— Нам, постоянным посетителям филармонических концертов, — сказал он, — очень досадно, что никто из руководителей Комитета не присутствует на конференции, посвященной обсуждению концертной работы. А ведь в ней еще очень много недостатков. Московская филармония часто не исполняет произведений, обещанных в программах абонементных концертов, слишком редко привлекает к выступлениям в Москве дирижеров и видных музыкантов-исполнителей из других городов. Программы концертов недостаточно разнообразны. Так, в плане филармонии на предстоящий сезон почему-то «не нашлось места» для симфонических произведений Балакирева, Глазунова, Аренского, Ляпунова.

Доцент Московского педагогического института тов. Лебедев выступил с предложением организовать общедоступные музыкальные утренники с участием лучших артистических сил; студент тов. Гольтман говорил о забытой традиции — в дни всенародных праздников давать симфонические концерты на площадях перед многотысячной аудиторией: «Еще Чернышевский мечтал о том времени, когда музыка выйдет на простор площадей и станет истинно всенародным достоянием. Почему же в наше время даже в дни первомайских и ноябрьских торжеств народ не слышит выступлений таких коллективов, как Государственный симфонический оркестр СССР, Молодежный симфонический оркестр и другие?» Студент Института стали тов. Некрасов, отметив хорошо организованные концерты бетховенского цикла, критиковал филармонию за то, что юбилей Скрябина был отмечен лишь одним концертом. Справедливый упрек филармонии сделала научный работник тов. Пашаева. Она говорила о том, что неправильно планировать только осенне-зимний концертный сезон: «Можно подумать, что летом все любители музыки уезжают из Москвы и филармония освобождается от забот по организации серьезных концертов. А между тем при условии круглогодового планирования филармония смогла бы обогатить и разнообразить свои программы».

Аплодисментами были встречены приветственное письмо старого любителя музыки академика Перова и выступление научного работника тов. Лупандина, который произнес несколько теплых слов по адресу исполнителей и организаторов концертов.

— Я впервые пришел в Большой зал консерварии, — сказал тов. Лупандин, — когда это здание было только что выстроено и на этой эстраде выступали учителя учителей наших сегодняшних прославленных исполнителей. С тех пор я слышал сотни концертов не только здесь, но и в других странах, но ничего выше и лучше нашего советского исполнительства я не знаю. Поэтому от всей души (и я думаю, что от имени всех здесь собравшихся) я могу сказать нашим музыкантам — спасибо!

Квартетные вечера

В Москве пять постоянно действующих квартетных коллективов. Камерные концерты с участием квартетов проходят в среднем два-три раза в месяц. В клубах и дворцах культуры проводятся музыкально-образовательные лекции с исполнением квартетной музыки. И все же в области пропаганды квартетного искусства далеко не все благополучно.

Большинство квартетных вечеров в сезоне 1951/52 года, а также камерных вечеров с участием квартетов вошло в абонементные циклы «Русская классическая музыка» и «Бетховен». В программах истекшего сезона было полно представлено лишь камерное творчество Бетховена. Русская квартетная классика была показана недостаточно. Из камерных произведений советских композиторов за весь сезон были исполнены только два квартета Мясковского, два квартета Цинцадзе (в концерте квартета Грузинской ССР), секстет Прокофьева и октет Глиэра. Очень слабо была представлена западноевропейская камерная музыка: достаточно сказать, что из произведений композиторов второй половины XIX века был исполнен один лишь квинтет Франка.

Ограниченный репертуарный план филармонии по разделу квартетной музыки определил недогруженность большинства наших камерных коллективов. В сущности, интенсивную концертно-исполнительскую деятельность в Москве проводит лишь квартет имени Бетховена. Он участвовал во всех квартетных вечерах бетховенского цикла и частично в концертах абонемента «Русская классическая музыка». Квартет имени Комитаса и квартет аспирантов Московской консерватории за весь сезон дали только по одному самостоятельному концерту в Малом зале консерватории. Квартет имени Большого театра и квартет Московской филармонии дали по два концерта (не считая участия в смешанных камерных вечерах). Нельзя не признать, что такая «норма выступлений» является крайне недостаточной, что она никак не способствует ни творческому росту камерных коллективов, ни пропаганде квартетной музыки.

Особое положение квартета имени Бетховена может быть с формальной точки зрения объяснено тем, что этот коллектив состоит в штате Московской филармонии и имеет «первоочередное право» на полную загрузку. Но разве филармония не обязана заботиться и о том, чтобы возможно лучше, полнее использовать другие творческие коллективы, работающие на договорных началах? Неужели нельзя было предоставить возможность таким ценным коллективам, как квартет имени Комитаса и квартет имени Большого театра, показать себя, например, в качестве исполнителей камерной музыки Бетховена?

Московская филармония с непонятным равнодушием, формально относится к важному делу пропаганды камерной музыки. Плохо поставлена даже информация о предстоящих квартетных вечерах. «Средства оповещения» обычно сводятся к выпуску небольшого количества афиш. Для информации о камерных концертах не используются печать и радио. Неудивительно поэтому, что интересные квартетные вечера не собирают большой аудитории.

Гастрольные выступления московских квартетов ограничиваются почти исключительно поездками в Ленинград (по приглашению Ленинградской филармонии). За пределами Москвы и Ленинграда в истекшем сезоне концертировал один лишь квартет имени Комитаса (гастрольные поездки в Армению, в Прибалтику и др.). Это значит, что аудитория большинства крупных центров Советского Союза была лишена возможности слушать квартетную музыку в живом исполнении.

В деятельности музыкального радиовещания можно отметить как положительный момент организацию специальных передач, посвященных нашим лучшим квартетам. Но эти передачи не могут рассматриваться как единственное или даже как основное средство пропаганды квартетного искусства по радио. К сожалению, до сих пор в практике радиовещания передачи квартетной музыки носят случайный, эпизодический характер.

Переходя к оценке игры наших квартетов, необходимо оговориться, что малое количество выступлений некоторых ансамблей не дает возможности полно и всесторонне осветить их исполнительское искусство. В программах камерных концертов истекшего сезона большое место занимали произведения Бетховена. Естественно поэтому, что вопрос интерпретации бетховенскнх квартетов выдвигается на первый план.

Следует отметить здесь большую работу квартета имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), неустанно пропагандирующего квартетное наследие великого немецкого композитора. Глубокое знание квартетной литературы и огромный исполнительский опыт высоко поднимают авторитет этого ансамбля, особенно в интерпретации творчества Бетховена.

Мужественный, энергичный характер исполнения бетховенской музыки, исключающий всякую чувствительность и манерность, строгое чувство формы, точное воспроизведение авторского текста — вот черты, позволяющие говорить о положительных эстетических принципах квартета имени Бетховена. Однако было бы неправильно не учитывать при этом сложную природу бетховенского творчества, все многообразие его идейно-эмоционального содержания, требующего от исполнителя свободы и многогранности в стиле интерпретации, умения найти в каждом случае наиболее характерные и убедительные средства выражения.

С этой точки зрения в исполнительском стиле квартета имени Бетховена нельзя не заметить некоторую односторонность, даже однообразие. Интерпретация «бетховенцев» подчас воссоздает лишь общий план произведения, но не раскрывает с достаточной полнотой характер каждой части, каждого эпизода. Артисты не используют богатейшей звуковой палитры квартетного ансамбля; а ведь музыка Бетховена требует от исполнителя звукового и динамического разнообразия, ярких контрастов, тончайших выразительных нюансов.

Более яркое впечатление в исполнении квартета имени Бетховена оставляют крайние части сонатных циклов. В интерпретации первых частей квартетный ансамбль хорошо передает драматическую напряженность, стремительность развития бетховенской мысли. В финальных частях раскрывается виртуозное мастерство артистов квартетного ансамбля. Нельзя не отметить, в частности, блестящее исполнение Д. Цыгановым партии первой скрипки в финалах Шестого квартета (си-бемоль мажор) и септета для струнных и духовых инструментов (29 января в Малом зале консерватории).

В средних частях бетховенских квартетов замечается тенденция исполнителей к излишнему ускорению темпов. Так, например, трактовка гениального скерцо из Одиннадцатого квартета (фа минор) не произвела должного впечатления главным образом из-за чрезмерной скорости темпа: в исполнении не было того единства «движущих» и «сдерживающих» сил, которое является одним из выражений драматической конфликтности в музыке Бетховена. «Убыстренной» оказалась и вторая часть — Andante; мечтательное «шумановское» настроение этой части не нашло своего выражения. То же можно сказать и об исполнении «бетховенцами» других медленных частей квартетов великого немецкого композитора. Мир глубоких душевных переживаний, воплощенный в медленных частях бетховенскнх квартетов, часто остается нераскрытым.

Во многом удачным, впечатляющим было исполнение «бетховенцами» Шестого и Двенадцатого квартетов (9 марта в Малом зале консерватории). В Шестом квартете, кроме упомянутого уже финала, превосходно прозвучали средние части (Andante с вариациями и скерцо). В Двенадцатом квартете (ми-бемоль мажор) особенно запомнился заключительный эпизод (Allegro commodo): исполнители тонко воспроизвели романтический, типично «позднебетховенский» колорит этой части.

Концертные выступления квартета имени Бетховена наводят на мысль о том, что этот коллектив далеко не в полную меру использует свои творческие возможности. Из-за перегрузки педагогической и оркестровой работой артисты одного из лучших наших квартетов не уделяют необходимого времени репетиционной подготовке. Это сказывается и на качестве исполнения. Игра «бетховенцев» не безупречна в отношении строя и ансамбля. Порой наблюдается форсировка звука. Несомненно, что все эти досадные погрешности были бы устранены при наличии нормальных условий для репетиционной работы.

Квартет имени Комитаса (А. Габриэлян, Р. Давидян, Г. Талалян, С. Асламазян) выступил 6 января в Малом зале консерватории с исполнением квартетов Бородина ¹. Артистам хорошо удалось передать глубокое содержание музыки Бородина, ее напевность, ее светлый, праздничный характер. Игра «комитасовцев» привлекает эмоциональной теплотой и непосредственностью, прекрасным качеством ансамблевого звучания. С 1947 года коллектив работает в обновленном составе. Нельзя не отметить заметный рост молодых участников квартета, особенно второго скрипача Р. Давидяна.

Выступление квартета имени Большого театра СССР (И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич, И. Буравский) с программой из произведений Глазунова и Танеева (18 января, Малый зал консерватории) показало высокий уровень мастерства и

_________

¹ Кроме этого, коллектив неоднократно выступал с концертами в Московском доме культуры Армянской ССР.