национная основа этого хора, так же как и многих других песенных номеров кантаты, близка немецкой народной песне.

В большом циклическом произведении особенно важно, чтобы каждая часть имела свою ярко выраженную музыкальную мысль. Я нахожу, что в кантате О. Герстера с этой точки зрения есть много удачных находок. Почти каждая часть обладает своими характерными индивидуальными чертами, проявляющимися в разнообразных интонационно-ритмических, тембровых или жанровых признаках.

Композитор умело сопоставляет разноплановые, контрастирующие части. Здесь и жизнерадостный, динамичный «Марш молодежи», и обличительный монолог против поджигателей новой войны, и мужественные а cappell’ные хоры, и живая жанровая сценка, рисующая облик работницы-ударницы, «нашей Анны», справляющейся с работой не хуже любого мужчины.

Яркое впечатление оставляет финал кантаты, в котором торжественно-патетическое звучание смешанного хора чередуется с нежным и прозрачным пением детского хора.

Кантата в целом написана ясным и простым языком; ее гармоническая ткань естественна и органична. О. Герстер творчески развивает традиционные формы немецкой классической хоровой музыки, умело пользуясь приемами полифонии, свойственными языку баховских и генделевских ораторий.

К недостаткам кантаты следует отнести известную риторичность и сухость отдельных хоровых и речитативных эпизодов, не только не скрашивающих, но еще более подчеркивающих часто встречающиеся в тексте прозаизмы. Мне кажется, что произведение во многом бы выиграло, если бы композитор избежал излишних повторений и стремился к большей лаконичности высказывания. Местами чрезмерно перегружен оркестр, несущий в кантате важную образно-выразительную функцию.

Кантата Оттмара Герстера — одно из крупных сочинений прогрессивной немецкой музыки, воспевающей новую, свободную жизнь миролюбивой Германской Демократической Республики. Хочется выразить твердую уверенность в том, что творчески сильный отряд композиторов демократической Германии, активно борющихся за идейность, народность и реализм немецкой культуры, добьется в ближайшее время новых значительных успехов.

А. Хачатурян

Лермонтовские романсы

Белинский писал о стихах Лермонтова: «Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова — будто бы слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взорами за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукой невидимой».

Советские композиторы неоднократно обращались и обращаются в своем творчестве к лермонтовскому наследию: оперы «Казначейша», «Вадим» и «Бэла», симфонические поэмы «Три пальмы» и «Мцыри», балет «Ашик Кериб», музыка к драме «Маскарад», циклы романсов, а также изданный в 1941 году сборник «Лермонтов в романсах и песнях советских композиторов», включающий произведения двадцати шести авторов, — вот далеко не полный перечень сочинений на сюжеты и тексты Лермонтова.

Нельзя не заметить, однако, что в большинстве своем эти произведения ограничены кругом лирических тем и образов. Лишь в немногих нашли отражение мотивы гражданской поэзии Лермонтова. Каково же содержание последнего выпущенного Музгизом сборника на стихи Лермонтова?

Среди десяти вошедших в сборник романсов не все новы: «К портрету» Н. Мясковского, «Из-под таинственной холодной полумаски» С. Василенко, «Романс Нины» А. Хачатуряна из музыки к драме «Маскарад» — известные, пользующиеся успехом произведения. Новыми являются шесть романсов на юношеские стихотворения поэта («Осень» Е. Тиличеевой, «В те дни» А. Мосолова, «Я видел раз» А. Севастьянова, «Воля» Ю. Шишакова), а также на тексты, ранее уже получившие музыкальное воплощение; это «Парус» И. Белорусца и «Горные вершины» Т. Попатенко.

Сборник открывается песней Казбича из оперы «Бэла» Ан. Александрова — напевной и колоритной. В ней композитор использовал подлинную восточную мелодию из записей С. Танеева. Песня Казбича — одна из лучших страниц в опере, поэтому включение ее в вокальный сборник в виде отдельного номера нужно признать удачным.

В основу романса «Воля» Ю. Шишаков положил второй эпизод лермонтовского стихотворения, воплощающий свободолюбивые мечты героя. Композитор написал это произведение в характере широких русских песен, связанных с картинами величавой русской природы, с образом «разудалого молодца».

И. Белорусец в романсе на слова популярнейшего стихотворения «Парус» сумел передать чувство глубокой неудовлетворенности и мятежного порыва. Взволнованная мелодия звучит на фоне фортепианного аккомпанемента, рисующего изменчивый образ моря, то спокойного, то бурного и грозного. Частые тональные отклонения в сочетании с несовершенными каденционными оборотами усиливают беспокойно-напряженное настроение романса.

Т. Попатенко не сумела найти музыкального образа, раскрывающего настроение стихотворения «Горные вершины» Некоторые мелодические

_________

М. Ю. Лермонтов в романсах советских композиторов. Музгиз, М.—Л., 1951, тираж 2000 экз., цена 6 р.

обороты в ее романсе сообщают музыке оттенок сентиментальности, чуждый произведению Лермонтова, рисующему «тихое успокоительное чувство ночи после знойного дня» (Белинский).

Неудачен также романс Е. Тиличеевой «Осень». Мелодия его однообразна; надуманность вычурных, порой грязно звучащих гармоний в фортепианной партии вступает в противоречие с вокальной партией и фактурой аккомпанемента.

Искренней взволнованностью проникнута вокальная миниатюра А. Мосолова «В те дни», композитор выразительно раскрыл внутренний драматизм небольшого стихотворения поэта. Хорошее впечатление оставляет и романс А. Севастьянова «Я видел раз ее в веселом вихре бала». Вокальная партия его развивается в свободной декламационной манере, гибко следуя за стихом.

Однако что же новое вносит рецензируемый сборник, раскрывает ли он новые страницы лермонтовской поэзии? Содержание его, как мы видим, не выходит из привычного круга лирико-романтических тем. Более десяти лет тому назад в рецензиях на новые лермонтовские романсы отмечалось забвение гражданских мотивов, столь сильных в творчестве поэта. Этот упрек композиторам, к сожалению, остается в силе до сих пор.

Перед советскими композиторами, работающими в жанре вокальной лирики, стоит большая задача многогранного музыкального воплощения поэзии Лермонтова.

К. Петрова

Вокальные сочинения Василенко

Недавно вышедший сборник вокальных пьес С. Василенко интересен и разнообразен по содержанию. Он дает довольно полное представление о вокальном творчестве композитора.

Сборник открывается арией Багратиона из оперы «Суворов». Музыка этой арии отличается выразительностью, простотой и эпической силой. Три раздела арии воссоздают правдивый и глубоко человечный образ полководца. Перед внутренним взором Багратиона проходят воспоминания о штурме Измаила: предрассветная тишина, встревоженная внезапно сигналами боевых труб, грохот яростной битвы, доблестный штурм и, наконец, слово о храбрых, павших в бою.

Данная «крупным планом» декламационная мелодия эмоциональна. Мастерски и со вкусом применил композитор в арии Багратиона звукоизобразительные приемы.

Обработки старинных русских народных песен, помещенные в сборнике: «Отставала лебедушка», «Зоревая» и «Луговая» — могут быть причислены к замечательным образцам вокальной лирики. В глубоко волнующей песне «Отставала лебедушка» композитор раскрывает душевную драму девушки, сетующей на свою горькую жизнь. Сдержанно, как в народной песне, нарастает чувство горечи и обиды. Строг и точен выбор выразительных средств. Пользуясь вариационной формой изложения народной мелодии, композитор широко и свободно развивает образное содержание песни.

В прозрачной текучести гармонической ткани сказывается свойственное Василенко тонкое понимание ладовых особенностей русской народной песни; от народного многоголосного стиля идут и некоторые приемы изложения: своеобразные незаполненные кварты в верхних голосах и переливы подголосков, свободно возникающих в течении средних голосов.

Талантливо обработана композитором народная мелодия «Зоревой» песни.

В нежных акварельных тонах рисуется поэтичная картина родной природы. Мастерски пользуясь народным приемом «пространственного» звучания октавы с «осторожными», постепенно присоединяющимися к ней подголосками, композитор создает ощущение воздушных просторов над полями.

Иного характера песня «Луговая». В изящных вариациях Василенко разрабатывает обаятельно красивую мелодию известной песни «Ходила младешенька»; она звучит непринужденно, просто, увлекательно.

Среди романсов рецензируемого сборника три особенно привлекают внимание. Глубоко выразителен романс «Я простая девка на баштане» (слова И. Бунина). Образ девушки, мечтающей о веселом рыбаке, ждущей и тоскующей, воплощен в романсе с большой эмоциональной силой. Декламационная мелодия, свободно развитая, хорошо передает драматизм текста. Задумчивый полушопот голоса на скупой гармонической основе постепенно достигает страстного напряжения.

«Бал-Саят» и «Армянская серенада» раскрывают одну из важных сторон в творчестве Василенко, идущую от традиций русской классики, — его глубокий интерес к музыке народов Востока. «Бал-Саят» на стихи туркменского поэта Хусейна Байкара (русский перевод А. Глобы) повествует о печали человека, потерявшего любимую. И в скорбной мелодии и в гармонии с ее терпкими квартовыми звучаниями композитором хорошо уловлено ладовое своеобразие туркменской народной музыки. Оригинальна в своем ясном восточном колорите и «Армянская серенада» (слова В. Брюсова), завоевавшая уже широкую популярность и у исполнителей и у слушателей.

В сборник включены также романсы «Жницы» (слова Я. Полонского), «В мае» (слова И. Бунина) и «Морская царевна» (слова М. Лермонтова).

О. Томпакова

_________

С. ВАСИЛЕНКО. Избранные вокальные произведения. Музгиз, М.—Л., 1952, тираж 2000 экз., цена 7 р.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка