нации сохраняют свое значение независимо от смены общественных условий. Нет сомнения в том, что основные нормы «музыкального языка», в частности основы ладо-функциональной системы данной нации, логика строения музыкальной ткани, остаются неизменными на протяжении веков. Сравнительно мало изменяются основные признаки национального мелодического и ладового строя. Все эти коренные устои национального «музыкального языка», так же как и основные признаки словесного языка нации, являются «продуктом ряда эпох»; их «нельзя рассматривать как продукт одной какой-либо эпохи» (Сталин).
Развитие «музыкального языка», так же как и языка словесного, происходит «не путем уничтожения существующего языка и построения нового, а путем развертывания и совершенствования основных элементов существующего языка» 1. В этом отношении сопоставление между языком и выразительными средствами музыки оказывается вполне правомерным.
Вся история музыки подтверждает, что новое содержание, новая образность музыкального искусства не исключают использования выразительных средств и художественных норм, накопленных предшествующими поколениями музыкантов. Несмотря на то, что форма музыкальных произведений, их звуковой покров существенно меняются в соответствии с изменением содержания, самый материал музыки, в том числе специфические элементы национального мелоса и ладового строя, наследуется современными композиторами от прошлого — но по-новому организуется, подчиняясь новым идейным задачам.
Этот важный тезис целиком вытекает из многократных указаний партии о роли классических традиций в развитии советской музыки, о преемственности между социалистической культурой и лучшими, классическими образцами культуры прошлого. Верность этого положения определяется учением товарища Сталина о культуре, «социалистической по содержанию и национальной по форме».
Об органичной преемственности в развитии музыкального стиля неоднократно писали и классики русского музыкознания. В одной из работ В. Стасова мы читаем: «Музыка, как и все прочие искусства, ревностно черпает из потока прошлого, и старые формы все в более и более богатом применении служат выражению нового содержания». По мысли А. Серова, гениальность композитора в том и заключается, чтобы умело обобщить и развить дальше творческие накопления предшествующего искусства. «В таланте, в гении художника (истинного, призванного), — писал А. Серов, — непременно заключается родственная историческая связь... со всем, что сделано в искусстве до него — и способность разработать искусство дальше...» Разумеется, музыкально-стилистические элементы, унаследованные композиторами от прошлого, не механически включаются в новое искусство: здесь происходит, во-первых, строгий отбор с позиций новой эстетики; вовторых, здесь всегда действует закон переосмысления, новой трактовки старых, традиционных выразительных средств.
Было бы глубоко неверно отказываться от сложившихся веками основ народно-музыкальной речи и выдумывать какие-то новые, «пролетарские» или «советские» лады, мелодические обороты и тембровые сочетания. Мы хорошо помним, как печально кончились псевдоноваторские потуги всякого рода «троглодитов» в музыке, которые пытались отрицать выработанные прошлыми эпохами художественные нормы под флагом ложно понимаемого «революционного новаторства».
Неуважительное отношение к традициям сохранилось кое-где и в наши дни: оно проявляется в стремлении отдельных композиторов и музыковедов как-то сузить, ограничить круг выразительных средств советской музыки теми интонационными элементами, которые вошли в массовую музыкальную практику в последние три-четыре десятилетия (так называемые «современные интонации»); при этом встречаются — правда, в завуалированном виде — попытки объявить устаревшими, отжившими те ценнейшие черты национального народно-песенного стиля, которые связаны с традициями классического фольклора. Не понимая диалектического своеобразия проблемы художественных традиций, носители этих взглядов, по существу, выступают против творческого использования тех основ
_________
1 И. Сталин. Относительно марксизма в языкознании. Изд. «Правда», 1950, стр. 24.
народного искусства, которые определяют становление и развитие национальной музыкальной формы. Такая ориентация только на некий верхушечный слой в сегодняшнем музыкальном быту народа — при игнорировании неоценимых и вечно развивающихся богатств народно-песенной классики — несомненно, вредит музыке и, в частности, вызывает досадные проявления национальной обезличенности в творчестве некоторых композиторов-песенников.
Но дискуссии последних двух лет выявили и другую крайность — стремление некоторых музыкантов догматизировать старину, попытки провозгласить незыблемость, вечность, неизменность музыкально-выразительных средств, накопленных искусством прошлого, при явной недооценке того принципиально нового, что рождается в содержании и форме музыкального искусства в каждую новую эпоху. Тезис об устойчивости основных норм музыкальной выразительности, сохраняющих свое значение независимо от смены общественных условий, ошибочно распространяют на всю музыкальную культуру. А ведь товарищ Сталин предупреждает против опасности механического отождествления словесного языка и любой области человеческой культуры, развивающейся в прямой зависимости от социальных, классовых условий. «Ошибка наших товарищей состоит... в том, — пишет товарищ Сталин, — что они не видят разницы между культурой и языком и не понимают, что культура по своему содержанию меняется с каждым новым периодом развития общества, тогда как язык остается в основном тем же языком в течение нескольких периодов, одинаково обслуживая как новую культуру, так и старую» 1.
Надо ли доказывать, что и музыка, как неотъемлемая часть человеческой культуры, существенно изменяется по своему идейному содержанию и образному строю, несмотря на устойчивость основных элементов национальной музыкальной формы? Разве на рубеже XIX столетия не произошел коренной перелом в образном строе западноевропейской музыки под воздействием общественных сдвигов, вызванных буржуазной революцией?
А разве величайший в истории народов рубеж — социалистическая революция в октябре 1917 года — не обусловил столь же глубоких изменений в образном строе русской музыки? Достаточно сравнить основные образы «Песни о лесах» Шостаковича или хора «Улица волнуется» Давиденко с образами любого из крупных произведений русской музыки предреволюционного периода; достаточно сравнить дооктябрьский песенный быт русских городов с сегодняшним советским песенным бытом.
За истекшие тридцать пять лет миллионы советских людей приобщились к богатствам музыкальной классики. Многое изменилось в массовом народно-песенном репертуаре: известная часть старого песенного наследия уходит в прошлое (духовный стих, надрывный мещанский романс и пр.); другие из старых песен, бытовавшие в дореволюционное время лишь в сравнительно узком кругу (например, «Байкал», «Утес» и др.), зажили новой жизнью, приобрели общенародное значение; русская революционная песня и лучшие образцы советских массовых песен также внесли огромный новый вклад в музыкальное сознание народа. Изменяется отношение слушателей не только к народной песне, но и к музыке классиков.
Существенное изменение массовой музыкальной практики — коренной пересмотр песенного багажа народа, новый, современный подход к классике — во многом определяет и изменившуюся «интонационную основу» для создания новых образов советской музыки.
Возникает трудная проблема отбора верных и убедительных музыкально-выразительных средств для передачи нового содержания. Много было досадных срывов, творческих неудач в результате несоответствия между задуманным композитором современным содержанием и его воплощением. Замыслы, стремления, программные задачи авторов нередко оказывались неосуществленными, так как ставились в отрыве от жизни, что делало невозможным правильный отбор музыкально-выразительных средств. Напомним в качестве примеров некоторые программно-симфонические произведения двадцатых годов, вроде «Посвящения Октябрю» Д. Шостаковича или
_________
1 И. Сталин. Относительно марксизма в языкознании. Изд. «Правда», 1950, стр. 19.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Речь товарища И. В. Сталина на заключительном заседании XIX съезда партии 7
- По пути народности и реализма 12
- Мысли о советской музыке 18
- Новая симфония С. Прокофьева 21
- Заметки об исполнительстве 25
- О выразительности музыкального образа 30
- На родине Ивана Сусанина 40
- Колхозный симфонический оркестр 46
- Народная песня в современном быту белоруссов (Очерк второй) 49
- Песни Горьковской области 57
- Песенные традиции вознесенских ткачей 60
- Глинка и Брюллов 68
- Композитор пушкинской поры 80
- К биографии Бизе 85
- Песня в газете 94
- Неуважение к читателю 96
- По страницам газет 97
- Музыкальная самодеятельность Армении 100
- Помогать развитию художественной самодеятельности 102
- Книга об узбекском оркестре 103
- О скрипичных мастерах 104
- Халтурная работа 105
- Нотографические заметки 107
- Хроника 110
- Памяти Валентина Макарова 113
- В авангарде музыкальной культуры современности 114
- Верность за верность — любовь за любовь! 116
- Образы народных песен в рисунках М. Алеша 118
- Трагическая судьба музыки в США 123
- Зарубежная хроника 127
- Выдающийся русский певец 130