нился сам к пению гондольеров. В произведениях Россини есть (множество примеров того, как истинный художник-демократ возвращает народу почерпнутые у него мелодические богатства, но возвращает эстетически более совершенными, развитыми.

Но не только мелодистом был Россини, а и глубоким мастером гармонического письма, знатоком колористических и динамических возможностей оркестра.. Россини подобно Моцарту, которого он боготворил, в лучших своих произведениях достиг классического совершенства формы. Россини, один из крупнейших оперных драматургов, умел создавать яркие, сильные и многообразные человеческие характеры, умел воплотить в музыке напряженные драматические действия и выразить большое, жизненно значительное, правдивое содержание.

Творчество Россини в Советском Союзе, в наших многочисленных оперных театрах, в практике учебных заведений, в работах музыковедов неизменно окружено серьезным вниманием и любовью. В этом мы являемся продолжателями тех традиций, которые издавна, начиная с 20-х годов прошлого столетия, определились в России в отношении Россини. Нельзя обойти молчанием роль величайшего нашего поэта в установлении этих традиций. Свои впечатления от музыки Россини Пушкин запечатлел в стихах, которые могут служить эпиграфом к истории произведений итальянского композитора-классика в России:

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в Оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льет — они кипят,
Они текут, они горят...

Провозглашенное Пушкиным приятие жизнерадостного, утверждающего искусства Россини, признание его здоровых эстетических основ, его новизны и устремленности вперед были позднее полностью подтверждены и отношением широкой публики и высказываниями крупнейших деятелей русской музыки. Известно, с каким вниманием и интересом слушал и изучал музыку Россини великий Глинка. В фельетонах Чайковского мы находим справедливую оценку «Севильского цирюльника» — этой «бесценной жемчужины итальянской музыки».

Мы уже говорили об особой ценности суждений Серова о Россини. Полно глубокого значения то, что этот поборник демократического, правдивого, общественно ценного искусства, враг формалистической, бессодержательной музыки, посвятил особые усилия реабилитации историко-культурной и эстетической ценности наследия Россини. Именно Серов объявил Россини Моцартом XIX века и отметил влияние Россини на большинство западноевропейских оперных композиторов.

В спектаклях россиниевских опер, неизменно шедших на русской сцене, успешно выступали поколения выдающихся русских певцов. Историческое значение имела постановка «Севильского цирюльника» в Большом театре в сезоне 1913 года с участием двух величайших оперных певцов-артистов XX века: Неждановой в роли Розины и Шаляпина — Дон Базилио.

«Севильский цирюльник» не сходит со сцен советских театров. В Большом театре, а также в театрах союзных республик и областей эта опера нашла выдающихся интерпретаторов. Интересно, что «Севильский цирюльник» проник также в репертуар музыкально-театральной самодеятельности.

Неоднократно в советских театрах был представлен и «Вильгельм Телль». Особый успех имела постановка этой оперы в Большом театре в годы Великой Отечественной войны. Можно утверждать, что глубокие идея и героические образы творений Россини нашли наиболее совершенное, мужественно-патетическое воплощение в этом спектакле, горячо принятом советской общественностью и удостоенном высокой награды — Сталинской премии.

Нет сомнений в том, что широчайшее признание музыки Россини в нашей стране будет неизменно расти и углубляться. Борясь за утверждение принципов реалистического, народно-демократического оперного искусства, мы бережно и с любовью храним, изучаем и пропагандируем творения классиков, и в их числе Россини. Ему принадлежит одно из почетных мест среди великих мастеров реалистической, народной по своим устремлениям музыки, среди тех корифеев, которые являются нашими надежными соратниками в борьбе за правдивое, идейное, художественно совершенное оперное искусство. Вот почему советская общественность широко откликнулась на празднование 160-летия со дня рождения Россини, продемонстрировав свою любовь к творчеству и к личности выдающегося итальянского композитора, прославленного классика оперной музыки.

* * *

После вступительного слова А. Шавердяна состоялся концерт, в котором выступили Государственный симфонический оркестр СССР под управлением дирижеров Н. Аносова и Н. Рахлина и солисты Большого театра Союза ССР В. Давыдова, Н. Шпиллер, М. Гусельникова, А. Серов, Алексей Иванов, А. Пирогов. Были исполнены увертюры и арии из опер «Севильский цирюльник», «Вильгельм Телль», «Семирамида», «Итальянка в Алжире» и «Сорока-воровка».

Мастера венгерского искусства в Москве

С каждым годом все ярче и пышнее расцветает национальное искусство стран народной демократии. Новая, свободная жизнь народов, строящих социализм, открыла перед трудящимися невиданные возможности для созидательной деятельности в области культуры, дала широкий простор для развития народных талантов.

На протяжении последних четырех-пяти лет мы являемся свидетелями замечательных успехов национального искусства стран народной демократии. Наглядным показателем этих успехов служат ставшие традиционными смотры в Москве художественных коллективов, ансамблей и солистов из Китая, Кореи, Польши, Румынии, Албании, Венгрии, Чехословакии, Болгарии.

С огромным успехом прошли недавно в Москве выступления венгерского Государственного ансамбля песни и пляски — молодого коллектива, созданного всего лишь полтора года тому назад. Венгерский ансамбль воспринял много ценного у замечательных советских художественных коллективов, побывавших в Венгрии и завоевавших там всенародную любовь и восхищение. Он учился на опыте хора имени Пятницкого, Государственного хора русской песни, Ансамбля народного танца. При всем этом венгерский ансамбль, развивая художественные традиции родного искусства, сумел сохранить свой национальный стиль.

Руководитель оркестра Ласло Гуяш

Программа выступления ансамбля в Колонном зале Дома Союзов началась исполнением «Танцев деревни Калло» известного венгерского композитора Золтана Кодаи. Это своеобразный «венок танцевальных песен», пленяющих красотой и оригинальностью народных мелодий, великолепным мастерством хорового письма. Выразительно, точно, легко исполнил хоровой коллектив «Вечернюю песню» Кодаи, а также ряд других народных хоров и массовых песен. В большую заслугу руководителю хора Имре Ченки следует поставить не только достижение высокого уровня исполнения, но и верность стиля, бережное, любовное отношение к народным традициям.

Очень интересны показанные ансамблем песенно-танцевальные сцены из народной жизни. В этих сценах заняты все группы ансамбля — хор, оркестр и танцоры. Мы присутствуем на смотринах в одной из деревень области Вельдшейг, на деревенской свадьбе, на посиделках девушек-прядильщиц. Мы видим поэтичные и красивые народные обряды, слышим чудесные, проникнутые сердечностью и тонким юмором песни, следим за бесконечно разнообразными и увлекательными плясками девушек и парней, за богатейшей гаммой красок национальных костюмов, вышивок, лент. До освобождения Венгрии от фашистского гнета все эти замечательные создания национального искусства, которыми по праву гордится венгерский народ, полностью игнорировались космополитически настроенными «деятелями» буржуазного искусства.

Прекрасные образцы народной инструментальной музыки продемонстрировал оркестр, руководимый композитором и скрипачом Ласло Гуяш. В оркестре наряду со смычковыми инструментами участвуют также цимбалы (усовершенствованный народный инструмент) и кларнеты. Радуют свобода и непосредственность темпераментного исполнения (все номера программы оркестр исполняет наизусть), высокая культура ансамбля, безупречная чистота строя и виртуозный блеск. По ходу исполнения отдельных пьес солируют каждый из пяти первых скрипачей, солируют кларнетист, цимбалист. И каждое соло свидетельствует о незаурядности дарований этих музыкантов. Душой оркестра является его руководитель Ласло Гуяш, дирижирующий со скрипкой в руках и также исполняющий наиболее трудные виртуозные соло.

Выступления оркестра пользовались бурным успехом. Почти каждую пьесу оркестр по требованию публики повторял. Особенно запомнилось исполнение увлекательной танцевальной песни «Вербункош», классического «Чардаша» и 2-й «Венгерской рапсодии» Листа. Исполнение рапсодии убедительно раскрыло народность творческого замысла Листа.

Много интересного показала и танцевальная группа, во главе которой стоит талантливый постановщик Миклош Рабаи. Он тщательно изучает подлинные образцы венгерского национального танца различных областей страны, создавая своеобразные танцевальные композиции, привлекающие чистотой стиля, законченностью рисунка. Большую и действенную помощь молодому танцевальному коллективу, состоящему из самодеятельных в недавнем прошлом артистов, оказал Игорь Моисеев, консультировавший работу ансамбля и поставивший несколько танцев, в том

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мастера венгерского искусства в Москве

Руководитель оркестра Ласло Гуяш

Содержание