Выпуск № 11 (168) | 1952 - страница 14

творчестве некоторых наших композиторов чрезмерное увлечение «детской» тематикой, порой определяющей и «облегченное» содержание, и «облегченную» форму-фактуру произведения.

Великолепная тема молодежи, светлые образы счастливого детства должны, конечно, находить свое ярчайшее воплощение в советской музыке. Но они не должны вытеснять огромные эпико-героические и лирические темы нашей бурной действительности, темы высокого пафоса, проникнутые острыми драматическими конфликтами, темы борьбы и преодоления, темы подлинно симфонического дыхания.

Почему после настоящего, большого концерта А. Хачатуряна до сих пор так мало написано новых фортепианных концертов глубокого идейно-эмоционального содержания, смелого пианистического размаха? Почему наши композиторы столь охотно пишут «нейтральные» сонатины, но не сонаты? Концертино, но не концерты? Такого же рода вопросы могут поставить и наши концертирующие скрипачи, виолончелисты.

Как это хорошо известно из истории музыки, творчество композиторов во многом определяет пути развития исполнительского искусства. Достаточно вспомнить хотя бы имена Бетховена, Шопена, Шумана, Листа, Чайковского, Балакирева, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева — композиторов, сыгравших важную роль в развитии мирового пианистического искусства, в становлении стиля и техники фортепианной игры.

Советские исполнители, и в частности пианисты, вправе ожидать от советских композиторов изобилия глубоко содержательных и новаторских произведений, произведений, ярких и свежих по языку и форме, интересных по фактуре, двигающих вперед пианистическое искусство.

Развитие советского музыкального творчества совершается неравномерно. Одни жанры развиваются успешнее, быстрее, в других жанрах музыкального искусства наблюдается отставание. Всему этому, очевидно, можно найти свое объяснение. Возникает, однако, вопрос: почему в нашей стране, обладающей богатейшими традициями исполнительского искусства, отмеченного высокой идейностью и мастерством, славного блестящей плеядой ярко талантливых музыкантов, кровно заинтересованных в обогащении своего репертуара, — почему у нас наб глодается несколько «прохладное» отношение к проблеме создания советских концертных произведений, почему этот жанр музыкального творчества у нас в загоне, в разряде отстающих?

Мы, советские исполнители-инструменталисты, ждем от наших композиторов полноценных произведений крупьой и малой формы — концертов, сонат, вариаций, рапсодий, программных сюит, транскрипций, танцовальных пьес, пьес для двух фортепиано. Мы добиваемся возможности составления целых программ из таких сочинений, мы искренно хотим, чтобы такие программы привлекали самую широкую аудиторию, завоевали ее любовь и признание наравне с лучшими произведениями классического репертуара.

Становление и утверждение советского исполнительского стиля немыслимо в отрыве от творчества советских композиторов, от нового содержания и новой выразительности, которые несут в себе лучшие произведения нашей современности.

Реализм и народность, идейное богатство и жизнеутверждающий оптимизм лучших произведений советских композиторов — вот источник вдохновения, из которого должны черпать советские исполнители. Творческая дружба композиторов и исполнителей, большевистская требовательность друг к другу, борьба за подлинное, без всяких скидок, художественное мастерство — залог новых и новых достижений нашего любимого искусства и в области творчества, и в области исполнительства.

Советской исполнительской школе совершенно чужд дух рекордсменства, пустого виртуозничества. Наша музыкальная молодежь воспитывается в атмосфере, исключающей всякий расчет на рекламу. Только упорный труд и честное отношение к своему искусству, к своим обязанностям советского художника определяют у нас успешное выдвижение и развитие молодых талантов.

По-иному складывается судьба музыкантов в капиталистических странах. Мне приходилось во время зарубежных поездок не раз слушать игру молодых пианистов, обладавших значительной, техникой и несомненной одаренностью. И все же на их исполнении в сильной степени

сказывались «родимые пятна» буржуазного воспитания, выхолостившего всякое стремление к художественной правде, к глубине выражения больших идей и больших страстей. В их игре всегда ощущается роковой отпечаток коммерческого самопоказывания. Внешний блеск, виртуозная техника — вот чем стремятся «поразить», ошеломить публику такие пианисты.

Приведу весьма характерное для современной буржуазной критики высказывание одного зарубежного рецензента:

«В своей области некоторые пианисты — те же чемпионы. Они спринтеры, а не стайеры. Они играют виртуозную музыку лучше, чем их соперники. Они могут пробежать «минутный вальс» в предписанное время, даже если у них не хватает дыхания и жизненной энергии для сонаты Бетховена. Какое кому дело!..» ¹

Приведу также свидетельство одного из величайших пианистов нашего времени — С. Рахманинова, присутствовавшего на концерте прославленного европейского пианиста-виртуоза, исполнявшего сонату Бетховена:

«Когда этот артист заиграл Анданте, он начал потеть и, по мере приближения к концу этой медленной части, потел все сильнее. Как известно, после медленной части идет Аллегро, технически очень трудная часть. Тут виртуоз почувствовал себя как дома и пот его как рукой сняло» ².

Удивительно меткое наблюдение! Здесь, как в капле воды, отражены пороки современной буржуазной исполнительской школы, ее поверхностное, бездумное отношение к классике, ее погоня за дешевым, пустым рекордсменством.

В нашей стране художником руководит высокое стремление служить своим искусством народу, интересам Родины. Перед советскими художниками открыты широчайшие горизонты для вдохновенного творческого труда. Наши талантливые композиторы и музыканты -исполнители пользуются признанием не только у себя на Родине, но и далеко за ее пределами. Тем выше ответственность артиста перед народом; тем напряженней и упорней мы должны работать над совершенствованием художественного мастерства, над расширением и углублением своих знаний в области великой науки марксизма-ленинизма.

Мы не должны забывать, что требования народа к художественному творчеству непрерывно возрастают и будут возрастать. Решительное развертывание большевистской критики и самокритики в области музыкального исполнительства — одно из важнейших условий дальнейших успехов нашего искусства.

К сожалению, наша профессиональная критика уделяет еще очень мало внимания вопросам исполнительства. В течение музыкального сезона в одной только Москве проходят сотни концертов — симфонических, хоровых, камерных, сольных. Среди этих концертов нередки выступления, представляющие собой выдающиеся события в музыкальной жизни столицы. Бывают и выступления неудачные, слабые. Естественно, что наша музыкальная общественность ждет от критики серьезных, квалифицированных оценок, направляющих указаний и обобщений. Рецензии на концерты должны обострять чувство ответственности исполнителя, поощрять его усилия в борьбе за реалистическое мастерство. Критические рецензии должны помогать воспитанию вкусов нашей обширной аудитории, поддерживать все передовое, талантливое, истинно новаторское в искусстве.

Газета «Советское искусство», от которой мы вправе ждать планомерного освещения музыкальной жизни страны, к сожалению, почти полностью игнорирует концерты, откликаясь на отдельные выступления коллективов и солистов крайне редко, случайно и не всегда авторитетно. Я считаю необходимым поднять вопрос о создании еженедельной газеты, посвященной вопросам музыки. Думается, что такой орган смог бы ответить насущным нуждам нашего музыкального искусства в области критики.

Критическая атмосфера особенно важна для правильного и успешного развития нашей талантливой музыкальной молодежи. За последнее время несколько активизировалась критика исполнительства в стенах Московской консерватории. На страницах консерваторской многотиражки «Советский музыкант», в стенгазетах, в «Критическом бюллетене» Научного студенческого общества появляются

_________

¹ «Musical Courier», 15 декабря 1951 года.

² Из книги «Памяти Рахманинова». Нью-Йорк, 1946.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание