Выпуск № 11 (168) | 1952

пианистов и скрипачей, пение наших выдающихся вокалистов.

Можно не сомневаться, что уже в ближайшие годы будет еще более расширена сеть филармоний, концертных залов, симфонических оркестров, музыкальных школ и консерваторий, что будут созданы новые мощные предприятия, производящие высококачественные музыкальные инструменты, будет совершенствоваться и нотно-издательское дело. Тем самым будет улучшена материальная база для еще большего расцвета нашей социалистической музыкальной культуры, активно участвующей в коммунистическом воспитании народа.

Прекрасной особенностью советской музыкальной культуры, свидетельствующей о ее подлинно демократической, народной основе, является массовость нашего искусства. Чем более приближаемся мы к коммунизму, тем большее количество простых советских людей 'Приобщается к богатствам музыкального искусства. Советские труженики, строители коммунистического общества не только любят и ценят хорошую музыку, но и сами все больше и больше становятся непосредственными участниками музыкального творчества, творцами новых музыкальных ценностей. Это сказывается в широчайшем развитии массовой художественной самодеятельности и народного песенного творчества.

Каким неиссякаемым источником новых творческих сил в искусстве является многомиллионная армия самодеятельных музыкантов и певцов в нашей стране! Какой гордостью и радостью переполняется сердце музыканта, когда он слышит превосходное, квалифицированное исполнение хором молодых рабочих Ленинграда труднейших хоровых произведений Чайковского, Танеева, Прокофьева, а также западных классиков! А наши самодеятельные симфонические оркестры, хоры народной песни, наши замечательные ансамбли песни и пляски, выросшие из самодеятельности!

Я верю, что в годы новой, пятой сталинской пятилетки дело собирания, изучения и пропаганды народно-песенного искусства всех республик, краев и областей нашей Родины будет поднято на новую, подлинно научную высоту, достигнет значения большого, общегосударственного дела. Должна быть создана полная энциклопедия народной музыки Советского Союза, охватывающая все многообразие жанров и видов русского музыкального фольклора и музыкального фольклора всех национальностей СССР. Этот грандиозный труд потребует усилий целого поколения советских музыкальных этнографов и музыковедов, но начало ему должно быть положено в ближайшее же время.

Огромные, ответственные задачи стоят сегодня перед нами, советскими композиторами. Советский народ горячо любит музыку, он требовательно и критически подходит к творчеству своих композиторов. Он ждет от нас произведений в разных жанрах музыкалыного искусства, отображающих народную жизнь, образы советских людей — строителей коммунизма, все самые жгучие и важные темы современности. Он хочет, чтобы его родная советская музыка была ему понятна и близка, чтобы она обладала богатством выразительных мелодий, законченностью и совершенством художественной формы. Эти требования народа к композиторам прекрасно выразил А. А. Жданов в своем историческом выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП (б): «Народ оценивает талантливость музыкального произведения тем, насколько оно глубоко отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько оно доходчиво до широких масс».

Чем шире становится наша аудитория, чем выше ее требования, тем более трудной, ответственной, но и почетной становятся наша работа. Так же как и писатели, композиторы являются инженерами человеческих душ. Так же как и писателям, партия и правительство предоставили композиторам все возможности и права, кроме одного — права плохо писать.

Творческие успехи, достигнутые советской музыкой, значительны. Однако мы еще далеки от того изобилия музыкальных произведений во всем многообразии тематики, жанров и форм, которого ждет от нас советский народ. Важнейшей задачей советских композиторов является создание идейно и художественно полноценных опер. Несмотря на отдельные успехи («В бурю» Т. Хренникова, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Декабристы» Ю. Шапорина, «Певец свободы» Э. Каппа и др.), наше оперное творчество все еще отстает от требований жизни. Нам

еще очень далеко до тех вершин оперного искусства, которые были завоеваны нашими великими предшественниками Глинкой, Чайковским, Мусоргским, Бородиным, Римским-Корсаковым.

Говоря о тех поистине беспредельных творческих просторах, которые открываются .перед советскими людьми, приближающимися к великой и светлой цели — к коммунизму, мы, советские композиторы, должны по-новому, по-революционному поставить перед собой задачу создания советской оперной классики. Мы должны бороться за создание оперы, правдиво раскрывающей все богатство и красоту нашей сталинской эпохи, все богатство и красоту духовного мира советского человека — патриота, борца за мир, за коммунизм.

Хочется пожелать, чтобы в ближайшее время у нас были созданы новые высокоидейные и яркие по музыкальному стилю советские симфонии. Наша послевоенная действительность — размах строительства и преобразование природы, всенародная борьба за мир, против сил реакции, против поджигателей новой войны — дает превосходную идейную основу для создания большой, философски обобщенной симфонии подлинно бетховенского масштаба.

Необходимо преодолеть отставание советской музыки в таких жанрах, как сольная концертная литература для наших пианистов, скрипачей, виолончелистов, духовиков. Слушатели ждут от советских авторов новых современных романсов, отражающих духовный мир советского человека. Жизнь настоятельно требует нового качественного подъема советского песенного творчества, создания волнующих и прекрасных песен о сегодняшнем дне в жизни советского народа.

К числу важнейших проблем, стоящих перед советскими композиторами, борющимися за высокоидейное, реалистическое искусство, относится проблема мастерства. Композитор должен уметь свободно и многообразно, смело и оригинально воплощать в своих произведениях все те большие идеи и чувства, которыми живет народ. Композитор должен уметь воплощать эти мысли и чувства в художественно совершенной форме. Мне кажется своевременным поднять вопрос о большем внимании к форме. Я хочу напомнить здесь замечательные слова В. Белинского: «Единосущность идеи с формой так велика в искусстве, что ни ложная идея не может осуществиться в прекрасной форме, ни прекрасная форма быть выражением ложной идеи».

Говоря о полноценном реалистическом мастерстве, я имею в виду не только владение необходимыми профессионально-ремесленными навыками. Мне думается, что этот обязательный этап профессионального вооружения большинством наших композиторов успешно пройден. Понятие мастерства, на мой взгляд, значительно шире и глубже. Оно выражается в полной гармонии между формой и содержанием, в свободном и гибком владении всеми элементами музыкального языка с целью наиболее верного воплощения идейного содержания.

Написать гармонический хорал, замысловатый канон или ричеркар, проявив при этом завидную полифоническую технику, — это далеко не предел композиторского мастерства. Важно, чтобы музыка волновала и вдохновляла слушателей глубиной, серьезностью замысла, чтобы все средства музыкальной выразительности были в полной мере подчинены идее.

Не раз приходится слушать произведения, весьма гладко, правильно сделанные, но вызывающие скуку и утомление своей растянутостью, несоответствием между обилием музыкальных звуков и бедностью, ограниченностью мыслей и чувств. И такие произведения никак не могут считаться мастерски выполненными, несмотря на их внешнюю «сделанность».

Много еще нужно потрудиться нашим композиторам, чтобы по-настоящему овладеть формой, верно направленной на живое восприятие слушателей, искусством оркестровки (понимаемой как подлинно творческое, а не ремесленно-прикладное дело) , а главное, воспитать в себе то чувство меры, необходимой гармонии между формой и содержанием, без которого не может быть полноценного мастерства.

И еще одно пожелание хочется высказать моим товарищам-композиторам. Жизнь, непрестанно выдвигая перед нами новые и новые идейные задачи, требует от советских художников творческого новаторства в воплощении музыкальных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание