Корреспонденция

В Союзе композиторов Армении

М. САБИНИНА, Н. ПЕЙКО

Успешное развитие музыкального искусства Советской Армении привлекает большой интерес общественности. Лучшие произведения талантливых армянских композиторов завоевали заслуженную известность. Отрадно отметить интенсивный рост армянской композиторской молодежи: Александр Арутюнян, Арно Бабаджанян, Эдвард Мирзоян и др. проявили себя как яркие художники, ставящие перед собой большие творческие задачи и решающие их на высоком профессиональном уровне. «Кантата о Родине» Арутюняна и «Героическая баллада» Бабаджаняна — крупные достижения советской реалистической музыки.

Недавно прошедший в Ереване 6-й пленум Союза композиторов Армении ставил своей задачей подвести итоги деятельности армянских композиторов за 1951 год и наметить дальнейшие перспективы их творческой работы. В четырех концертах, состоявшихся в дни пленума, исполнялись сочинения крупных вокальных и симфонических жанров, массовые песни и хоровые обработки, камерная музыка; отдельный концерт был посвящен творчеству молодых композиторов — студентов Ереванской консерватории.

Пленум выявил положительные черты в творчестве композиторов Армении. Композиторы стремятся к воплощению актуальной советской тематики, стараются подчинить свое творчество задачам и запросам современности. Расширился круг музыкальных жанров, в которых работают армянские композиторы, оживилось творчество в хоровом и песенном жанре. Об этом свидетельствуют такие сочинения, как хоровая поэма Э. Оганесяна «Два берега», хоровые сюиты К. Закаряна «Молодежная» и «Ереванские картины», симфоническая увертюра К. Хачатуряна «Цвети, наша юность», ряд песен о мире, о социалистическом труде. Нельзя не отметить как весьма отрадный факт исполнение интересных сочинений молодых армянских композиторов — Э. Оганесяна, С. Джербашяна, Э. Абрамяна.

К сожалению, на пленуме были показаны далеко не все крупные произведения, созданные за 1951 год. Это обстоятельство весьма ограничило круг обсуждавшихся творческих вопросов. Так, например, новая редакция оперы «Героиня» Аро Степаняна не была подготовлена к исполнению, и таким образом проблема оперного творчества осталась вне поля зрения пленума. Но, упустив из вида ряд значительных сочинений, руководство Союза композиторов в то же время недостаточно критически отнеслось к отбору материала и включило в программы пленума немало художественно неполноценной, бледной музыки. Кроме того, большинство произведений, прозвучавших на пленуме, пострадало от плохого исполнения: авторы не раз высказывали горькие жалобы на то, что даже они «не узнавали» своих сочинений... Что же тогда нужно сказать о слушателях?

Ответственность за неполный и нетщательный показ творчества армянских композиторов лежит на руководстве Союза композиторов, проявившем непродуманность, организационную неумелость в подготовке пленума.

К числу наиболее интересных и значительных произведений, прозвучавших на пленуме, надо прежде всего отнести первую часть симфонии Г. Егиазаряна и четырехчастную сюиту для хора a capella «Два берега» Э. Оганесяна.

Первая часть симфонии Григория Егиазаряна представляет собой «заявку» на серьезное, значительное произведение, несмотря на то, что на ней лежит еще отпечаток некоторой недоработанности. Тематический материал симфонии подкупает эмоциональной непосредственностью и благородством, свидетельствуя об умении автора тонко подойти к отбору мелодических средств из сокровищницы музыкального фольклора Армении. В то же время создается впечатление, что драматургия этой части недостаточно продумана: она страдает от избытка кульминаций, не всегда мотивированных внутренней логикой развития музыкального образа и к тому же осуществляемых однотипными приемами оркестрового изложения. Тем не менее показанная часть заставляет с большим интересом ожидать завершения этой симфонии.

Автор хоровой сюиты «Два берега» Эдгар Оганесян — студент четвертого курса Ереванской консерватории. Его произведение, написанное на политически острый текст поэта Г. Эмина, свидетельствует о несомненной одаренности и профес-

сиональной подготовленности молодого композитора. В сюите рассказывается о страданиях и муках армянского населения, живущего на другом берегу реки Аракс, под игом турецких реакционеров; этим скорбным эпизодам противопоставлены картины счастливого труда людей Советской Армении. В сюите Э. Оганесяна много сильной, впечатляющей музыки; автор свободно владеет техникой письма для хора a capella, проявляет фантазию и изобретательность, счастливо избегая при этом какой-либо нарочитости, любования внешними эффектами. Сравнительно менее удалась ему первая часть сюиты, недостаточно цельная композиционно и уступающая другим частям по яркости материала. Но это вполне искупается отличной четвертой частью, прекрасно завершающей весь цикл.

Фортепианный квинтет С. Джербашяна, студента пятого курса Ереванской консерватории, уже исполнялся не раз и за пределами Армении, привлекая к себе живое внимание слушателей. В музыке квинтета есть лирическая непосредственность и свежесть; интересно решен финал, выдержанный в характере скерцо и завершаемый большой кодой-апофеозом. Однако нельзя согласиться с той безоговорочно хвалебной оценкой, которую квинтет получил в докладе председателя Союза композиторов Армении А. Сатяна на пленуме: квинтет Джербашяна — хотя и талантливое, но неровное и не вполне зрелое произведение молодого автора; полноценному успеху квинтета вредят некоторая бедность и стилистическая безликость многих страниц музыки, а также недостаточно эффективное использование всех ресурсов инструментального ансамбля.

А. Бабаджанян показал первую часть фортепианного трио. Так же как и симфония Г. Егиазаряна, это лишь начатая работа, и суждения о ней могут быть только предварительными. В музыке трио наглядно проявились и сильные и слабые стороны этого даровитого автора. Трио не может не увлечь яркой темпераментностью и артистичностью музыки; этому впечатлению способствовало и отличное исполнение ансамбля, во главе которого стоял сам автор как пианист. Нужно заметить, однако, что композитор порой увлекается внешней эффектностью, красивостью и не всегда строго подходит к отбору музыкальных средств: в музыкальном языке сочинения слишком сильно дают себя знать не претворенные автором влияния некоторых типичных приемов Рахманинова (например, в побочной партии). От такого даровитого художника, как Арно Бабаджанян, мы вправе ждать большей творческой самобытности.

Суровой критике в докладе А. Сатяна были подвергнуты симфоническая увертюра «Цвети, наша юность» К. Хачатуряна и «Молодежная сюита» для симфонического оркестра Э. Абрамяна. Усматривая в них недостаточный профессионализм и неорганичное усвоение армянского народного мелоса (в увертюре К. Хачатуряна), докладчик охарактеризовал эти произведения как неудавшиеся. Такая резкая оценка вызывает по меньшей мере удивление: прежде всего, это живые и талантливые сочинения, несмотря на имеющиеся в них частные недочеты; они написаны профессионально и не лишены национального своеобразия. Сюита Э. Абрамяна, хотя и грешит некоторой поверхностностью, может с успехом исполняться в концертах легкой симфонической музыки, а увертюра К. Хачатуряна уже имеет репутацию интересного, жизнеспособного произведения.

Творчество Каро Закаряна было представлено на пленуме очень широко: две хоровые сюиты, соната для скрипки с фортепиано, песни. Его «Молодежная сюита» для хора и ансамбля народных инструментов показывалась в Москве. Она привлекает мелодичностью, простотой музыкальных образов, особенно в первых трех частях, наиболее удавшихся автору. Нужно заметить, однако, что песенное творчество К. Закаряна не отличается богатством содержания и разнообразием выразительных средств. Мелодии его подчас трафаретны, однотипны, что объясняется в значительной мере ограниченным, пассивным отношением К. Закаряна (как и некоторых других армянских композиторов-песенников) к использованию типических приемов народного музыкального искусства.

На пленуме прозвучало много произведений песенного жанра: массовые песни, романсы, песни для хора и оркестра народных инструментов; не были представлены лишь песни для детей, и товарищи, выступавшие в прениях, справедливо упрекали композиторов в невнимании к детской музыке.

Из песен наиболее яркое впечатление оставили «Песня машиниста» В. Тиграняна, песня Э. Оганесяна «Герои социалистических полей», «Ереван» В. Котояна и некоторые другие песни, исполненные мужским вокальным квартетом Армянского радиокомитета (А. Бабаджанян — «Ереван», А. Арутюнян — «Весенняя», Э. Оганесян — «Песня машиниста», В. Араратян — «Песня о соревновании»). Кстати сказать, этот недавно организованный ансамбль, которым руководит А. Арутюнян, — весьма отрадное явление в музыкальной жизни Армении. Его (пока еще немногочисленный) репертуар, показанный на пленуме, вызвал живое одобрение аудитории.

Особо следует остановиться на песнях, посвященных борьбе за мир. Обращаясь к этой большой теме, многие армянские композиторы утрачивают национальную самобытность музыкального языка и скатываются к безликому штампу. Известным исключением в этом смысле явились «Песня борцов за мир» Э. Мирзояна и «Песня мира» В. Тиграняна.

Среди произведений камерной музыки приятное впечатление оставили мелодичные, не лишенные изящества скрипичные пьесы Д. Киракосяна, «Танец» для струнного квартета Г. Адамяна и привлекательная своим теплым лиризмом «Колыбельная» А. Тер-Гевондяна.

Сочинения студентов композиторского факультета Ереванской консерватории, прозвучавшие на заключительном концерте пленума, порадовали неплохой профессиональной подготовкой. Хотелось бы пожелать молодым авторам большей смелости, творческой инициативы.

Стремительное развитие культуры социалистической Армении, растущие день ото дня запросы народа требуют от армянских композиторов большой, напряженной работы. И есть все основания быть уверенным, что высокоталантливые армянские композиторы с честью выполнят задачи, поставленные перед ними Родиной, народом.