культуры этого коллектива. В исполнении Четвертого квартета Глазунова проявились наиболее сильные стороны ансамбля — солидная квартетная техника, вдумчивая интерпретация. Хорошо был исполнен квинтет Танеева (с участием Л. Оборина) — произведение большой драматической силы, отличающееся богатством полифонической разработки. Гораздо менее убедительно был трактован Восьмой, ми-минорный квартет Бетховена (24 марта в Доме ученых). Исполнителям удалось в целом передать драматизм первой части. Но исполнение второй и третьей частей квартета вызывает серьезные возражения: чрезмерная насыщенность, «материальность» звучания никак не соответствует музыкальному содержанию второй части, настроение которой Ромен Роллан образно сравнивал с «возвышенным созерцанием звездной ночи»; в интерпретацию менуэта (с русской темой «Славы» в трио) артисты внесли ненужную сентиментальность. Финал был сыгран корректно, но без должного блеска.

Два концерта квартета Московской филармонии (Р. Дубинский, Н. Баршай, Р. Баршай, В. Берлинский) свидетельствуют о несомненных достижениях этого молодого одаренного коллектива. Исполнение квартета отличается слаженностью, чистотой интонации, богатством оттенков, тщательной отделкой деталей. Эти качества в известной степени определяются творческой индивидуальностью первого скрипача, которая всегда оказывает влияние на исполнительский стиль квартета. С этим же связаны, по-видимому, и некоторые отрицательные моменты, несколько ограничивающие творческий «диапазон» ансамбля. Брошенный в свое время по адресу квартета упрек в академизме не совсем верен. Правильнее было бы говорить о недостатке размаха и драматической силы, о нежелании выйти за рамки специфически «камерного» исполнения там, где это представляется возможным и необходимым. Постоянное стремление к красивой «закругленности» звучания порой мешает эмоциональной непосредственности исполнения.

Об этом свидетельствовало, в частности, и выступление молодого коллектива филармонии с Седьмым и Восьмым квартетами Бетховена (24 февраля, Малый зал консерватории). Исполнение первой части Восьмого квартета было скованным и поэтому не произвело впечатления, несмотря на тщательную нюансировку. Интереснее прозвучала вторая часть; запомнились прозрачные «хоральные» звучности, вариационные фигуры первой скрипки на фоне выдержанных аккордов квартета. По поводу интерпретации третьей части приходится бросить тот же упрек, что и квартету имени Большого театра. Финал был сыгран с большой легкостью, но здесь недоставало характерности и сочности звучания. Исполнение Седьмого квартета Бетховена (фа мажор) оставило лучшее впечатление. В скерцо и финале этого квартета молодые исполнители показали виртуозную технику. Серьезной творческой удачей филармонического ансамбля нужно признать исполнение Второго и особенно Третьего квартетов Чайковского (6 марта, Малый зал консерватории).

Говоря о перспективах дальнейшего роста советского квартетного искусства, нельзя не коснуться вопроса о создании новых камерных ансамблей, о последовательном и смелом выдвижении молодых способных исполнителей в этом жанре. Число профессиональных квартетов на периферии пока еще очень незначительно в сравнении с возросшими музыкальными запросами советских слушателей. Некоторые периферийные квартеты слабо используются местными концертными организациями. Наряду с глубоко отрадным и знаменательным фактом присуждения Сталинской премии молодому квартету Грузинской ССР, приходится отметить и такой печальный факт, как распад (после 25 лет плодотворной работы) Государственного Украинского квартета имени Вильома. В этом большая вина Управления по делам искусств Украинской ССР, не сумевшего создать необходимые условия для творческой работы ценного коллектива.

Руководители местных филармоний должны проявлять больше интереса к созданию у себя постоянно действующих коллективов, заботиться об их творческом росте и чаще, регулярнее приглашать на гастроли столичные квартеты.

Ведущая роль в подготовке новых квартетных кадров, разумеется, принадлежит нашим музыкальным вузам, и в первую очередь Московской консерватории. А между тем за последние 10–15 лет из стен консерватории вышло всего два профессиональных квартета. Это говорит о том, что подготовке квартетных кадров в консерватории не уделяется должного внимания. Конечно, вырастить и воспитать полноценный квартетный коллектив труднее, чем подготовить солиста-виртуоза; но пример квартета Московской филармонии и квартета аспирантов, их рост и успешная работа показывают, что и в этой области мы располагаем исключительно богатыми возможностями. В квартетных классах консерватории нередко складываются дружные, талантливые молодые коллективы, имеющие все данные для дальнейшей совместной работы в качестве профессиональных квартетов. К сожалению, творческая инициатива молодых ансамблей далеко не всегда получает действенную поддержку со стороны наших концертных организаций.

В течение многих лет ставится вопрос о создании при консерваториях специальной квартетной аспирантуры как базы для подготовки высококвалифицированных квартетных кадров. Давно пора разрешить этот вопрос.

Мы затронули лишь некоторые вопросы квартетного исполнительства. Следует надеяться, что в предстоящем сезоне Московская филармония будет уделять больше внимания квартетной музыке, что подготовка новых квартетных коллективов и правильная организация их деятельности будут соответствовать большим задачам пропаганды музыкальной культуры в широких массах слушателей.

Вл. Рабей

Два народных хора

В богатой и многообразной музыкальной жизни столицы внимание общественности привлекли концерты наших выдающихся хоровых коллективов — Государственного русского народного хора имени Пятницкого и Государственного хора северной песни.

Много волнующих тем выдвигает широкая творческая практика наших лучших народных хоров. На их примере учатся десятки тысяч заводских и колхозных хоров.

Хор имени Пятницкого выступил с новой программой перед рабочей аудиторией во Дворце культуры имени Горбунова. Концерт открылся песней В. Захарова «Поднимем заздравные чаши», за ней последовали его песни «Наша сила — в деле правом» и «Черемуха». Превосходное знание народной песни, яркий, самобытный талант служат композитору прочной опорой в его творческих поисках. Лучшие песни Захарова верно отражают образы нашей советской действительности. Сила этих песен — в правдивом обобщении чувств и мыслей советского человека наших дней. В песне «Наша сила — в деле правом» мы живо ощущаем поступь многомиллионных масс, выступивших на защиту мира. Иногда приходится слышать, что эта песня эклектична. Нам думается, что эти суждения поверхностны и несправедливы. Песня В. Захарова «Наша сила — в деле правом» органически сочетает русское песенное начало с песенностью братских музыкальных культур. Эта песня наглядно показывает, какие богатейшие возможности таятся в образах классической народной песни для смелого и пытливого художника.

И в других песнях Захарова («Поднимем заздравные чаши», «Черемуха») сказывается, хотя и с меньшей силой и в ином плане, то же стремление к взыскательному отбору мелодического материала.

Когда слушаешь вновь и вновь этот замечательный народный хор, чувствуешь большую правду искусства социалистического реализма.

Солистки хора имени Пятницкого А. Прокошина и М. Подлатова

Хор имени Пятницкого поет старинную народную песню «Не одна во поле дороженька». Много раз слышали мы эту песню в исполнении различных коллективов, но именно хором имени Пятницкого, как нам кажется, найдены правильное соотношение темпов запева и припева, труднейший прием единого, непрерывного дыхания. Песня льется сплошным потоком, светится и играет, живет новыми образами. Это большое искусство, достигаемое упорным трудом.

Хор поет калужский хоровод «У нас-то по травке» — и то же слияние народного и профессионального искусства мы наблюдаем в хороводной пляске: здесь нет ни этнографизма, ни искусственной театрализации. Танец, жест, мимика, взмах платочком, поклон играющих в хороводе глубоко народны и вместе с тем в лучшем смысле слова профессиональны. Слитность песни, танца, игры, живое воздействие этого искусства на зрителя показывают, как сильно и полно живет новой жизнью классическое народное искусство.

На сцене — русский народный оркестр хора имени Пятницкого. Это очень своеобразный коллектив — нарядность, праздничность, тембровая яркость отличают его исполнение. Большую роль в оркестре играют духовые народные инструменты, искусно используемые авторами исполнявшихся в концерте произведений — В. Хватовым и В. Воеводиным. Владимирские рожки (натурального строя), жалейки, брелки, разнообразная группа ударных — ложки, трещотки — в сочетании с домрами и балалайками создают характерное звучание оркестра, по-народному яркое, красочное, броское.

Мы слышали в исполнении оркестра замечательные плясовые песни «Уж ты, Спиря, Спиридон», «По улице мостовой», «Польку», обработку песни Захарова «Гармонист». Исполняя эти произведения, аккомпанируя хору и танцам, оркестр живет одной жизнью с коллективом. Это очень примечательная черта коллектива хора имени Пятницкого: все его группы составляют единое творческое целое. Трудно даже говорить об аккомпанирующей роли оркестра, так органично звучат хор и оркестр, так слитны танец и песня. Оркестр играет песни свободно и непринужденно, с живой мимикой, жестом.

Оркестровые партитуры (В. Хватова и В. Воеводина) изобретательны, хорошо развивают тематический материал песни, но при всем этом несколько однообразны. Почему бы оркестру не расширить круг своих авторов?

Советские слушатели терпеливо ждали, когда в хоре имени Пятницкого прозвучат современные песни, сложенные в народе. В новой программе были показаны две песни, взятые из записей фольклорных экспедиций Союза советских композиторов, — «Ночь уж наступает» (Краснодарский край, напев Г. Коваля) и «По бугру, по берегу» (Омская область, напев сказительницы А. Оленичевой).

Мы убедились, с какой ответственностью относится коллектив к исполнению современных песен, сколько творческого труда вкладывает в их распев, как они шлифуются коллективными усилиями хора.