Заметки об исполнительстве

Эмиль Гилельс

Последние годы отмечены многими значительными успехами советской исполнительской культуры. На концертную эстраду выдвинулись новые талантливые представители нашей исполнительской школы, завоевавшие широкое признание народа. Во всех международных соревнованиях советские пианисты, скрипачи, виолончелисты, вокалисты неизменно выходили и выходят победителями, завоевывают первые места.

Эти достижения общеизвестны и общепризнаны. И поэтому мне в своих заметках представляется излишним много о них говорить. Хочу высказать несколько мыслей, связанных с повседневной творческой работой наших исполнителей, поделиться своими соображениями о недостатках и препонах, мешающих еще более успешному развитию советского исполнительского искусства, перед которым ныне стоят иовые большие задачи. Могучий рост культуры советского народа, уверенно осуществляющего величественную программу строительства коммунизма, усиливает роль искусства в жизни страны, увеличивает ответственность художника перед народом.

Мне приходится довольно много разъезжать с концертами по нашей великой стране, бывать на новостройках, в новых городах. Эти поездки всякий раз открывают все новые и новые картины грандиозного строительства, бурного расцвета социалистической культуры. Сколько у нас выросло за годы сталинских пятилеток новых городов! Как высоко поднялся культурный уровень нашего народа, как неизмеримо возросли его художественные запросы, его требования к искусству! И если требовательность к себе, к своему артистическому мастерству всегда являлась первейшим условием творческого роста художника, то сегодня, когда наше советское искусство стало частью большого, общенародного дела, могучим средством коммунистического воопитания трудящихся, перед нами выдвигаются новые ответственные и бесконечно увлекательные задачи.

Одной из таких задач является планомерная и активная пропаганда произведений советских композиторов. Наряду с бессмертными творениями русской и западноевропейской классической музыки, мы должны нести нашим многомиллионным слушателям лучшие, вьгсокоидейные произведения советской музыки, воплощающие в правдивых и живых образах величие сталинской эпохи. Эта задача в равной степени стоит перед нашими музыкальными театрами, симфоническими и хоровыми коллективами, перед нашими солистами — певцами, пианистами, скрипачами, исполнителями на народных инструментах, перед всеми деятелями советской музыкальной культуры.

Все сказанное бесспорно и очевидно. Однако приходится признать, что пропаганде советского музыкального творчества все еще не уделяется должного внимания в работе наших филармоний. Об этом уже не раз писалось. В частности, о неправильной практике исполнения произведений советских композиторов «пачками» во время ежегодных пленумов Правления Союза композиторов убедительно -писал дирижер К. Иванов в статье «О пропаганде советской симфонической музыки» ¹. Лучшие произведения

_________

¹ «Советская музыка» № 6 за 1952 год.

советской музыки должны звучать не только во время пленумов Союза композиторов, не только в специальных концертах, приуроченных к тем или иным датам и юбилеям, но повседневно, в рядовых концертах, в смешанных программах, наряду с классикой. Дирижеры и солисты должны с особой ответственностью подходить к исполнению новинок советской музыки, тщательно продумывать построение своих программ.

Союз композиторов, организация, казалось бы, наиболее заинтересованная в пропаганде советской музыки, мало занимается этой проблемой, редко вмешивается в работу концертных учреждений, не помогает им в решении многих творческих и организационных задач. Хорошее начинание — авторские концерты композиторов — не получило еще должного размаха и развития. Концертов этих мало, круг авторов ограничен, поездки композиторов организуются по недостаточно разветвленному маршруту: в стороне остаются многие важные индустриальные и культурные центры нашей Родины.

Важным условием плодотворной пропаганды советской музыки является тесная творческая дружба между композиторами и исполнителями. К сожалению, и здесь еще не устранены помехи — замкнутость, отчужденность в работе некоторых композиторов и исполнителей. Если еще не везде изжито косное отношение некоторых исполнителей и руководителей концертных организаций к советской музыке, то немалая доля вины в этом лежит и на композиторах, на Союзе композиторов. Исполнителей огорчает равнодушие иных композиторов к вопросам музыкально-просветительной и концертной работы. Порой создается впечатление, что некоторые композиторы живут только интересами своего цеха, даже уже — интересами своего личного творчества. Они сочиняют музыку, далекую от художественных запросов масс, забывая и о справедливых требованиях исполнителей, не желающих играть произведения маловыразительные, примитивные по фактуре, лишенные высокой культуры и мастерства. Такие композиторы игнорируют концерты, в которых не исполняются их собственные произведения.

Пусть упреки в равнодушном отношении к «чужой» музыке (в том числе и к классической), в игнорировании интересов исполнителей относятся лишь к очень незначительной группе композиторов. Но ведь это же факт, что среди посетителей симфонических и камерно-инструментальных концертов композиторы, пожалуй, самые редкие гости. И как не вспомнить здесь о замечательном композиторе, истинном друге советских исполнителей, незабвенном Николае Яковлевиче Мясковском! Он находил время не только посещать все интересные концерты в Большом и Малом залах Московской консерватории, но и бывать на репетициях, слушать многие радиопередачи. Он проявлял живой, активный интерес к творческой деятельности композиторов и исполнителей, ко всему новому в музыке. Этот крупный художник, педагог и мыслитель умел глубоко и безошибочно точно оценить исполнение оркестра, хора, камерного ансамбля, пианиста, скрипача.

Недооценка роли исполнителя как ближайшего соратника и друга композитора в строительстве социалистической музыкальной культуры, к сожалению, чувствуется и в Союзе советских композиторов. Между Союзом композиторов и основной массой исполнителей не существует ни организационной, ни деловой творческой спайки. Прослушивания новинок советской музыки проводятся в Союзе композиторов большей частью келейно, в присутствии «избранных» композиторов, музыковедов и работников музыкальных учреждений. Как правило, исполнители в обсуждении новых произведений не участвуют, им не предоставляется возможности высказать свое авторитетное суждение, основанное на большом жизненном опыте общения с массовой аудиторией. А между тем вдумчивая и честная профессиональная критика со стороны наших видных дирижеров, скрипачей, пианистов, вокалистов была бы очень полезной и порой, быть может, предостерегла бы некоторых руководителей Союза композиторов от неверных, скороспелых, «захваливающих» оценок.

В частности, весьма серьезные и обоснованные претензии композиторам, сочиняющим фортепианную музыку, смогли бы предъявить пианисты. За последние годы появилось немало «заурядных» пьес для фортепиано, написанных примитивно, бедно в смысле использования выразительных возможностей инструмента. Кстати, мне не совсем понятно в инструментальном

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки об исполнительстве

Эмиль Гилельс

Содержание