одаренные и честные музыкальные деятели за рубежом прислушиваются к голосу правды, доносящемуся из Советского Союза, ориентируются в своей творческой деятельности, в своих эстетических воззрениях на высокие гуманистические образы советской музыки.

За последние годы мне пришлось несколько раз побывать за границей и, в частности, в Соединенных Штатах Америки. Нам, советским людям, было дико наблюдать атмосферу торгашества, спекуляции, крикливой рекламы, которая царит в мире американского бизнеса, где музыка превращена в орудие наживы. К какому бесславному вырождению пришла современная буржуазная «культура», способная рождать лишь потоки американской джазовой продукция или извращенные, уродливые опусы композиторовформалистов!

Жизнь неопровержимо доказывает, что капиталистический строй препятствует развитию музыкального искусства, неизбежно ведет его к декадентскому тупику, духовному опустошению.

Мне как-то попались тревожные записи, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в последние годы его жизни. Великий композитор чувствовал, что распространение буржуазного модернизма угрожает русской музыке опасностью тяжкого кризиса, упадка. «Не стоим ли мы накануне конца музыкального искусства? — с волнением восклицал РимскийКорсаков. — Что будет дальше с русской музыкой?»

И вот в середине XX века, в эпоху победившего социализма, мы, советские музыканты, с гордостью констатируем, что музыкальное искусство в нашей стране продолжает неуклонно развиваться по пути, проложенному нашими классиками.

За тридцать пять лет советская музыка прошла большой и сложный путь. Немало было на этом пути трудностей, формалистических ошибок, заблуждений. Но мы неизменно преодолевали их благодаря мудрому сталинскому руководству и отеческой заботе Коммунистической партии, неуклонно направлявшей нас, советских музыкантов, по пути народности и реализма.

С первых лет революции в строительство новой, советской музыкальной культуры включились композиторы старшего поколения, чье творчество является как бы живым связующим звеном между нашей современностью и русской классической школой. Я имею в виду имена таких мастеров, как М. Ипполитов-Иванов, А. Глазунов, Р. Глиэр, 3. Палиашвили, А. Спендиаров, С. Василенко, А. Кастальский и другие. Пути советского музыкального творчества пролагали Н. Мясковский, Ю. Шапорин, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Л. Ревуцкий, У. Гаджибеков, А. Давиденжо, Т. Хренников и многие другие талантливые композиторы разных поколений, принадлежащие к разным социалистическим нациям нашей Родины.

Советский Союз исключительно богат талантами. Радостно наблюдать, как наш большой и многонациональный коллектив композиторов, исполнителей, музыковедов пополняется новыми яркими дарованиями. Они приходят в музыку из заводских цехов и колхозных полей, из далеких деревень и аулов, из рабочих иармейских клубов, из сельской самодеятельности. В условиях социалистической действительности каждый подлинный талант раскрывается в полную меру своих творческих способностей. Невольно вспоминается трагическая судьба многих одаренных людей, не имевших права на образование при старом, эксплуататорском строе и потому не реализовавших своих возможностей. А сколько замечательных композиторов прошлого ушло из жизни в расцвете лет, не выдержав тяжких условий нужды и бесправия! Напомню хотя бы Василия Калинникова или гениального Мусоргского — моего любимого русского композитора.

И сравнивая сегодня счастливую судьбу нашей музыкальной молодежи со многими трагическими биографиями музыкантов прошлого, хочется сказать: больше и лучше должны трудиться на

одаренные и честные музыкальные деятели за рубежом прислушиваются к голосу правды, доносящемуся из Советского Союза, ориентируются в своей творческой деятельности, в своих эстетических воззрениях на высокие гуманистические образы советской музыки.

За последние годы мне пришлось несколько раз побывать за границей и, в частности, в Соединенных Штатах Америки. Нам, советским людям, было дико наблюдать атмосферу торгашества, спекуляции, крикливой рекламы, которая царит в мире американского бизнеса, где музыка превращена в орудие наживы. К какому бесславному вырождению пришла современная буржуазная «культура», способная рождать лишь потоки американской джазовой продукция или извращенные, уродливые опусы композиторовформалистов!

Жизнь неопровержимо доказывает, что капиталистический строй препятствует развитию музыкального искусства, неизбежно ведет его к декадентскому тупику, духовному опустошению.

Мне как-то попались тревожные записи, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в последние годы его жизни. Великий композитор чувствовал, что распространение буржуазного модернизма угрожает русской музыке опасностью тяжкого кризиса, упадка. «Не стоим ли мы накануне конца музыкального искусства? — с волнением восклицал РимскийКорсаков. — Что будет дальше с русской музыкой?»

И вот в середине XX века, в эпоху победившего социализма, мы, советские музыканты, с гордостью констатируем, что музыкальное искусство в нашей стране продолжает неуклонно развиваться по пути, проложенному нашими классиками.

За тридцать пять лет советская музыка прошла большой и сложный путь. Немало было на этом пути трудностей, формалистических ошибок, заблуждений. Но мы неизменно преодолевали их благодаря мудрому сталинскому руководству и отеческой заботе Коммунистической партии, неуклонно направлявшей нас, советских музыкантов, по пути народности и реализма.

С первых лет революции в строительство новой, советской музыкальной культуры включились композиторы старшего поколения, чье творчество является как бы живым связующим звеном между нашей современностью и русской классической школой. Я имею в виду имена таких мастеров, как М. Ипполитов-Иванов, А. Глазунов, Р. Глиэр, 3. Палиашвили, А. Спендиаров, С. Василенко, А. Кастальский и другие. Пути советского музыкального творчества пролагали Н. Мясковский, Ю. Шапорин, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Л. Ревуцкий, У. Гаджибеков, А. Давиденжо, Т. Хренников и многие другие талантливые композиторы разных поколений, принадлежащие к разным социалистическим нациям нашей Родины.

Советский Союз исключительно богат талантами. Радостно наблюдать, как наш большой и многонациональный коллектив композиторов, исполнителей, музыковедов пополняется новыми яркими дарованиями. Они приходят в музыку из заводских цехов и колхозных полей, из далеких деревень и аулов, из рабочих иармейских клубов, из сельской самодеятельности. В условиях социалистической действительности каждый подлинный талант раскрывается в полную меру своих творческих способностей. Невольно вспоминается трагическая судьба многих одаренных людей, не имевших права на образование при старом, эксплуататорском строе и потому не реализовавших своих возможностей. А сколько замечательных композиторов прошлого ушло из жизни в расцвете лет, не выдержав тяжких условий нужды и бесправия! Напомню хотя бы Василия Калинникова или гениального Мусоргского — моего любимого русского композитора.

И сравнивая сегодня счастливую судьбу нашей музыкальной молодежи со многими трагическими биографиями музыкантов прошлого, хочется сказать: больше и лучше должны трудиться на

одаренные и честные музыкальные деятели за рубежом прислушиваются к голосу правды, доносящемуся из Советского Союза, ориентируются в своей творческой деятельности, в своих эстетических воззрениях на высокие гуманистические образы советской музыки.

За последние годы мне пришлось несколько раз побывать за границей и, в частности, в Соединенных Штатах Америки. Нам, советским людям, было дико наблюдать атмосферу торгашества, спекуляции, крикливой рекламы, которая царит в мире американского бизнеса, где музыка превращена в орудие наживы. К какому бесславному вырождению пришла современная буржуазная «культура», способная рождать лишь потоки американской джазовой продукция или извращенные, уродливые опусы композиторовформалистов!

Жизнь неопровержимо доказывает, что капиталистический строй препятствует развитию музыкального искусства, неизбежно ведет его к декадентскому тупику, духовному опустошению.

Мне как-то попались тревожные записи, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в последние годы его жизни. Великий композитор чувствовал, что распространение буржуазного модернизма угрожает русской музыке опасностью тяжкого кризиса, упадка. «Не стоим ли мы накануне конца музыкального искусства? — с волнением восклицал РимскийКорсаков. — Что будет дальше с русской музыкой?»

И вот в середине XX века, в эпоху победившего социализма, мы, советские музыканты, с гордостью констатируем, что музыкальное искусство в нашей стране продолжает неуклонно развиваться по пути, проложенному нашими классиками.

За тридцать пять лет советская музыка прошла большой и сложный путь. Немало было на этом пути трудностей, формалистических ошибок, заблуждений. Но мы неизменно преодолевали их благодаря мудрому сталинскому руководству и отеческой заботе Коммунистической партии, неуклонно направлявшей нас, советских музыкантов, по пути народности и реализма.

С первых лет революции в строительство новой, советской музыкальной культуры включились композиторы старшего поколения, чье творчество является как бы живым связующим звеном между нашей современностью и русской классической школой. Я имею в виду имена таких мастеров, как М. Ипполитов-Иванов, А. Глазунов, Р. Глиэр, 3. Палиашвили, А. Спендиаров, С. Василенко, А. Кастальский и другие. Пути советского музыкального творчества пролагали Н. Мясковский, Ю. Шапорин, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Л. Ревуцкий, У. Гаджибеков, А. Давиденжо, Т. Хренников и многие другие талантливые композиторы разных поколений, принадлежащие к разным социалистическим нациям нашей Родины.

Советский Союз исключительно богат талантами. Радостно наблюдать, как наш большой и многонациональный коллектив композиторов, исполнителей, музыковедов пополняется новыми яркими дарованиями. Они приходят в музыку из заводских цехов и колхозных полей, из далеких деревень и аулов, из рабочих иармейских клубов, из сельской самодеятельности. В условиях социалистической действительности каждый подлинный талант раскрывается в полную меру своих творческих способностей. Невольно вспоминается трагическая судьба многих одаренных людей, не имевших права на образование при старом, эксплуататорском строе и потому не реализовавших своих возможностей. А сколько замечательных композиторов прошлого ушло из жизни в расцвете лет, не выдержав тяжких условий нужды и бесправия! Напомню хотя бы Василия Калинникова или гениального Мусоргского — моего любимого русского композитора.

И сравнивая сегодня счастливую судьбу нашей музыкальной молодежи со многими трагическими биографиями музыкантов прошлого, хочется сказать: больше и лучше должны трудиться на

одаренные и честные музыкальные деятели за рубежом прислушиваются к голосу правды, доносящемуся из Советского Союза, ориентируются в своей творческой деятельности, в своих эстетических воззрениях на высокие гуманистические образы советской музыки.

За последние годы мне пришлось несколько раз побывать за границей и, в частности, в Соединенных Штатах Америки. Нам, советским людям, было дико наблюдать атмосферу торгашества, спекуляции, крикливой рекламы, которая царит в мире американского бизнеса, где музыка превращена в орудие наживы. К какому бесславному вырождению пришла современная буржуазная «культура», способная рождать лишь потоки американской джазовой продукция или извращенные, уродливые опусы композиторовформалистов!

Жизнь неопровержимо доказывает, что капиталистический строй препятствует развитию музыкального искусства, неизбежно ведет его к декадентскому тупику, духовному опустошению.

Мне как-то попались тревожные записи, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в последние годы его жизни. Великий композитор чувствовал, что распространение буржуазного модернизма угрожает русской музыке опасностью тяжкого кризиса, упадка. «Не стоим ли мы накануне конца музыкального искусства? — с волнением восклицал РимскийКорсаков. — Что будет дальше с русской музыкой?»

И вот в середине XX века, в эпоху победившего социализма, мы, советские музыканты, с гордостью констатируем, что музыкальное искусство в нашей стране продолжает неуклонно развиваться по пути, проложенному нашими классиками.

За тридцать пять лет советская музыка прошла большой и сложный путь. Немало было на этом пути трудностей, формалистических ошибок, заблуждений. Но мы неизменно преодолевали их благодаря мудрому сталинскому руководству и отеческой заботе Коммунистической партии, неуклонно направлявшей нас, советских музыкантов, по пути народности и реализма.

С первых лет революции в строительство новой, советской музыкальной культуры включились композиторы старшего поколения, чье творчество является как бы живым связующим звеном между нашей современностью и русской классической школой. Я имею в виду имена таких мастеров, как М. Ипполитов-Иванов, А. Глазунов, Р. Глиэр, 3. Палиашвили, А. Спендиаров, С. Василенко, А. Кастальский и другие. Пути советского музыкального творчества пролагали Н. Мясковский, Ю. Шапорин, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Л. Ревуцкий, У. Гаджибеков, А. Давиденжо, Т. Хренников и многие другие талантливые композиторы разных поколений, принадлежащие к разным социалистическим нациям нашей Родины.

Советский Союз исключительно богат талантами. Радостно наблюдать, как наш большой и многонациональный коллектив композиторов, исполнителей, музыковедов пополняется новыми яркими дарованиями. Они приходят в музыку из заводских цехов и колхозных полей, из далеких деревень и аулов, из рабочих иармейских клубов, из сельской самодеятельности. В условиях социалистической действительности каждый подлинный талант раскрывается в полную меру своих творческих способностей. Невольно вспоминается трагическая судьба многих одаренных людей, не имевших права на образование при старом, эксплуататорском строе и потому не реализовавших своих возможностей. А сколько замечательных композиторов прошлого ушло из жизни в расцвете лет, не выдержав тяжких условий нужды и бесправия! Напомню хотя бы Василия Калинникова или гениального Мусоргского — моего любимого русского композитора.

И сравнивая сегодня счастливую судьбу нашей музыкальной молодежи со многими трагическими биографиями музыкантов прошлого, хочется сказать: больше и лучше должны трудиться на

одаренные и честные музыкальные деятели за рубежом прислушиваются к голосу правды, доносящемуся из Советского Союза, ориентируются в своей творческой деятельности, в своих эстетических воззрениях на высокие гуманистические образы советской музыки.

За последние годы мне пришлось несколько раз побывать за границей и, в частности, в Соединенных Штатах Америки. Нам, советским людям, было дико наблюдать атмосферу торгашества, спекуляции, крикливой рекламы, которая царит в мире американского бизнеса, где музыка превращена в орудие наживы. К какому бесславному вырождению пришла современная буржуазная «культура», способная рождать лишь потоки американской джазовой продукция или извращенные, уродливые опусы композиторовформалистов!

Жизнь неопровержимо доказывает, что капиталистический строй препятствует развитию музыкального искусства, неизбежно ведет его к декадентскому тупику, духовному опустошению.

Мне как-то попались тревожные записи, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в последние годы его жизни. Великий композитор чувствовал, что распространение буржуазного модернизма угрожает русской музыке опасностью тяжкого кризиса, упадка. «Не стоим ли мы накануне конца музыкального искусства? — с волнением восклицал РимскийКорсаков. — Что будет дальше с русской музыкой?»

И вот в середине XX века, в эпоху победившего социализма, мы, советские музыканты, с гордостью констатируем, что музыкальное искусство в нашей стране продолжает неуклонно развиваться по пути, проложенному нашими классиками.

За тридцать пять лет советская музыка прошла большой и сложный путь. Немало было на этом пути трудностей, формалистических ошибок, заблуждений. Но мы неизменно преодолевали их благодаря мудрому сталинскому руководству и отеческой заботе Коммунистической партии, неуклонно направлявшей нас, советских музыкантов, по пути народности и реализма.

С первых лет революции в строительство новой, советской музыкальной культуры включились композиторы старшего поколения, чье творчество является как бы живым связующим звеном между нашей современностью и русской классической школой. Я имею в виду имена таких мастеров, как М. Ипполитов-Иванов, А. Глазунов, Р. Глиэр, 3. Палиашвили, А. Спендиаров, С. Василенко, А. Кастальский и другие. Пути советского музыкального творчества пролагали Н. Мясковский, Ю. Шапорин, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Л. Ревуцкий, У. Гаджибеков, А. Давиденжо, Т. Хренников и многие другие талантливые композиторы разных поколений, принадлежащие к разным социалистическим нациям нашей Родины.

Советский Союз исключительно богат талантами. Радостно наблюдать, как наш большой и многонациональный коллектив композиторов, исполнителей, музыковедов пополняется новыми яркими дарованиями. Они приходят в музыку из заводских цехов и колхозных полей, из далеких деревень и аулов, из рабочих иармейских клубов, из сельской самодеятельности. В условиях социалистической действительности каждый подлинный талант раскрывается в полную меру своих творческих способностей. Невольно вспоминается трагическая судьба многих одаренных людей, не имевших права на образование при старом, эксплуататорском строе и потому не реализовавших своих возможностей. А сколько замечательных композиторов прошлого ушло из жизни в расцвете лет, не выдержав тяжких условий нужды и бесправия! Напомню хотя бы Василия Калинникова или гениального Мусоргского — моего любимого русского композитора.

И сравнивая сегодня счастливую судьбу нашей музыкальной молодежи со многими трагическими биографиями музыкантов прошлого, хочется сказать: больше и лучше должны трудиться на благо Родины наши высокоодаренные композиторы.

К тридцать пятой годовщине Великого Октября мы приходим со значительными успехами, свидетельствующими о том, что наше музыкальное творчество идет по правильному пути реализма и народности. Широкое, всенародное признание получили многие прекрасные советские песни, вошедшие в быт миллионов людей не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Для этого немало

потрудились композиторы Ал. Александров, И. Дунаевский, В. Захаров, М. Блантер, А. Новиков, В. Соловьев-Седой, Ю. Милютин, В. Мурадели, С. Туликов, Б. Мокроусов, В. Макаров, С. Кац, поэты М. Исаковский, А. Сурков, В. Лебедев-Кумач, Е. Долматовский, Л. Ошанин и другие.

Мы можем с удовлетворением оказать, что именно в СССР в последние три десятилетия успешно развивался жанр симфонической музыки. Именно советским композиторам выпала на долю сложная и почетная задача продолжить замечательные традиции классического симфонизма Бетховена — Чайковского — Бородина, симфонизма, способного воплотить самые глубокие, жизненные идеи, волнующие человеческое общество. И если советским композиторам удалось создать ряд крупных симфонических произведений, получивших отклик во всем мире и прочно вошедших в концертный репертуар, значение этого факта никак нельзя недооценивать.

Радостно наблюдать, как в последние годы продвинулось вперед творчество наших композиторов в кантатно-ораториальном и хоровом жанрах. И здесь советская музыка в тесном сотрудничестве с поэзией раскрывает большие идеи нашего времени, воспевая героику прошлого родной страны и величие ее сегодняшних трудовых дел. Нельзя не отметить также творческие достижения камерноинструментальной музыки советских композиторов.

Замечательными успехами гордятся молодые музыкальные культуры братских национальных республик Советского Союза. Для многих из них годы Советской власти явились началом создания профессионального музыкального искусства, периодом зарождения и расцвета национальных композиторских школ. Без преувеличения можно назвать подлинным чудом то, что достигнуто в такой небывало короткий срок в музыкальном искусстве Украины, Белоруссии, Азербайджана, Грузии, Армении, Узбекистана и других советских республик. Выросли интереснейшие кадры национальных композиторов и исполнителей. Следуя традициям русской классической музыки, развивается оперное и симфоническое творчество в национальных республиках.

Мы горды там, что лучшие произведения советской музыки получают признание широких кругов народа, находят живое применение в жизни трудящихся масс. Это признание находит свое выражение в ежегодно присуждаемых советским композиторам Сталинских премиях.

Оглядываясь на путь, пройденный за тридцать пять лет советским музыкальным искусством, мы с удовлетворением отмечаем блестящие достижения наших талантливых музыкантоз-исполнителей — пианистов, скрипачей, виолончелистов, дирижеров, наших великолепных симфонических оркестров, хоровых коллективов, камерных ансамблей.

Мировое первенство советской исполнительской школы, продолжающей лучшие традиции великого русского реалистического искусства, утверждают имена мастеров старшего поколения — А. Неждановой, Л. Собинова, Н. Обуховой, К. Игумнова, Н. Голованова, так же как и имена наших выдающихся артистов среднего и младшего поколений — Е. Мравинского, К. Иванова, Л. Оборина, Д. Ойстраха, Э. Гилельса, В. Софроницкого, М. Ростроповича, Д. Шафрана, Л. Когана, С. Рихтера, Т. Николаевой, Т. Гусевой и многих других. Триумфальные успехи наших исполнителей за рубежом, их неизменные победы на международных соревнованиях убедительно подтверждают превосходство советской исполнительской школы, высоко несущей знамя правдивого и глубокого реалистического искусства большой мысли и большого чувства.

Перед советскими музыкальными деятелями стоят задачи дальнейшего совершенствования своего мастерства, всемерного улучшения работы наших музыкальных театров и оркестров, непрерывного движения вперед в деле подготовки новых кадров. Еще имеется очень много серьезных недостатков в нашей музыкально-просветительной работе, особенно на периферии. Концертная жизнь некоторых городов бедна, малосодержательна, однообразна, не удовлетворяет растущих эстетических потребностей и художественных запросов народа. Советские люди во всех уголках нашей Родины хотят слушать лучшие произведения русской и западноевропейской классической музыки, сочинения советских композиторов; они хотят слушать игру наших замечательных