Концерт Л. Оборина

Один из крупнейших представителей советской пианистической школы — профессор Л. Оборин пользуется неизменной любовью слушателей. В его искусстве подкупают вдохновенность, задушевная теплота и искренность исполнения, отмеченного высоким мастерством.

Оборин — один из лучших «шопенистов» в нашей стране. Понятен поэтому интерес, который вызвал в широкой аудитории его очередной концерт (19 февраля), посвященный творчеству Шопена. В программу первого отделения были включены ноктюрн, экспромт, баркаролла, мазурки и соната си минор. Во втором отделении пианист исполнил двенадцать этюдов (соч. 25) великого польского композитора.

Центральное место в программе концерта заняла шопеновская соната. Превосходно сыграл Оборин скерцо и Largo сонаты. Здесь проявились лучшие черты его исполнительского стиля: артистизм, глубокая выразительность, техническое совершенство. Просто, без всякого надрыва играл Оборин Largo. Мягкий, задушевный «игумновский» звук придавал особенное обаяние исполнению этой части сонаты. Переход к финалу Оборин начинает piano, и это вполне оправдывается логикой музыкального развития. После мягкой грусти Largo постепенный переход к яркой динамике финала прозвучал красиво и убедительно.

Менее удачно были исполнены первая часть и финал сонаты. Несмотря на отдельные прекрасные места (проникновенное исполнение побочной партии в первой части, нарастание перед последним проведением темы в финале), пианисту не удалось создать цельный, законченный образ. Первая часть прозвучала без присущей ей внутренней взволнованности; недостаточно ярко и увлекательно был сыгран финал.

Мастерски исполнил пианист шопеновские мазурки ля минор и си минор. Особенно хочется отметить мазурку си минор, сыгранную очень поэтично, свободно, изящно.

Этюды Шопена, включенные в программу второго отделения, ставят перед пианистом большие художественные задачи. Оборин неоднократно выступал с этюдами Шопена, показывая высокий художественный образец их интерпретации. И на сей раз исполнение некоторых этюдов доставило истинное наслаждение слушателям. Легко и грациозно был сыгран этюд фа мажор. Выразительная фразировка, глубокий драматизм, эмоциональная насыщенность в исполнении этюда до-диез минор захватили аудиторию. Отлично прозвучали этюды ми минор и соль-диез минор (терциями). Меньше удовлетворило исполнение других этюдов. Пианисту не всегда удавалось донести до слушателей поэтический образ произведения, были и досадные погрешности технического порядка.

В целом же концерт Л. Оборина прошел с большим успехом. Пианист был горячо принят аудиторией, заполнившей Большой зал консерватории.

Н. Григорьева

Выступление молодого пианиста

В богатой и многообразной музыкальной жизни Москвы нередки концерты, оставляющие у слушателей глубокое и сильное впечатление. Очень отрадно, что такими бывают порой и выступления наших молодых исполнителей.

15 февраля в Большом зале консерватории состоялся концерт пианиста Евгения Малинина, лауреата двух международных конкурсов. Молодой музыкант выступил с ответственной и разнообразной программой, включавшей полонез, ноктюрн и скерцо Шопена, четыре этюда (соч. 8) Скрябина, «Остров радости» Дебюсси и «Картинки с выставки» Мусоргского.

Основным номером программы явились «Картинки с выставки», занявшие второе отделение. Каждая из этих «картинок» — подлинная жемчужина, а весь цикл — драгоценное ожерелье русской фортепианной музыки. Исполнение этого замечательного произведения Мусоргского требует от пианиста полной свободы владения инструментом и высокого артистизма.

Малинин вполне справился со своей задачей. Очень выразительно были исполнены характерные «картинки» — фантастичный «Гном», причудливый, полный юмора «Балет невылупившихся птенцов», ярко образный «Лиможский рынок». Поэтично и сосредоточенно прозвучали «Старый замок» и «Богатырские ворота». Некоторое возражение вызывает трактовка Малининым темы «Прогулки» в интермедиях — она везде звучала одинаково беззаботно, как и в начале «Картинок с выставки». Хотелось бы большего разнообразия в передаче настроений, выраженных композитором в различных проведениях темы «Прогулки». Такое разнообразное толкование подсказано самим Мусоргским, проводящим тему «Прогулки» в разных тональностях.

В целом удачно прошло и первое отделение концерта. Пианист мастерски исполнил фа-диез-

минорный полонез Шопена. Несколько однотонно прозвучала лишь средняя часть полонеза. Тепло, с искренней лиричностью и просто был сыгран ноктюрн Шопена (ре-бемоль мажор). Исполнение шопеновского скерцо (си-бемоль минор) было отмечено некоторыми интересными колористическими находками. Жаль только, что пианист порой допускает излишнюю торопливость. Вообще у Малинина есть тенденция к ускорению темпов, что отрицательно сказывается на художественной цельности исполнения.

Хорошо сыграл Малинин этюды Скрябина. Порадовали серьезность и реалистическая простота трактовки, значительное техническое мастерство молодого музыканта.

Как пианист Е. Малинин заметно вырос за последний год, и в этом не только его заслуга. Надо отдать должное его руководителю, профессору Г. Нейгаузу. Можно надеяться, что дальнейшая настойчивая работа под руководством этого замечательного музыканта приведет молодого пианиста к новым творческим достижениям.

Р. Здобнов

Произведения для духового оркестра

В дни 5-го пленума Правления Союза композиторов состоялось выступление духового оркестра Военного министерства Союза ССР (дирижер — полковник И. Петров). В программу концерта были включены новые произведения советских композиторов.

В первом отделении была исполнена «Волжская симфония» В. Рунова. Хороший музыкант и знаток военно-духового оркестра, Рунов написал много разнообразных сочинений, из которых наибольшей популярностью пользуются марши («Столичный», «В защиту Родины» и др.), вошедшие в репертуар оркестров Советской Армии.

«Волжская симфония», являющаяся первым опытом композитора в этом жанре, не лишена некоторых достоинств. Интересен самый замысел автора — создать обобщенный образ великой русской реки, покоряемой могучей волей советских людей. Программа симфонии, изложенная в коротких литературных эпиграфах, предпосланных каждой части, представляется нам вполне актуальной и значительной.

Отрадно отметить стремление композитора приблизить язык симфонии к русской народной песне, стремление к простоте и естественности музыкальной речи. Симфония в целом хорошо инструментована. Рунов владеет и могучим forte духового оркестра, и его легкими, прозрачными звучностями. Удачно решена задача сочетания военно-духового оркестра с хором.

Однако, несмотря на отмеченные достоинства, симфонию Рунова нельзя считать вполне удавшимся сочинением. Автор не сумел раскрыть программу симфонии в глубоких, впечатляющих художественных образах. В ряде случаев ему не удалось добиться соответствия музыки тем литературным эпиграфам, в которых изложена программа. Первая часть симфонии, по мысли автора, должна рисовать картину тяжелого прошлого русского народа. Музыка этой части отличается подчеркнуто драматическим характером, но в ней нет главного — нет обобщенного образа русского народа-богатыря. Поэтому драматизм ее приобретает характер безысходности. Нет в первой части и образов волжской природы, столь поэтично воспетой в русском народном творчестве. Во второй части автор, как бы пытаясь восполнить пробелы первой части, рисует картины волжских просторов, картины народного веселья и удали. Но музыка здесь лишена настоящего размаха. Лучше удалась автору третья часть симфонии, воплощающая образы наших современников — строителей Большой Волги. Центральная тема этой части — лирическая молодежная песня (соло баритона в сопровождении оркестра и хора); в ее мелодии есть трогательная задушевность и теплота.

Финалом симфонии служит песня, прославляющая великого Сталина. Звучание песни в хоре и оркестре величественно, импозантно. Но, к сожалению, музыка ее, отчасти напоминающая старые оперные марши, мало связана с музыкой предыдущих частей симфонии. Между тем действенность подобного рода финалов достигается лишь в том случае, если они подготовлены всем предшествующим тематическим развитием.

Заметная разностильность музыки симфонии является также существенным ее недостатком. Не всегда ясна форма отдельных частей.

Из числа других сочинений, исполненных в концерте, отметим прежде всего новые марши В. Мурадели и Н. Миронова.

«Фанфарный марш» В. Мурадели отличается волевым, торжественным характером музыки. Свежо звучат в нем фанфары, т. е. натуральные трубы, обладающие светлым и ярким тембром. Обычно фанфары применяются как декоративный элемент. Мурадели удачно использовал сравнительно ограниченный звукоряд этого инструмента и создал выразительную в мелодическом отношении и вполне самостоятельную партию, придающую музыке марша черты оригинальности.

«Китайский марш» Н. Миронова, построенный на китайских народных мелодиях, отличается своеобразным и тонким колоритом. Марш умело инструментован, хорошо звучит в духовом оркестре.

Впервые исполненная «Увертюра-фантазия» Н. Иванова-Радкевича — произведение, написанное уверенной рукой мастера. Оно привлекает ясно выраженным русским национальным колоритом, стройностью формы, изящной инструментовкой. Лучшей в увертюре является энергичная и жизнерадостная музыка главной партии с ее подвижной, причудливо извивающейся темой. Менее ярка тема побочной партия, которая к тому же кажется нам несколько растянутой. В побочной партия и в следующей за ней разработке живой пульс музыки как бы замирает. Музыка становится несколько суховатой.

«Строевой марш» П. Скворцова неплох по своим специально строевым качествам и по инструментовке, но несколько легковесен и мало оригинален по музыке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерт Л. Оборина

Н. Григорьева

Выступление молодого пианиста

Р. Здобнов

Произведения для духового оркестра

Содержание