Выпуск № 7 (164) | 1952 - страница 53

Ян Сибелиус

люблю природу, люблю таинственные звуки полей и лесов, вод и гор...»

Образы родины нашли оригинальное воплощение в музыке первой части симфонии, отличающейся строгим, суровым колоритом. Тематический материал симфонии — напевный и выразительный — получает мастерскую полифоническую разработку. Очень хороша вторая, медленная часть, построенная на свободном развитии широкой песенной мелодии. Глубиной художественной мысли и светлым оптимистическим чувством привлекает финал, предваряемый небольшим скерцо. Симфония превосходно инструментована — просто, выразительно, без каких бы то ни было оркестровых излишеств.

В трактовке Второй симфонии Я. Сибелиуса дирижер Ю. Ялас проявил глубокое понимание авторского замысла и мастерство. С первых же тактов симфонии стало ясным, что художественные намерения дирижера легко и точно воспринимаются оркестровым коллективом — а это необходимое условие хорошего исполнения.

Тонким мастером оркестрового колорита показал себя Юсси Ялас и в поэтичной симфонической легенде Сибелиуса «Туонельский лебедь», навеянной образами эпоса «Калевала». Менее удачно была исполнена симфоническая поэма «Финляндия», прозвучавшая несколько холодно, формально торжественно. Солисткой выступила молодая финская скрипачка Анья Игнатиус, исполнившая превосходный концерт Сибелиуса для скрипки с оркестром. Этот концерт хорошо известен нашим слушателям по неоднократным исполнениям Д. Ойстраха, Г. Бариновой и других советских скрипачей. Анья Игнатиус сыграла концерт технически безупречно. Хотелось бы только в первой части концерта большей свободы и увлеченности исполнения. Искреннее, эмоционально наполненнее были сыграны скрипачкой вторая и третья части концерта.

Сверх программы прозвучал популярнейший «Грустный вальс» Сибелиуса, исполненный элегически мягко и поэтично.

Концерт из произведений Сибелиуса прошел с большим успехом, чему в значительной степени способствовала превосходная игра оркестра.

Приезд в Москву представителей музыкального искусства Финляндии, посвятивших свои концерты творчеству маститого композитора Яна Сибелиуса (которому в текущем году исполняется 87 лет), вызвал большой интерес столичной аудитории, в полной мере оценившей высокие достоинства музыки Сибелиуса, а также превосходный интерпретаторский талант дирижера Юсси Яласа и молодой скрипачки Аньи Игнатиус.

С. Корев

Концерты Бориса Гмыри

Борис Гмыря — один из лучших наших певцов. Умный и чуткий художник, он никогда не стремится к самодовлеющей красоте звучания голоса, к показу вокально выигрышных мест в исполняемом произведении. Его цель заключается в верном раскрытии художественного образа. Обладая красивым, ровно звучащим во всех регистрах голосом (высокий бас), Гмыря умеет тонко передавать все оттенки человеческих чувств и переживаний.

4 мая в Большом зале консерватории Гмыря выступил с программой из произведений русских классиков и советских композиторов. Первое отделение концерта было посвящено советским авторам. Певец выразительно исполнил сцену из кантаты Г. Жуковского «Славься, Отчизна моя» и монолог К. Данькевича, посвященный Зое Космодемьянской, проникновенно спел романс Ю. Шапорина «Заклинание». Актерское дарование и тонкий юмор проявил артист в шуточной «Песне пьяных» Т. Хренникова.

Исполнение романсов Чайковского и Римского-Корсакова (во втором отделении концерта) отличалось глубиной и эмоциональной силой выражения. Нежно, с изумительной для баса легкостью Гмыря спел серенаду Чайковского «О, дитя». Менее удачным было исполнение «Пророка» Римского-Корсакова. Как нам кажется, чрезмерное внимание певца к деталям произведения помешало ему создать художественно целостный образ.

9 мая Б. Гмыря выступил в Малом зале консерватории. В программу концерта вошли

произведения Рубинштейна, Мусоргского и Даргомыжского.

Десять «Персидских песен» Рубинштейна Гмыря трактует как единый лирический цикл, тонко выявляя при этом своеобразие каждой песни. Певец замечательно передает восточный характер звучания музыки; его голос свободно воспроизводит колоратурные пассажи, то колоритно прихотливые — в «Зулейке» и «Скинь чадру с головы», то бескрасочные, как бы подражающие пению муэдзинов — в песне «Нас по одной дороге».

С большим настроением поет он известнейшую из «Персидских песен» «Клубится волною».

Надолго запоминается в исполнении Гмыри драматическая баллада Рубинштейна «Перед воеводой молча он стоит» (на слова Тургенева).

Замечательная способность вокально-драматического перевоплощения с особенной силой проявляется у Гмыри в интерпретации романсов и песен Даргомыжского и Мусоргского. Задушевно и мягко исполняет артист лирический романс Даргомыжского «Мне грустно», остро, с неподдельным юмором — сатирические песни «Червяк» и «Титулярный советник». Психологически тонко и правдиво воссоздает он мир образов Мусоргского в гениальных песнях «Трепак», «Светик Савишна». Мастерски поет Гмыря и знаменитую «Песню о блохе» Мусоргского.

Концерты Б. Гмыри показали большой творческий рост его многогранного дарования. Партию фортепиано в обоих концертах отлично исполнял пианист Лев Острин.

С. Зив

Фортепианный дуэт Г. и С. Нейгауз

Произведения для двух фортепиано сравнительно редко исполняются пианистами, несмотря на наличие превосходной литературы в этом жанре. Тем больший интерес вызвал прошедший 5 мая в Доме ученых концерт одного из выдающихся советских исполнителей старшего поколения — Генриха Нейгауза, выступившего совместно с талантливым молодым пианистом Станиславом Нейгаузом — своим сыном и учеником.

Жанр фортепианного дуэта дает исполнителям богатейшие возможности для выявления выразительных средств фортепиано. Вместе с тем такой ансамбль требует от артистов не только точной сыгранности, но также и полного соответствия творческих индивидуальностей.

Общность художественных устремлений, единство школы и мастерство участников дуэта Генриха и Станислава Нейгауз во многом определили высокий уровень исполнения интересной, разнообразной программы.

Правда, не все прозвучало в ней одинаково хорошо. Менее удались пианистам произведения Моцарта. В первых двух частях чарующе жизнерадостной ре-мажорной сонаты Моцарта ощущался некоторый холодок. Величавая фуга (до-минор) была сыграна несколько суховато, хотя ее сложная контрапунктическая ткань предстала перед слушателями во всем своем великолепии.

Блистательно исполнили пианисты труднейшие вариации Сен-Санса на тему Бетховена.

Наиболее сильное впечатление оставило второе отделение программы, посвященное Первой и Второй сюитам Рахманинова. Вдохновенное исполнение всей Первой сюиты захватило слушателей живой эмоциональностью, благородством выразительной фразировки, законченным мастерством. Великолепно, с ликующим размахом прозвучал знаменитый «колокольный перезвон». Глубоко и тонко была трактована пианистами и замечательная Вторая сюита Рахманинова. Исполнители очень хорошо сумели передать и могучий характер вступления, и пленительную красоту изящного «Вальса», и взволнованную патетику «Романса», и стремительность блестящей «Тарантеллы». На бис пианисты сыграли прелестное Andante с вариациями Шумана.

Надо надеяться, что этот концерт послужит началом постоянной совместной работы фортепианного дуэта Генриха и Станислава Нейгауз.

Вл. Рубинштейн

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ян Сибелиус

Концерты Бориса Гмыри

Фортепианный дуэт Г. и С. Нейгауз

Содержание