«Рапсодии на латышские народные темы» Н. Грюнфельда.

Наряду с творческими удачами нельзя не отметить и досадные срывы, свидетельствующие об известных рецидивах формализма. Мы слушали «5 латышских танцев» для симфонического оркестра Я. Кепитиса. Это танцевальные миниатюры, оркестрованные претенциозно, изысканно. Каждая пьеса начинается изложением темы (стилизованной в народном духе), от которой, однако, композитор тут же отходит, вводя резко диссонирующие созвучия, искажая, коверкая тему. Далее следует крикливая кульминация с громоподобными tutti (это в трех-четырехминутных пьесках!), и после нее идет небольшая реприза. По такому рецепту написаны все «5 латышских танцев».

Композитор Я. Кепитис работает над программной сюитой «Картинки Риги». Отдельные пьесы из этой сюиты, показанные автором, несвободны от серьезных ошибок. В пьесе «Дворец пионеров», например, композитор пытается «изобразить» старинное здание ливонских рыцарей, в котором теперь веселятся счастливые советские дети. Мрачное, зловещее начало сменяется скерцозным эпизодом, в котором нет ничего характерного для советских ребят. Совершенно неубедительно разрешена тема пьесы «Шествие пионеров к памятнику Ленина», в которой веселый марш сменяется траурным звучанием старой революционной песни «Замучен тяжелой неволей». Неудачны также и некоторые другие пьесы цикла. В ряде пьес («У Даугавы», «Игры детей у фонтана», «Гул работы») композитора увлекают внешне изобразительные моменты, импрессионистская игра красками. Изображая завод, композитор рисует не живых людей, а «гул работы», т. е. подходит к большой теме абстрактно, воплощая ее формалистическими средствами.

Из симфонических произведений большой формы мы услышали уже знакомый нам по 5-му пленуму скрипичный концерт Яниса Иванова — произведение талантливое, хотя и неровное по музыке. В Риге его с успехом исполняет молодая скрипачка Лида Рубэнэ. Безотрадное впечатление оставил исполнявшийся на двух роялях фортепианный концерт Л. Гаруты. В нем все окутано мраком, образы его субъективны, далеки от всего, чем живет и дышит советский народ.

Нам пришлось участвовать в обсуждении либретто оперы «Земдеги», над которым уже давно работает либреттист П. Вилипс. Оперу начал писать в 1947 году Язеп Медынь — один из видных композиторов старшего поколения, но смерть прервала его работу. Через три года к этому произведению обратился М. Заринь, дописавший недостающие сцены. В опере, рассчитанной на небольшой состав исполнителей, рассказана история латышской рабочей семьи, боровшейся с фашистами в партизанском подполье. И вот уже законченную оперу чуть не погубили бесконечные ведомственные обсуждения и переделки. Авторам советовали превратить камерную оперу в народную драму, ввести новые сцены, новых действующих лиц, усилить роль хора... Либретто непомерно разрослось. Желая сохранить музыку Я. Медыня, либреттист тасовал старые эпизоды, соединял их с новыми. В результате получилось драматургически рыхлое нагромождение событий, без ясных внутренних связей, без отчетливых характеристик.

Все участники совещания пришли к единодушному решению — оставить оперу Медыня в ее первоначальном варианте с окончанием Зариня. Композитору и либреттисту целесообразнее начать работу над новым произведением.

При выборе сюжета для оперы латышские композиторы иногда наталкиваются на совершенно непредвиденные затруднения. Так получилось, например, у А. Скултэ — одного из талантливейших композиторов Латвии, автора балета «Сакта свободы», удостоенного Сталинской премии за 1950 год. Скултэ уже много лет мечтает написать оперу и остановился было на сюжете из истории освободительной борьбы латышского народа против немецких баронов. Но Комитет по делам искусств Латвийской ССР стал требовать, чтобы Скултэ писал оперу на современный сюжет. В спорах по этому поводу прошел год — современный сюжет до сих пор не найден, а историческая тема почему-то «не рекомендуется»; короче говоря, «воз и ныне там». Очевидно, в Латвии забыли справедливое напоминание «Правды»: «Советские зрители ждут хорошей советской оперы на важную историческую тему» («Об опере «Богдан Хмельницкий», «Правда», 20 июля 1951 года).

А. Скултэ полон творческой энергии, надо надеяться, что он напишет не одну оперу на современную советскую тему; почему же для первого опыта в этом сложном жанре нельзя обратиться к историческому сюжету? Перед композиторами Латвии еще много неразрешенных задач. Главные из них — создание советской оперы и массовой песни. Нет сомнения, что, опираясь на народное творчество, пристально изучая жизнь, совершенствуя мастерство, латышские композиторы успешно справятся с этими задачами.

Л. Полякова

У композиторов Одессы

По поручению Союза советских композиторов Украины мне пришлось побывать в его Одесском отделении и познакомиться с состоянием творчества местных композиторов.

Какие темы волнуют одесских композиторов и каковы их творческие заявки на 1952 год? Надо сказать, к сожалению, что эти замыслы в большинстве своем не свидетельствуют о живом интересе авторов к советской действительности. Я. Файнтух и Р. Свирский, например, собираются заняться редактированием своих концертов для трубы и для скрипки. Композитор А. Берзом пишет сонатину для фортепиано, Л. Саксонский — «Детский альбом» и поэму для скрипки с фортепиано, Т. Сидоренко — квартет для струнных инструментов, М. Рахлис — сюиту для духового оркестра и т. п. Лишь единичные заявки говорят о стремлении композиторов воплотить в своих сочинениях животрепещущие образы современности. Так, Н. Гржибовский задумал симфоническую поэму «Миру — прочный мир», Ю. Знатоков и Ю. Владимиров предполагают написать произ-

ведения, посвященные великим стройкам коммунизма (симфония и хоровая сюита), С. Орфеев будет работать над хором (a cappella) «Солдаты мира» на слова А. Игошева. Но это, к сожалению, «оазисы» среди множества малоинтересных или абстрактных замыслов.

Думается, что именно оторванностью одесских композиторов от жизни можно объяснить слабую популярность их произведений в местных исполнительских профессиональных и самодеятельных коллективах.

В Одессе имеется первоклассный симфонический оркестр, но в его репертуаре сейчас нет ни одного произведения местного композитора. Хоровая капелла исполняет лишь пять произведений местных авторов (Орфеева, Данькевича и Сидоренко). Струнный квартет филармонии играет только пьесы Данькевича и Орфеева.

Ответственность за состояние творчества одесских композиторов несет в первую очередь Правление Одесского отделения Союза композиторов — оно не направляет творческие силы композиторов на решение главных задач советской музыки, на создание современной оперы. Ни один из одесских композиторов, кроме Данькевича, не работает над оперой, ораторией или кантатой.

На очередном прослушивании произведений местных композиторов были показаны сочинения М. Рахлиса и Р. Свирского. М. Рахлис представил обработки народных песен, датированные 1949 годом; за последние два года М. Рахлис ничего не написал. Но это никого из членов Правления не обеспокоило, и никто даже не поинтересовался причинами этого творческого молчания.

Особого внимания заслуживает композитор Н. Бржибовский. Старый, производственник, он соединял работу на одном из ведущих одесских заводов с занятиями в консерватории, которую успешно закончил. Не порывая с заводом, он пишет произведения для оркестра народных инструментов, для хора и для симфонического оркестра. Его кантата «Ленин бессмертен» привлекает мелодичностью тем, интонационно связанных с песнями периода гражданской войны. Но кантата страдает однообразием развития и нуждается в тщательной доработке.

Руководство Одесского отделения Союза композиторов не проявляет должного внимания к творческой молодежи. Несколько лет назад закончил консерваторию одесский композитор С. Хицунов. Его вторая симфония отличается содержательным тематическим материалом, ярким русским национальным колоритом. Но местный Союз композиторов никак не заинтересовался симфонией Хицунова, не помог организовать ее исполнение.

Правление не оказало действенной творческой помощи композитору К. Данькевичу в его работе над новой редакцией оперы «Богдан Хмельницкий».

Тем не менее на основе переработанного либретто (авторы В. Василевская и А. Корнейчук) композитор приступил к созданию новых картин оперы: первой, в которой показаны столкновения польской шляхты с украинским народом («На дороге у дворца польского коронного гетмана Потоцкого»), и четвертой, сцены боя («Дворец Потоцкого»). В оперу вводятся новые персонажи: друг Богдана полковник Нива и его сын, представители киевских цехов, иезуит Лентовский и др.

Свободные творческие дискуссии и серьезные критические разборы новых произведений оказали бы плодотворное влияние на повышение профессионального мастерства композиторов. Но обсуждения новых произведений в Союзе устраиваются нерегулярно и неудовлетворительно. Плохо также организована идейно-воспитательная работа среди композиторов. Правление Одесского отделения не заботится о воспитании кадров музыковедов. В составе одесской организации нет ни одного члена Союза — музыковеда.

Все эго отрицательно сказывается на состоянии пропаганды музыкальных знаний. Лекции, которые читаются в музыкальном лектории Одесской филармонии, длятся 15–20 минут и, по существу, являются краткими вступительными словами к исполняемым произведениям; они не дают полного представления о характере и особенностях творчества композитора. Заботливое выращивание кадров музыковедов — одна из насущных задач одесской организации композиторов.

За слабую работу одесской организации несет ответственность Правление Союза советских композиторов УССР. Представители Правления — редкие гости в Одессе.

Необходимо в ближайшее время провести в г. Одессе выездной пленум Правления Союза советских композиторов УССР. Украинский Союз должен укрепить руководство Одесского отделения и обеспечить ему постоянную творческую помощь.

Н. Михайлов