переодевание феи Сирени в костюм крестьянки? Это лишь нарушает сказочность ее образа, приобретающего столь чуждый ему бытовизм. В первоначальном варианте фея Сирени появлялась в перламутровой ладье, в волшебном сиреневом одеянии, озаренная голубым сиянием. И это было куда лучше, проще и по-сказочному естественнее, чем костюм крестьянки, придуманный для нее режиссерами новой постановки.

Вообще, очень большое сомнение вызывает тенденция «снятия» сказочности и волшебности, отчетливо проступающая в этом спектакле: это противоречит музыке.

В большой мере это относится и к работе художника М. Оболенского. А ведь роль художника в таком спектакле исключительно велика. И как важно, чтобы декорации отличались живостью фантазии и изобретательностью, «волшебностью» и очарованием, которыми полна музыка Чайковского! А художник данного спектакля как будто нарочно сдерживает свою фантазию, стремится придать декорациям натурально-бытовой характер. Поэтому одна из самых важных для балета и интересных для художника картин — «Панорама» — вышла не по сюжету однообразной, лишенной той волшебной, сказочной красоты, которой полна музыка. Поэтому скучны и по-бытовому серы декорации парка в третьем акте...

Нельзя не отметить также, что постановщикам не удалось создать индивидуально ярких характеристик добрых фей в прологе. Чайковский, следуя за сценарием Петипа, запечатлевшим характер каждой феи, создал исключительные по рельефности музыкальные образы. И очень жаль, что эти ярчайшие музыкальные характеристики не получили соответствующего воплощения в танцевальных образах добрых фей. В новой редакции либретто из дивертисмента (третий акт), к сожалению, исключены (среди других сказочных персонажей) Золушка и принц Фортюне. Музыка, специально для них написанная Чайковским, использована для танцев Голубой птицы. С этой ничем не оправданной режиссерской «вольностью» нельзя согласиться — она противоречит замыслу композитора.

Таковы, на наш взгляд, главные недостатки постановки, устранение которых, несомненно, поднимет художественную ценность этого в целом радостного и праздничного спектакля.

В оперной студии Московской консерватории

Е. ДОБРЫНИНА

Работа в оперной студии имеет огромное значение для молодых вокалистов — будущих оперных певцов. Именно здесь они приобретают не только необходимые вокальные, но и сценические навыки, учатся выразительности жеста и мимики, естественности движений. Здесь, на небольшой сцене студии, они впервые начинают работать с дирижером, режиссером, оркестром и развивают в себе ту творческую дисциплинированность, которая необходима каждому участнику оперного коллектива. Наконец, именно в студии молодые исполнители практически приступают к решению важнейшей задачи — к правдивому воплощению музыкально-сценических образов. Поэтому так велика роль режиссера в формировании молодого оперного артиста, такое большое значение имеет контакт между ним, сценическим воспитателем молодых исполнителей, и педагогом-вокалистом, руководящим музыкально-певческим развитием студентов.

Можно с радостью констатировать, что творческая жизнь оперной студии при Московской консерватории с каждым учебным годом делается все оживленнее, все интенсивнее. Руководство консерватории провело ряд мероприятий, укрепивших работу студии. Отменен существовавший ранее порядок, согласно которому в работу студии включались лишь студенты IV курса. Широкий приток свежих сил позволил обогатить репертуар студии новыми, разнообразными спектаклями, устранил положение, при котором большую часть исполнителей в студии составляли не студенты, а уже завершившие свое вокальное образование певцы. Повысилась ответственность педагогов по специальности за работу студии, где наравне со своими старшими товарищами выступают студенты младших курсов.

В прошедшем учебном году оперная студия показала пять спектаклей: оперы «Севильский цирюльник», «Евгений Онегин», «Снегурочка», «Царская невеста» и музыкальную комедию «Аршин мал алан» (поставленную силами национального отделения консерватории) .

Наиболее интересной была постановка «Снегурочки» Римского-Корсакова. Большинство занятых в спектакле исполнителей хорошо справилось с трудностями в своих партиях. Это относится и к небольшому хору (всего около 25 человек) и оркестру студии. Удаче спектакля в значительной степени содействует режиссерская работа (проф. Б. Афонин и доцент М. Геворкян) — верно найденный темп сценического действия, точность мизансцен, простота и убедительность сценического поведения действующих лиц.

Уязвимым местом с точки зрения режиссуры представляется сцена Снегурочки с Мизгирем в III действии, где и сама ситуация (напуганная Снегурочка и преследующий ее Мизгирь), да и авторская ремарка в партитуре оперы («старается вырваться») вряд ли допускают такое решение сцены, при котором Снегурочка сперва дает себя обнять своему преследователю, а затем, остановившись в нескольких шагах от него, довольно спокойно выслушивает его страстные речи. Но это лишь мелочь. В целом постановка

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В оперной студии Московской консерватории

Е. ДОБРЫНИНА

Содержание