В защиту жанра оперетты

И. НЕСТЬЕВ

Советский народ любит и ценит веселый музыкальный жанр оперетты. И у нас есть несомненные достижения в этом жанре. Вспомним хотя бы «Трембиту» Ю. Милютина, «Вольный ветер» И. Дунаевского.

В советскую оперетту пришла новая, идейно значительная тема, пришли живые и привлекательные образы простых людей из народа; в оперетте зазвучала современная массовая песня, зазвучали красочные народные хоры и пляски.

Однако настоящих творческих удач в области советской оперетты пока еще немного. Новые оперетты, появившиеся в 1950–1952 гг., не только не развивают успехов «Вольного ветра» и «Трембиты», но, к сожалению, уводят в сторону от решения основных творческих проблем этого жанра. Опереточные театры недостаточно требовательны в отборе репертуара, нередко обращаются к бледным ремесленным изделиям, малоинтересным по драматургии и слабым в музыкальном отношении.

Старые музыкальные и сценические штампы, привычные схемы буржуазной «неовенской» оперетты все еще мешают быстрому развитию советской оперетты. Даже в некоторых удачных наших опереттах еще встречаются старые маски, стандартные ситуации, перепевы музыкальных приемов Кальмана и других зарубежных композиторов, легковесные каскадные приемы, взятые напрокат из венской оперетты. Сила этих штампов еще очень велика и в драматургии и в музыке оперетт: старое, мертвое, как чертополох, мешает росткам зарождающегося нового.

Успешному развитию советской оперетты препятствует путаная, ошибочная трактовка самого жанра. Находятся люди, которые, желая как-либо обойти большие трудности, неизбежные во всяком новом творческом деле, пытаются оправдать обеднение опереточного жанра и подвести под него весьма сомнительную «теоретическую базу». То и дело возникающие варианты «эрзацоперетты» с неполноценной драматургической основой и слабой музыкой они пытаются выдать за... новый жанр — так называемый «музыкальный спектакль»! Утверждают, что театр оперетты имеет право ставить произведения любых жанров — сегодня водевиль, завтра лирическую комедию, послезавтра романтическую драму с музыкой и т. п. Сторонником подобной концепции выступил, как это ни странно, сам руководитель Московского театра оперетты, режиссер И. Туманов.

Не приходится удивляться, что ведущий в стране опереточный театр стал все чаще обращаться — вместо полноценной оперетты — к некоему неопределенному околомузыкальному жанру, в котором игнорируются основные, определяющие признаки опереточного искусства. Возникает вопрос: что же такое оперетта? Какой должна быть оперетта в наших советских условиях?

Оперетта — это легкая, популярная комическая опера, в которой разговорные диалоги чередуются с несложными музыкальными формами, близкими к массовому быту; по форме это синтез песни, шутки, танца, блестящего диалога, мягкой лирики, веселых народно-массовых хоровых и плясовых сцен.

В оперетте обязательно живое комедийное действие, насыщенное высокой идейностью, остроумием, многогранно отражающее жизненные образы действительности. И конечно, в оперетте обязательна ведущая роль музы-

ки — легкой, блестящей, пленяющей своим изяществом и массово-народным складом.

Современная тематика, разумеется, уже во многом изменила понятие жанра оперетты, раздвинув его границы. В советских условиях оказались совершенно неприемлемыми каноны буржуазной оперетты с ее пародийным зубоскальством, с ее смакованием фривольностей буржуазного быта, с ее нереальным, кукольно-буффонным стилем, порой сменяющимся слезливой мелодрамой. Отвергая эти сугубо условные, чуждые подлинной художественности приемы, советская оперетта стремятся к изображению реальных жизненных явлений и живых человеческих характеров. Однако при этом совершенно не следует отнимать у оперетты такие основополагающие признаки жанра, как музыкальность и комедийность (в высоком, обобщающем значении этого понятия).

Оперетта вне ведущей роли музыки или оперетта без улыбки, без веселья существовать не может, так же как немыслима опера без пения или балет без танца. Отказ от этих признаков жанра ведет, по существу, к вырождению, к ликвидации оперетты.

Эти мысли невольно возникают при ознакомлении с тремя новыми советскими опереттами, появившимися в последнее время: «Суворочкой» О. Фельцмана (либретто И. Рубинштейна), «Шумит Средиземное море» О. Фельцмана (либретто В. Винникова и В. Крахта) и «Айрой» К. Листова (либретто Е. Гальпериной). Все три произведения — в различной степени и в разной форме — обнаруживают нежелательные тенденции композиторов и драматургов к отходу от сложных творческих задач обновления оперетты. Вместо настойчивых творческих исканий, вместо дальнейшего обогащения и совершенствования советской оперетты авторы и театры фактически вовсе отказываются от жанра оперетты, подменяя его какой-то иной, околомузыкальной формой. Стремясь добиться легкого успеха за счет актуальной, высокоответственной темы, авторы и театры вытравляют в оперетте основные ее жанровые признаки — остроумие, легкость, народный юмор, ведущую роль музыки как главного средства характеристики.

Подобным способом авторы новых оперетт пытаются обойти неизбежные трудности художественного воплощения современной советской темы в оперетте. Ни в одном из трех названных спектаклей не воплощается современный советский сюжет. Так, в «Суворочке» представлен тип костюмно-исторической оперетты, ведущий свое происхождение еще от блаженной памяти «Холопки» Стрельникова. Авторы произведений этого типа под видом музыкального спектакля культивируют псевдоисторическую мелодраму из эпохи XVII или XVIII века. С другой стороны, создается целая серия оперетт на зарубежные темы типа «Воздушного замка», «Одиннадцати неизвестных» и др. Разумеется, никто не стал бы возражать против воплощения благороднейшей темы борьбы за мир в опереточном жанре, если бы эта задача решалась на действительно высоком художественном уровне. При этом зарубежная тема в оперетте не должна вытеснять темы современной жизни советских людей, образы нашей отечественной действительности.

Пытаясь уйти от трудностей в решении больших художественных задач, композиторы и драматурги стали отказываться от самого жанра оперетты, что никак не вытекает из предшествующего положительного опыта советского опереточного театра.

«Суворочка», «Айра» и «Шумит Средиземное море» именуются уже не опереттами, а «музыкальными спектаклями». Авторы, видимо, стесняются назвать свои произведения опереттами. По существу же, оперетта превращается здесь в обыкновенный комедийный спектакль с обычным «музыкальным оформлением».

Трудно понять, зачем нужно авторам подменять опереточный спектакль с присущими ему признаками жанра чем-то иным. Разве жанр оперетты заключает в себе что-то порочное? Почему, например, авторы и постановщики «Суворочки» в Московском театре оперетты отказались от основных принципов жанра, создав... драматический спектакль о великом полководце, затравленном придворной знатью? Ведь совершенно очевидно, что подобные трагедийные сюжеты никак не могут укладываться в рамки музыкальной комедии. Ни фельдмаршал Суворов, сосланный в село Кончанское, ни героиня

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В защиту жанра оперетты

И. НЕСТЬЕВ

Содержание