение проблемы народности и национальной формы в советском песенном творчестве. В связи с этим были высказаны правильные общие суждения и некоторые замечания. Но этого еще недостаточно для конкретного, теоретически и творчески глубокого решения проблем народности, национальной формы,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание