ЗА РУБЕЖОМ

Музыкальная жизнь народной Албании

(Письмо из Тираны)

Кристо КОНО

За годы, истекшие после освобождения Албании от пут фашизма, во всех областях народно-хозяйственной и культурной жизни страны произошли громадные перемены. Благодаря повседневной заботе и поддержке со стороны Албанской партии труда и Народного правительства мы можем сегодня говорить о значительных успехах албанского музыкального искусства. Нет такого уголка в стране, где не существовало бы разнообразных коллективов художественной самодеятельности, где не было бы народных певцов, танцоров, сказителей.

Албания обладает богатыми музыкальными традициями, гордится своими народными песнями и плясками. В этих песнях наш народ выражает любовь к родине, к свободе. В них он воспевает своих героев, бичует врагов и угнетателей.

После освобождения Албании были предприняты первые шаги в области собирания и изучения музыкального фольклора. Распространению народных песен и танцев способствовали фестивали народного творчества. Во время фестивалей были записаны сотни прекрасных народных мелодий, в которых раскрывается замечательное своеобразие албанского национального искусства.

Большого развития в последние годы достигли самодеятельные музыкальные коллективы и ансамбли, созданные при домах культуры заводов и фабрик. Эти коллективы работают по плану, давая ежегодно сотни концертов на промышленных предприятиях и в деревнях. Их репертуар включает, наряду с традиционными народными музыкальными произведениями, также и новые сочинения албанских композиторов, посвященные темам строительства новой Албании, борьбы за мир, дружбы народов.

Горячей любовью албанского народа пользуются песни советских композиторов. Такие произведения, как «Кантата о Сталине» А. Александрова, «Песня о Родине» И. Дунаевского, «Гимн демократической молодежи» А. Новикова, «Катюша» М. Блантера и десятки других песен советских авторов, так же как и русские народные песни, звучат по всей Албании.

Важное место в репертуаре албанской самодеятельности занимают партизанские песни, в которых нашли выражение мысли и чувства албанских патриотов, народных мстителей-партизан, героически боровшихся за свободу и независимость своей родины. Эти песни, рождавшиеся в огне национально-освободительной борьбы, навеяны народными мотивами, связаны с традициями старых патриотических албанских песен.

Многие партизанские песни были созданы албанскими композиторами, находившимися в партизанских отрядах. Во всех партизанских частях существовали свои художественные агитколлективы, хоровые группы, оркестры, танцевальные кружки. Почти каждая партизанская бригада имела свою песню. Мелодия нередко заимствовалась из популярной советской песни, а слова сочинялись новые, самими бойцами. Так, гимном 2-й партизанской бригады служила песня на мотив хора «От края и до края» из оперы И. Дзержинского «Тихий Дон». Песня братьев Покрасс «Если завтра война» являлась гимном 4-й бригады.

Интересно отметить, что эти и многие другие советские песни так прочно и глубоко вошли в сознание албанских трудящихся, что считаются у нас народными песнями.

Очень важную роль в деле подготовки профессиональных музыкальных кадров Албании играет художественное училище, созданное в 1947 году в Тиране. Музыкальное отделение этого училища имеет классы фортепиано, скрипки, виолончели, пения и др. Весной 1951 года состоялся первый выпуск музыкального отделения художественного училища, давший стране ряд ценных специалистов в разных областях музыкального искусства.

Для пополнения рядов профессиональных музыкантов правительство Албанской Народной Республики направило несколько молодых музыкантов на учебу в высшие музыкальные учебные заведения Советского Союза и стран народной демократии.

Два года тому назад была создана Албанская государственная филармония, объединяющая ряд профессиональных исполнительских коллективов, ансамблей и солистов. Несмотря на очень короткий срок своего существования, филармония су-

мела уже завоевать уважение и любовь албанской общественности. Солисты и коллективы филармонии с успехом выступали в Советском Союзе и в ряде стран народной демократии.

Следуя по пути передового советского искусства, пользуясь помощью советских педагогов, работающих в художественном училище, артисты нашей филармонии ведут большую художественно-просветительскую работу в стране. Недавно Албанская филармония организовала первый в стране симфонический концерт из произведений русских и западных классиков.

