тин, а вместе с ним Ю. Левитин, В. Крахт и В. Винников пытались доказать, что обсуждаемые произведения (например, «Шумит Средиземное море») свидетельствуют о рождении «нового жанра».

— О новаторстве можно говорить лишь тогда, — возразил им тов. Кабалевский, — когда для воплощения новой темы найдена и новая форма. Авторам же не удалось найти этой новой формы, поэтому новое содержание оказалось втиснутым в рамки старой опереточной схемы с ее традиционными любовными парами, дешевой буффонадой и т. д. В умении решить большую тему в оперетте, сохранив особенности этого жанра, должно было проявиться мастерство авторов. Мастерство в свое время было определено Белинским, как единство идеи и формы. В новых же опереттах такого единства нет.

— Противоречие между формой и содержанием особенно заметно в «Айре», — указал тов. Муромцев, — где тема борьбы за мир оттеснена на второй план грубыми комическими сценами и штампованными любовными ситуациями.

На дискуссии был затронут вопрос о показе отрицательных персонажей в оперетте. По мнению тт. Болотина и Корчмарева, в «Айре» представители капиталистического мира выглядят слишком карикатурными, неправдоподобными. Трудно поверить, что это заклятые враги народа, из-за которых человечество может быть ввергнуто в новую мировую войну. В спектакле «Шумит Средиземное море» наблюдается противоположная тенденция — в нем вообще отсутствуют какие-либо комедийные, сатирические черты в обрисовке вражеского лагеря. Против этой крайности возражал работник театра оперетты тов. Гринберг. Смех — хорошее оружие для разоблачения врагов. Однако авторы и театр, не умея правильно пользоваться этим оружием, просто отказываются от него и тем самым лишают оперетту самой плавной ее особенности.

Тов. Болотин пытался доказать, что комедийно-сатирические элементы якобы совсем необязательны в оперетте, что наряду с веселыми комедиями типа «Кето и Котэ» могут существовать и такие серьезные музыкальные спектакли, как «Шумит Средиземное море». Ту же мысль высказал и тов. Крахт, видимо, забыв о том, что комедийность является неотъемлемым признаком жанра оперетты.

Тов. Фельцман связывает «кризис комического» в советской оперетте с неблагополучным состоянием нашей драматургии, затрудняющим работу опереточных композиторов.

— Нельзя утверждать, что советская оперетта не имеет своих традиций и авторам приходится создавать какой-то «новый жанр»,— сказал тов. Кухарский. — В течение последних четырех-пяти лет было написано немало удачных произведений. Достаточно вспомнить «Трембиту», «Вольный ветер», «Девичий переполох». Однако композиторы и драматурги в своих новых работах не развивают прогрессивные черты этих оперетт, не используют завоеваний русской комической оперы и музыкальных комедий братских национальных республик. Не находят продолжения в их творчестве и лучшие традиции опереточной классики. Так, для классических оперетт была характерна развитая музыкальная форма. В большинстве же новых опереточных спектаклей музыка играет второстепенную роль.

Об этом же говорила на дискуссии К. Петрова. Имеющиеся в новых опереттах многочисленные музыкальные номера могут быть безболезненно изъяты из спектакля, так как они не участвуют в развитии действия, а скорее иллюстрируют его. Композиторы отходят от главной задачи — создания яркого музыкального произведения с запоминающимися индивидуальными характеристиками героев. В новых опереттах музыка не является основным средством создания образов. Например, в «Суворочке» Суворов вообще лишен музыкальной характеристики, а в оперетте «Айра» музыкальные и сценические образы главных героев даны в разных планах. Айра и Джулиана задуманы авторами прежде всего как передовые люди, борцы за мир и демократию, но по музыкальным характеристикам это «экзотическая» любовная пара. Таким образом в обоих произведениях основная идея не получила музыкального воплощения. Налицо обеднение жанра, превращение оперетты в драматический спектакль с музыкой.

Наибольшей критике на дискуссии была подвергнута оперетта «Айра» за серьезные недостатки либретто и музыки. Указывалось, что главные герои оперетты, в том числе и сам Айра, нежизненны, статичны; стихотворный текст музыкальных номеров низкого качества. Композиторы Кабалевский и Дунаевский справедливо критиковали недостатки исполнения в Московском театре оперетты. Нередко на спектакле оркестр расходится с хором и солистами. И. Дунаевский указал также на то, что коллектив театра не работает с композиторами, не помогает им в создании новых произведений. «Я твердо верю, — закончил он свое выступление, — что театр выйдет из этой полосы "репертуарного шатания", так как им уже осуществлена важная и принципиальная задача — созданы первые опереточные спектакли на современную тему».

Тов. Кухарский отметил, что в работе театра есть безусловные успехи. На советском репертуаре воспитано новое актерское поколение. Кухарский привел в пример хорошую игру артистов Г. Заичкина и В. Алчевского в «Суворочке», актерские удачи в спектаклях «Трембита», «Вольный ветер», «Девичий переполох». Тов. Муромцев отметил также хорошую игру В. Шишкина и В. Вольской («Айра»).

Тов. Туманов говорил о тех трудностях, которые испытывает творческий коллектив театра в работе над освоением современного репертуара. Новая тематика, новые образы потребовали новой актерской культуры. Советская оперетта должна была за сравнительно короткий срок сбросить груз прошлого и создать свои традиции. Театр оперетты остро ощущает потребность в обогащении репертуара новыми полноценными произведениями; советские композиторы очень мало пишут в этом жанре.

— Большую роль в развитии советской оперетты призвана сыграть наша пресса, — заметил тов. Муромцев. — Задача критиков — помочь авторам создать полноценные, высокохудожественные произведения.

Тт. Муромцев и Кухарский не согласны со статьей А. Марьямова о «Суворочке» в «Литературной газете», так как автор этой статьи не попытался серьезно проанализировать новое произведение, а целиком опорочил его.

Справедливый упрек со стороны работников Московского театра оперетты был направлен в адрес Союза композиторов.

— Я 22 года работаю в театре оперетты, — сказал артист В. Зарубеев, — но в Союзе композиторов разговор об опереттах слышу впервые. Нужно, чтобы каждая новая оперетта обсуждалась здесь наряду с другими произведениями советских композиторов.

В заключение председатель собрания тов. Кабалевский выразил уверенность, что совещание положит начало широкой творческой дискуссии по вопросам дальнейшего развития жанра советской оперетты.

К. А.

В Секретариате Союза композиторов

Секретариат Союза советских композиторов СССР обсудил отчет бюро комиссии по музыковедению и музыкальной критике и принял решение о мерах по улучшению музыковедческой работы. Утвержден новый состав бюро комиссии. В него вошли тт. В. Кухарский (председатель), М. Сабинина (заместитель), С. Скребков, А. Шавердян, Е. Грошева, И. Нестьев, И. Мартынов, С. Аксюк, К. Розеншильд, Л. Полякова, Е. Гиппиус, Ю. Келдыш, Ю. Кремлев, П. Хучуа, Г. Тигранян, В. Довженко. Ответственный секретарь комиссии — К. Петрова.

* * *

За последние два года Союз советских композиторов организовал ряд экспедиций по сбору народных песен. Участники экспедиций — композиторы и музыковеды — собрали свыше пятисот произведений народного творчества, в том числе значительное количество современных народных песен. Многие из этих песен вошли в репертуар Государственного хора русской песни, хора имени Пятницкого, Краснознаменного ансамбля Советской Армии, хора русской народной песни Всесоюзного радиокомитета.

Собранные фольклорные материалы композиторы широко используют в своем творчестве.

Секретариат Союза композиторов решил организовать в 1952 году двенадцать фольклорных экспедиций (в Новосибирскую, Воронежскую, Омскую, Тюменскую, Ленинградскую, Псковскую, Московскую, Калужскую, Курскую, Орловскую, Свердловскую и Чкаловскую области, в Поволжье, Краснодарский край, Карело-Финскую ССР, а также в города Магнитогорск и Челябинск). К участию в экспедициях привлекаются студенты консерваторий, работники домов народного творчества, местные любители-фольклористы.

Секретариат рекомендовал республиканским и областным правлениям союзов композиторов также организовать в текущем году сбор и запись образцов народного творчества.

* * *

Секретариат заслушал отчет Правления Союза композиторов Белорусской ССР и содоклад комиссии по руководству творчеством композиторов национальных республик. Работа белорусской композиторской организации признана неудовлетворительной. Правление не руководило творчеством композиторов. Новые произведения не обсуждались, творческие собрания проводились очень редко. Низкий уровень критики и самокритики, отсутствие идейно-воспитательной работы с композиторами и музыковедами отрицательно сказались на творчестве белорусских композиторов. Секретариат принял развернутое решение о мерах по улучшению работы белорусской композиторской организации и признал необходимым провести перевыборы Правления Союза композиторов Белоруссии.

* * *

На расширенном заседании Секретариата Союза композиторов с активом был обсужден отчет редколлегии журнала «Советская музыка» за 1951 год. После доклада заместителя редактора Г. Апресяна развернулись прения. Выступавшие подвергли работу журнала серьезной критике. Журнал не сумел организовать на своих страницах творческих дискуссий (в частности, дискуссии о программности). Материалы по вопросам оперы печатались в журнале случайно, без продуманного плана. В ряде статей были допущены серьезные ошибки. Журнал был плохо связан с творческой жизнью Союза композиторов. Работа секций и комиссий не освещалась систематически на его страницах. Не налажена связь с периферией, поэтому многие важные события музыкальной жизни Советской страны оставались вне поля зрения журнала. Редакция не сплотила коллектива квалифицированных авторов, не вела повседневной работы с молодежью. М. Коваль, признав справедливость критических замечаний, говорил о значительных трудностях, которые приходилось преодолевать редакции за четырехлетний период работы после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года. Секретариат Союза композиторов и музыковедческая комиссия мало помогали журналу.

Секретариат обязал новое руководство журнала «Советская музыка» учесть в своей дальнейшей работе критические замечания и практические предложения, высказанные на заседании Секретариата Союза композиторов СССР.