Исполнение сюиты для военно-духового оркестра явилось дебютом молодого композитора В. Петрова. В сюите три части — «Марш», «Вальс» и «Полька». Музыка сюиты проста и доступна. Однако ей недостает оригинальности, свежести и яркости мелодического материала.

Один из лучших духовых оркестров Советской Армии — оркестр Военного министерства Союза ССР под управлением полковника И. Петрова звучал стройно и выразительно. Коллектив располагает прекрасными кадрами исполнителей, среди которых можно отметить таких, как старшина Славкин и младший сержант Народоставский (корнет), сержант Зиберов и младший сержант Борисов (баритон), сержант Поленников (фагот), младший сержант Ершов (валторна), старший сержант Салтаев (тромбон), сержант Кузнецов (туба). Оркестр является своеобразной творческой лабораторией, в которой многие композиторы — авторы духовой музыки имеют возможность отделывать и совершенствовать свои сочинения. Весь личный состав оркестра с увлечением работает над новыми произведениями. Следует пожелать, чтобы концерты оркестра Военного министерства Союза ССР, так же как и других армейских исполнительских коллективов, чаще устраивались в клубах московских заводов, в наших парках и садах.

В исполнении симфонии Рунова принял участие хор студентов дирижерско-хорового отделения Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Выступление хора (хормейстеры А. Хазанов и В. Краснощеков) порадовало стройностью, теплотой интерпретации и красивой, осмысленной фразировкой. Солистом выступил студент С. Воропаев (баритон), хорошо справившийся со своей партией.

Переходя к общей оценке концерта, следует сказать, что он не выявил заметного обогащения репертуара духовых оркестров за истекший год. Если в области маршевой музыки можно отметить определенные положительные сдвиги — появление новых хороших маршей Иванова-Радкевича, Кожевникова, Рунова и др., то положение, сложившееся в области концертной музыки, внушает серьезные опасения.

Военно-духовым оркестрам Советской Армии нужны в большом количестве художественно полноценные произведения всех жанров. Между тем частная неудача симфонии Рунова вновь оживила толки о том, что крупные формы музыки якобы недоступны военно-духовому оркестру. Взгляд этот, безусловно, неверен и давно опровергнут самой жизнью. Мысль В. Стасова о том, что военные оркестры должны быть проводниками «не только военной, но и всяческой музыки в массы народные», уже давно осуществлена в деятельности оркестров Советской Армии.

Советскими композиторами написан ряд хороших симфоний для духового оркестра, лучшей из которых является 19-я симфония Н. Мясковского. Заметных успехов в этом жанре добился Б. Кожевников, автор трех симфоний для духового оркестра, наиболее интересной из которых является последняя («Славянская»). Известен также ряд удачных увертюр (Р. Глиэра, Н. Иванова-Радкевича и других авторов), часто исполняемых в концертах военно-духовых оркестров.

Отмечая достижения советских композиторов в этой области, следует сказать, что в их творчестве все еще не решенным остался вопрос о стиле и характере крупных форм музыки для духового оркестра, иначе говоря, вопрос о том, чем симфония для духового оркестра должна отличаться от всякой другой симфонии. Различие это не должно, конечно, идти по линии идейно-художественного содержания музыки. Однако при создании симфоний для духового оркестра нужно учитывать его специфику. Масштабы такой симфонии должны быть по возможности скромными, приближающимися к масштабам симфониетты, хотя бы уже по одному тому, что длительное слушание духового оркестра, особенно в закрытом помещении, утомительно. Нужно стремиться не к отрыву симфонической музыки от всего остального репертуара военно-духовых оркестров, а к сближению с ним. Для этого необходимо, чтобы симфонии, создаваемые для духового оркестра, были так же ясны и доступны широкой аудитории, как и те произведения малых форм, которые давно стали популярными в исполнении военных оркестров. Это должно найти свое выражение и в самом качестве и характере тематического материала, и в использовании типичных для военного оркестра жанров, в первую очередь жанра марша, обладающего богатыми возможностями. Наконец, симфония для духового оркестра должна быть написана так, чтобы исполнение ее было по силам не только первоклассным столичным оркестрам, но и сравнительно небольшим коллективам частей и соединений Советской Армии, Именно там — в частях и соединениях, на периферии, где подчас нет симфонических оркестров, военные оркестры призваны играть роль проводников в массы серьезной, высокой в идейно-художественном отношении музыки.

Возвращаясь к оценке возможностей военно-духового оркестра, не следует забывать о том большом мастерстве, которое проявлено нашими лучшими духовыми оркестрами в исполнении переложений классических симфоний, например 4-й симфонии Чайковского и многих других. Дело, следовательно, не в том, что военно-духовые оркестры не способны исполнять музыку больших форм, а в том, что таких больших и значительных сочинений еще мало написано советскими композиторами.

Необходимо расширять круг композиторов, работающих в области духовой музыки; в настоящее время он еще невелик. В долгу перед оркестрами Советской Армии и такие мастера, как Д. Шостакович, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, Т. Хренников, Н. Раков и другие. От них военные оркестры ждут ярких и значительных произведений во всех жанрах.

Необходимо также усилить связь с композиторами периферии и руководство ими. Состоявшееся недавно в секции духовой музыки ССК прослушивание новых сочинений украинских композиторов для духового оркестра показало, что при наличии большой активности качество композиторской продукции часто находится еще на низком уровне. Создание нового репертуара для духовых оркестров идет в настоящее время явно замедленными темпами. Помочь секции духовой музыки добиться в этом отношении решительного перелома — неотложная задача нашей композиторской общественности и Секретариата Союза композиторов.

Е. Макаров

Талантливый баянист

Недавно в зале Саратовской филармонии состоялся концерт выдающегося баяниста Ивана Яковлевича Паницкого. С большим успехом Паницний исполнил новый трехчастный концерт Н. Чайкина для баяна с симфоническим оркестром.

В руках художника-виртуоза баян способен творить чудеса. Таким художником является И. Я. Паницкий, солист Саратовской филармонии.

Паницкий родился в 1906 году в городе Балакове Саратовской губернии в семье пастуха. В младенческом возрасте он потерял зрение. Еще ребенком, прислушиваясь к пастушескому рожку, к напевам русских народных песен, развивавшим в нем любовь к народному музыкальному творчеству, он стал воспроизводить их на семиклавишной невской гармошке.

Вскоре по совету музыкантов, услышавших игру пятилетнего мальчика, отец купил ему двухрядную гармонику. А еще через некоторое время двухрядная гармоника была заменена хроматической гармоникой, на которой Паницкий уже смог исполнять довольно сложные произведения. Семилетним мальчиком он впервые выступил в концерте в своем родном городе Балакове с программой, состоявшей из русских народных песен, а также нескольких концертных пьес. Выступление маленького виртуоза имело огромный успех. Однако о серьезной музыкальной карьере в те времена ему нельзя было и мечтать. Паницкий вынужден был в течение ряда лет играть в ресторанах и кафе, чтобы заработать себе на пропитание.

Только после Великой Октябрьской социалистической революции Паницкий получил возможность пополнить свое музыкальное образование. Он переезжает в Саратов, где выступает с концертами в клубах, в частях Красной Армии. В то же время он изучает теорию музыки, занимается игрой на рояле и на скрипке.

С 1932 года начинается серьезная исполнительская и творческая деятельность Паницкого. Он работает в качестве солиста-баяниста в Саратовском театре малых форм и в Радиокомитете, делает многочисленные переложения для баяна, обрабатывает народные песни.

В 1939 году в Москве на Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах Паницкому была присуждена первая премия. В 1943 году он завоевывает второе место на республиканском конкурсе концертных исполнителей (в Свердловске). Растет популярность талантливого баяниста, систематически выступающего с концертами в разных городах Советского Союза. В 1951 году, в дни декады мастеров искусств Саратова, состоявшейся в Москве, Паницкий с успехом выступал в Большом и Малом залах Московской консерватории, в Концертном зале имени Чайковского, в дворцах культуры.

Игра Паницкого привлекает задушевной искренностью и теплотой. Его искусство глубоко народно. Безупречная чистота и техническое совершенство игры, высокая музыкальность, яркий темперамент характеризуют исполнительский облик этого замечательного музыканта. Каждое выступление И. Я. Паницкого приносит большую радость и высокое художественное наслаждение его многочисленной аудитории.

А. Лачинов

Хроника концертной жизни

Москва

Авторский
концерт
Д. Кабалевского

16 февраля в Колонном зале Дома Союзов состоялся авторский концерт композитора Д. Кабалевского. В программу вошли 2-я симфония, скрипичный и виолончельный концерты и сюита «Комедианты». Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета дирижировал автор. Солисты — И. Безродный и Д. Шафран.

В Большом зале
консерватории

В течение февраля в Большом зале консерватории выступили в сольных концертах выдающиеся советские исполнители-инструменталисты. Так, концерт Л. Когана состоялся 9 февраля. Творчеству Шопена был посвящен концерт Л. Оборина 19 февраля. 24 февраля Я. Зак исполнял произведения Шуберта, Шопена и Рахманинова.

В абонементном цикле «Показ молодых исполнителей» прошел концерт Е. Малинина (15 февраля). Программа включала «Картинки с выставки» Мусоргского, а также произведения Шопена, Скрябина, Дебюсси.

Цикл «Концерты под управлением К. Иванова» был представлен в феврале двумя концертами. В первом из них (10 февраля) Государственный симфонический оркестр СССР, под управлением К. Иванова исполнил 27-ю симфонию Н. Мясковского и «Молдавскую сюиту» Н. Пейко. А. Иохелес сыграл концерт для фортепиано с оркестром О. Тактакишвили. В концерте 20 февраля прозвучали 7-я симфония Глазунова и 4-я симфония Чайковского.

Продолжением цикла «Общедоступные симфонические концерты» явился концерт Московского областного симфонического оркестра 28 февраля, в котором были исполнены 5-я симфония Дворжака, фортепианный концерт соль минор Мендельсона и вступление к опере Вагнера «Мейстерзингеры».

18 февраля в качестве дирижера впервые выступил пианист С. Рихтер. М. Ростропович в сопровождении Московского молодежного симфонического оркестра под управлением С. Рихтера сыграл 2-й виолончельный концерт С. Прокофьева (первое исполнение). Под управлением