С большим успехом идет в Тиране балет Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Мы надеемся в ближайшем будущем увидеть на албанской сцене ряд русских и западных классических опер.

Композиторская семья Албании пока еще не многочисленна. Перед нею стоят большие задачи углубленного изучения национального музыкального фольклора и овладения подлинным композиторским мастерством. Молодые композиторы Албании черпают свое вдохновение из богатейшего источника народной музыки, стремясь к творческому освоению огромного опыта своих советских друзей в деле строительства высокоидейной, передовой музыкальной культуры. Многие песни и хоры албанских композиторов пользуются широкой популярностью в стране.

Наряду с работой над массовыми песнями, албанские композиторы создают и произведения более крупной формы. Назовем некоторые из них: кантата «Партия» Константина Трако, оратория «Свобода» Кристо Коно, хоры «Ударница-ткачиха» Симана Дени, «Новый хлеб» Прэнка Якова.

Большую помощь нам, албанским композиторам, оказывают приезжающие в Албанию советские музыкальные деятели. Особенно много нам дали посещения Т. Хренникова и Ю. Милютина, прослушавших и критически оценивших ряд наших произведений.

С огромным подъемом композиторы Албании работают над песнями, посвященными великой теме защиты мира. Албанские композиторы и поэты создали немало песен о мире, получивших распространение по всей стране.

Неиссякаемым источником вдохновения для нас является дружба с великим Советским Союзом, стоящим во главе лагеря мира. Немало прекрасных песен сложил албанский народ в честь этой нерушимой животворной дружбы, в честь великого вождя трудящихся всего мира И. В. Сталина.

Перевод с албанского
Р. КОЧИ

«Похождения распутника»

(О новой опере И. Стравинского)

Современное буржуазное искусство выродилось в злейшего врага народов мира. Продажная муза декадентского искусства стала служанкой реакционной идеологии поджигателей войны, американских торговцев смертью.

Человеконенавистнический индивидуализм, проповедующий «свободу» буржуазной личности от всякой ответственности перед обществом, цинично издевательское отношение к благородным традициям классического искусства, к народной национальной культуре, проповедь мистики и порнографии — вот зловещие черты распада, характерные для современного реакционного искусства капиталистических стран.

Среди космополитствующих дельцов музыкального модернизма первое место занимает ныне мрачная фигура Игоря Стравинского, верноподданного трумэновской Америки. Открыто провозглашая себя врагом идейности искусства, противником народности и реализма, Стравинский фабрикует десятки произведений, отмеченных каиновой печатью аморального индивидуализма человека без родины.

«Цирковая полька» и «Черный концерт» для джазоркестра Вуди Германа, католическая месса по заказу Ватикана, опера «Похождения распутника» — вот несколько характерных «тем» и названий из списка произведений Стравинского последних лет.

Ни трагические обстоятельства современной американской действительности, ни надвигающаяся старость (Стравинскому в этом году исполняется 70 лет) не могут заставить его отказаться от пошлых кривляний в угоду шумливой и дешевой рекламе, в угоду подхалимствующей, беспринципной буржуазной критике.

Свидетельством глубочайшего морального и творческого падения Стравинского служит его последняя опера «Похождения распутника». «Сюжет» этой оперы лишь внешне связан с циклом картин известного английского карикатуриста XVIII века Вильяма Хогарта, создавшего едкую социальную сатиру на нравы английского буржуазного общества своего времени. Хогарт талантливо изобразил этапы жизни молодого повесы, погрязшего в пьянстве и разврате и погибающего в лондонском доме умалишенных — Бедламе.

Стравинского и его либреттистов привлекла, конечно, не обличительная социальная подоплека этого сюжета, а возможность создания ряда «щекочущих нервы» картин растления человеческой личности.

По ходу действия «герой» оперы Том Рэйкуэл переносится из «патриархальной» деревенской обстановки в лондонские трущобы, с кладбища в сумасшедший дом. Обманув свою невесту, Том женится на чудовище — женщине с бородой из ярмарочного балагана. После того, как он обыгрывает в карты самого чорта, Том попадает в Бедлам, где и происходит его... примирение с невестой.

Две центральные сцены спектакля — «В публичном доме» и «В Бедламе» — втягивают в действие, так сказать, хоровые массы. В первом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка