Музыкальный театр

«Спящая красавица» на сцене Большого театра

М. РИТТИХ

Значительным событием музыкальной жизни столицы явился новый спектакль Большого театра Союза ССР — балет Чайковского «Спящая красавица».

Среди произведений Чайковского балет «Спящая красавица» занимает одно из выдающихся мест. Композитор сочинял этот балет в пору яркого цветения своего таланта, в пору полной творческой зрелости. Сюжет «Спящей» глубоко захватил композитора, и он работал над этим произведением с большим творческим воодушевлением.

Балет писался (с перерывами) около года. На последней странице рукописи Чайковский отметил: «Кончил эскизы 26 мая 1889 вечером в 8 часов. Слава богу! Всего работал десять дней в октябре, 3 недели в январе и неделю теперь, итак всего около 40 дней». 16 августа композитор завершил и оркестровку балета; таким образом вся партитура была создана примерно в три-четыре месяца!

При появлении «Спящей красавицы», как в свое время и при появлении «Руслана», иные досужие критики за сказочным сюжетом не разглядели серьезной мысли, большой идеи. Это могучий порыв человека к счастью, настойчивое стремление преодолеть все, что мешает достижению счастья.

Сказочный сюжет «Спящей красавицы» и специфика балетного жанра не размельчили, не снизили этой идеи. Напротив, сказка дала возможность композитору запечатлеть в ярких музыкально-сценических характеристиках обобщенные образы жизненных сил добра (фея Сирени) и смертоносных сил зла (фея Карабос) .

Созданный непосредственно вслед за Пятой симфонией, балет «Спящая красавица» по своей идейной концепции близок этой симфонии, утверждающей оптимистическую идею конечного торжества светлых жизненных сил над темными силами зла.

«Спящая красавица» — одно из самых светлых, радостных, оптимистических произведений Чайковского. Торжествующе светлы и радостны мажорные Adagio балета, образующие четыре последовательные кульминации (в каждом акте, включая пролог). Светел и ясен музыкальный образ феи Сирени с широкой кантиленой ее мелодии, согретой сердечным теплом человеческого чувства. Полон юной красоты музыкальный образ Авроры — грациозный, женственный, изящный. Ясным светом пронизана и «Панорама» — симфонический эпизод, программная музыкальная картина, рисующая путешествие принца Дезире и феи Сирени к замку спящей Авроры; музыка «Панорамы» тесно связана с образом феи Сирени: та же сердечность и ласковость — в ее широкой, как бы серебристым светом напоенной мелодии. А сколько кипучей радости в музыкальных образах добрых фей! Их музыка как бы излучает свет, блещет, искрится и сверкает. А веселые и заманчивые образы

любимых детских сказок: Золушка, Кот в сапогах, Мальчик с пальчик, Голубая птица! Все эти музыкальные характеристики тоже светлы, мажорны в полном смысле этого слова и по-детски радостны.

Пафос значительнейшей части музыки «Спящей красавицы», смысл основных ее музыкальных образов направлены к утверждению светлых сил жизни. Им противопоставлен образ феи Карабос, злой волшебницы, несущей горе, смерть. Музыка феи Карабос выразительно передает этот образ зла и мрака. В партитуре балета фея Карабос занимает ограниченное место. Экспонировав образы феи Карабос и феи Сирени в симфоническом вступлении к балету и подчеркнув тем самым остроту его драматургического замысла, Чайковский в дальнейшем показывает Карабос лишь в конце пролога, в конце первого акта и в самом начале второй картины второго действия (в картине «Сон»). Так композитор утверждает образы радости и счастья, преодолевающие силу тьмы.

Музыка балета «Спящая красавица» содержит галерею ярчайших образов — характеристик действующих лиц. Музыкальные образы балета отличаются красотой, богатством и роскошью оркестровых красок и вместе — прозрачностью, ясностью, чистотой звучания оркестра.

Хореографическая труппа Большого театра в постановке «Спящей красавицы» продемонстрировала высокое художественное мастерство: и юные ученики и ученицы хореографической школы театра, и молодые артисты, бывшие воспитанники и воспитанницы (Карельская, Федорова, Жданов, Крамаревский и др.), и выдающиеся, заслужившие широкое признание артисты (Лепешинская, Плисецкая, Стручкова, Радунский, Смольцов, Ильющенко, Черкасова, Чикваидзе, Фарманянц, Чорохова) — весь балетный коллектив вложил в этот спектакль много творческого энтузиазма. Особенно хочется отметить исполнение партии Авроры О. Лепешинской и Р. Стручковой, создавших впечатляющий, правдивый образ. Аврора в их исполнении — воплощение юности, светлой радости, грации и изящества. Значительно менее удался образ Авроры М. Плисецкой, не сумевшей глубоко передать пластичную грацию и изящную красоту музыкальной характеристики Авроры.

В совместной работе над этим спектаклем нескольких поколений артистов выявились замечательные традиции русского классического балета. Хорошо показал себя оркестр Большого театра, руководимый в данной постановке опытной рукой Ю. Файера. Заслуживает внимания работа постановщиков спектакля А. Мессерера и М. Габовича. Изящны, нарядны и красивы костюмы (по эскизам Л. Силич); есть удачи в декорациях некоторых картин балета, выполненных художником М. Оболенским (пролог, картина сна). Словом, в спектакле много хорошего и интересного, и в целом постановка балета радует и увлекает.

Но справедливость требует отметить, что при всех достоинствах постановки в спектакле есть и серьезные недостатки, о которых нельзя умолчать.

В основе либретто балета лежит первоначальный сценарий, составленный балетмейстером М. Петипа. В течение ряда лет в этот сценарий вносились все новые и новые изменения. Однако в некоторых сценах новой постановки эти изменения, как нам кажется, вступают в противоречие с партитурой Чайковского.

Думается, что постановщикам не следовало расширять роль феи Карабос в балете, создавать новые сцены для ее «черной свиты», помимо тех, которые имеются в партитуре. Для чего, например, вводится «свита Карабос» в первой картине второго акта? Вероятно, чтобы показать трудности, стоящие на пути Дезире, решающего освободить принцессу Аврору от волшебного сна. Но в музыке Чайковского этого нет. Чайковский выдерживает всю первую картину в мажорном, светлом характере, приберегая контраст для начала второй картины — «Сон», где он и показывает образ Карабос и те препятствия, которые воздвигают злые силы на пути принца Дезире; в этом — важная закономерность драматургии балета, которой не следовало пренебрегать. Думается, что и сценическая интерпретация образа Карабос нуждается в пересмотре. Ее суетливые движения и нелепые прыжки создают образ карикатурный и отнюдь не передают грозную силу зла и мрака, воплощенную в этом сказочном персонаже.

Не представляется удачей и маскарад, придуманный для феи Сирени в той же второй картине второго акта. Что дает

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальный театр

«Спящая красавица» на сцене Большого театра

М. РИТТИХ

Содержание