серьезные статьи и заметки критического характера, посвященные выступлениям студентов, отдельным проблемам исполнительства.

Говоря о консерватории, я не могу не сказать несколько слов о проблеме подготовки кадров исполнителей. Мне кажется, что наши учебные программы чрезмерно перегружены; это лишает молодых исполнителей возможности уделять должное время и внимание занятиям по специальности.

В учебном процессе все еще недостаточное место занимают произведения советских композиторов. Поэтому многие наши молодые исполнители почти не имеют в своем репертуаре произведений советской музыки. Следует всемерно расширять изучение классической музыки, смело выходить за пределы сравнительно ограниченного круга «излюбленных» произведений композиторов прошлого. Сравнительно недавно программы консерваторий и музыкальных училищ обогатились многими прекрасными произведениями Чайковского, Глазунова, Лядова, ранее остававшимися вне поля зрения педагогов. Однако и сейчас в консерваторской практике далеко не полно используются сонаты Бетховена. То же самое можно сказать о произведениях Моцарта, Шуберта, Листа, Сметаны, Дворжака. Мало изучаются произведения современных композиторов стран народной демократии. Объясняется это в первую очередь тем, что Музгиз работает неоперативно и очень медленно расширяет круг издаваемых произведений.

Тридцатипятилетие Великого Октября музыкальные деятели Советского Союза встречают новыми творческими успехами. Но нам, советским музыкантам, не пристало успокаиваться на достигнутом, почивать на лаврах. Самоуспокоенность и снижение требовательности к себе чреваты тяжелыми последствиями для художника и в музыкальном исполнительстве.

Труд, неустанный и упорный труд, пытливые поиски нового, честное отношение к своим высоким обязанностям советского музыканта — залог успехов каждого из нас, залог победоносного продвижения вперед нашего замечательного советского музыкального искусства. Величественные перспективы строительства коммунизма, открывающиеся перед советским народом с новой сталинской пятилеткой, вдохновляют нас на самоотверженный труд во имя счастливой жизни, во славу нашей великой Родины, во славу любимого Сталина.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О выразительности музыкального образа

И. Нестьев

Главным, определяющим звеном реалистической музыкальной эстетики является проблема образа. Интонационная образность есть та специфическая сторона музыки, которая и характеризует ее как одну из форм художественного отображения действительности. В образе произведения — в музыкальной характеристике оперного или балетного героя, в теме симфонии, в мелодии песни — композитор воплощает реальные явления действительной жизни, передает в обобщенной художественной форме идеи и эмоции, близкие широкому кругу слушателей. В музыкальном образе обобщаются, синтезируются, по-новому переплавляются те типические звуковые элементы, которые существуют в жизни — в народно-песенном быту, в звучаниях природы и человеческом говоре, во всей музыкальной практике данной эпохи. Это придает реалистическому образу черты достоверности и конкретной убедительности.

В музыкальном образе диалектически сочетаются философское обобщение, абстрагирующая мысль художника с качественной конкретностью, чувственной единичностью данного звукового выражения. Сложная и прихотливая ткань музыки приобретает жизненный смысл, становится доступной и понятной человеческому восприятию только в том случае, когда она служит выражению определенной идеи, входит в систему художественно осмысленных образов.

Вне образного мышления все средства музыки — ее интонации, ритмы, гармонии и тембры — оказываются безжизненным набором звуков. Великие композиторыреалисты прошлого не мыслили себе музыкального творчества вне определяющей, командной роли мысли, идеи, образного замысла. «Я не хотел бы, чтобы изпод моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, темпы и модуляции», — утверждал Чайковский.

Но в то же время жизненно полнокровный образ всегда возникает лишь на основе свободного и умелого использования конкретных музыкально-выразительных средств, подчиненных идее художника.

Белинский, говоря о музыке, справедливо отмечал, что «выражаемые ею идеи неотделимы от звуков». Самая высокая идея композитора оказывается пустой абстракцией, если данный образ не наполнен многогранным и богатым звуковым материалом, заключающим в себе живой интерес и определенный смысл для широкого круга слушателей.

Все разговоры о «музыкальном языке» как комплексе выразительных средств, «строительных материалов», находящихся в распоряжении композитора, оказываются односторонними, схоластическими в отрыве от образного строя, выражающего содержание музыки. В природе не существует «музыкального языка» вне музыки, вне ее живых, волнующих, прекрасных образов, оказывающих могучее воздействие на эмоциональный, духовный мир людей. Прав был Б. Асафьев, высмеивавший тех горе-теоретиков, которые полагают, что в музыке

_________

Печатается в порядке обсуждения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О выразительности музыкального образа

И. Нестьев

Содержание