Выпуск № 7 (164) | 1952 - страница 46

отмечена внимательной творческой мыслью режиссера.

Из молодых исполнителей, занятых в опере, хочется отметить дипломницу B. Емельянову (класс проф. М. Владимировой), обладающую чуткой музыкальностью, хорошей вокальной культурой и незаурядным сценическим дарованием. Колоритен в роли Бобыля В. Ковальчук (класс проф. Н. Озерова), у которого звонкий характерный тенор и несомненный комический талант. В вокальном исполнении молодого артиста хотелось бы большей интонационной уверенности (особенно в эпизоде «Ну, чем же я, Бакула, не боярин?»). Заслуживают похвалы И. Сизова (Весна-Красна), В. Филиппов и A. Лазарев (Бермята), М. Головня (Лель), C. Хлебников (1-й бирюч). Г. Пищаеву (класс С. Юдина), исполнителю роли Берендея, так же как и обоим исполнителям роли Мизгиря (Н. Минаеву и B. Муслаеву), следует добиваться большей чистоты интонирования и ясности дикции. Н. Минаев и В. Муслаев, кроме того, должны преодолеть свойственную им обоим сценическую скованность.

С большим драматизмом, эмоционально правдиво исполняет партию Купавы солистка студии Е. Лебедева.

Спектакль со вкусом оформлен художником А. Лушиным, сумевшим тонко воспроизвести красоту русской природы.

В живом темпе, слаженно и четко идет в студии россиниевский «Севильский цирюльник». Режиссеры и здесь нашли удачное решение многих эпизодов. В этом спектакле несколько утяжеленной представляется музыкальная сторона исполнения: и от оркестра и от солистов хочется большей легкости и живости.

Очень хорош в роли Фигаро В. Горячкин (класс А. Батурина). Молодой исполнитель удачно передает смелость, находчивость и изворотливость героя, его насмешливое отношение к «господам». В. Горячкин в общем сумел преодолеть вокальные трудности этой сложной партии, если не считать отдельных напряженно звучащих верхних нот.

Особенное удовольствие доставили слушателям В. Емельянова (Розина) и солист студии М. Подымов (Бартоло), артистично, с неподдельным юмором исполняющие свои роли. В. Ковальчук, ярко проявивший себя в «Снегурочке» (Бобыль), в роли графа Альмавивы не произвел большого впечатления. Тембр его голоса и склонность к комическому амплуа заставляют считать его скорее характерным, чем лирическим актером. Хороший вокально-профессиональный уровень показал в роли Базилио А. Кедров (класс проф. Н. Сперанского).

Сцена из оперы «Севильский цирюльник». Розина — В. Емельянова, Бартоло — М. Подымов

Роль доктора Бартоло с блеском исполняет солист М. Подымов, много лет уже работающий в студии. До сих пор спорят о том, нужны ли в оперной студии певцы-профессионалы, не заменить ли всех начинающими студентами-вокалистами. Глядя на М. Подымова, хочется ответить: оперной студии, бесспорно, нужны и такие исполнители, которые имеют солидный сценический опыт, ибо они способствуют росту молодых вокалистов.

Спектакль «Евгений Онегин» в вокальном отношении вполне удовлетворителен, но сценически — слаб. Можно сказать, что ни один из исполнителей в этом спектакле не достиг полной сценической свободы

и естественности. Досадно наблюдать скованность, неловкость, неубедительность жестов и движений у несомненно способных студентов. Так, О. Милованова (класс доцента Р. Альперт-Хасиной), справившаяся с партией Татьяны, могла бы оставить гораздо более яркое впечатление, если бы в ряде моментов режиссеры помогли молодой певице найти правильный темп сценического движения, более естественные и свободные жесты и т. п. Сцену письма О. Милованова спела взволнованно, с искренним чувством. Но как не гармонировала эта эмоциональная насыщенность в пении с неподвижностью исполнительницы на сцене, с вялостью ее жестов, походки, поз!

Тщательную работу показал В. Горячкин (Онегин). Наиболее удачно звучали в его исполнении сцены из первых картин. Но над заключительной сценой ему еще предстоит большая работа.

К. Баландиной (Ольга) и В. Филиппову (Гремин) сильно вредят порой нечистая интонация, а также некоторая негибкость фразировки.

Музыкально спел А. Азимов (класс Д. Тонского) партию Ленского. Хотелось бы лишь предостеречь способного певца от встречающейся иногда в его исполнении слащавости. Надо надеяться, что удача А. Азимова, а также исполнителя партии Ротного — Ш. Кульбарисова (класс доцента В. Карина) заставит руководство студии смелее выдвигать талантливую молодежь национального отделения на исполнение ответственных партий в спектаклях.

Из студентов, участвующих в спектакле «Царская невеста», хочется отметить прежде всего Ж. Палаеву (класс и. о. профессора Л. Савранского), исполнившую партию Любаши, и Р. Ермолаеву (класс М. Гуковой), создавшую образ Марфы. А. Лазарев (класс и. о. профессора С. Мигая), певший партию Собакина, обладает хорошим голосом. Однако ему надо добиваться большей выразительности фразировки.

В оперной студии воспитываются студенты дирижерского отделения. К. Абдуллаев, В. Гнутов, заканчивающие в этом году консерваторию, придут в оперный театр, пройдя в студии консерватории дирижерскую практику. Оба молодых дирижера ведут в настоящее время по 3-4 спектакля из репертуара студии. В студии проходят практику и студенты-музыковеды, выступающие перед каждым спектаклем с кратким пояснением. Однако качество этих вступительных слов оставляет желать лучшего.

Полезная и во многом плодотворная работа оперной студии требует поддержки и помощи. Необходимо прежде всего позаботиться о настоящем, большом помещении, укомплектовать хор и оркестр студии. Достаточно сказать, что в оркестре студии всего 9 скрипок (5 первых и 4 вторых), 2 альта, 2 виолончели. Да и по качеству исполнения оркестр (особенно медная группа) не стоит на должной высоте. Малочисленный хор не может справиться с исполнением массовых сцен в оперных спектаклях: звучание неизменно оказывается слабым.

Комитет по делам искусств, дирекция консерватории и руководство студии должны принять все меры, чтобы обеспечить необходимые условия активного творческого роста молодому жизнеспособному коллективу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Севильский цирюльник». Розина — В. Емельянова, Бартоло — М. Подымов

Содержание