случае это хор проституток, во втором — хор и ансамбль помешанных.

С отвратительным цинизмом Стравинский смакует эти уродливые сцены, заставляя своих персонажей распевать арии и дуэты, прославляющие разврат и всевозможные патологические извращения, раскрывающие бредовые «откровения» параноиков, низменные инстинкты подонков общества.

Создавая этот гнусный пасквиль на людей, Стравинский, как всегда, остается верным своему принципу «творческой непоследовательности». Стравинский не раз выступал с изложением своей реакционной эстетики. Во всех его высказываниях красной нитью проходит мысль о том, что художник в своем творчестве должен руководствоваться «слепой логикой инстинкта». «Инстинкт непогрешим, — философствует мракобес Стравинский. — При всех обстоятельствах живая иллюзия стоит больше, чем реальность, которая в действительности мертва...»¹ Однако никакие попытки оправдать свою творческую беспринципность погоней за «живой иллюзией» не могут, конечно, замаскировать реакционную сущность «творчества» Стравинского.

В «Похождениях распутника» Стравинский, очевидно руководствуясь «слепой логикой инстинкта», встал на путь формалистского извращения классиков. Сугубо формалистское, опустошенное «музыкальное» оформление порнографического либретто, состряпанного английским поэтом-мистиком В. Оденом и американским драмоделом Ч. Каллманом, всем своим звучанием вполне соответствует известному высказыванию Стравинского: «Музыка является областью свободной спекуляции, где царят только равновесие и расчет...»²

Нет ничего удивительного в том, что «Похождения распутника» получили наивысшую оценку американской и английской реакционной критики. Пошлые кривляния Стравинского провозглашены формалистами «великим достижением».

Своей пасквильной «оперой» Стравинский весьма точно ответил на требования американской и английской декадентской моды. Он создал произведение, обладающее тем гнилым запашком мертвечины, до которого так падки радетели формалистического, антинародного «искусства».

Нам думается, что в содержании «оперы» Стравинского имеются черты, позволяющие провести некоторую аналогию со всем творческим и жизненным путем ее автора. Ибо что, как не Бедлам, представляет собой милая сердцу Стравинского «духовная» деятельность хозяев современного капиталистического мира?

Любопытная деталь: английский журнал «Темпо», посвятивший новой опере Стравинского половину номера, с лакейской угодливостью спешит назвать это произведение «американской оперой, безусловно самой значительной из всех написанных до сих пор. Можно только догадываться, — пишет журнал, — какую роль эта опера сыграет в развитии национальной оперы в США».

Комментарии, как говорится, излишни.

Г. Ш.

_________

¹ La poetique musicale. Париж, 1946 год.

² Там же.

Зарубежная хроника

Советская музыка в Китае

По сообщению отдела искусств при Министерстве культуры Китайской Народной Республики, русская классическая и советская музыка занимает большое место в концертной жизни Китая.

Начиная с июня 1951 года, Центральное общество китайско-советской дружбы и Всекитайское радиовещание систематически (четыре раза в месяц) проводят циклы передач, посвященных творчеству русских композиторов от Глинки до наших дней. Китайские радиослушатели уже ознакомились со многими произведениями Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова.

Содержательные передачи советской музыки организовало Шанхайское радиовещание.

Общество китайско-советской дружбы совместно со Всекитайской ассоциацией музыкальных деятелей регулярно устраивает в Пекине вечера советской музыки, пользующиеся большой популярностью. Исполнительный комитет Новодемократического союза молодежи, Всекитайская ассоциация музыкальных деятелей и книжный магазин «Интернациональная книга» также организуют вечера советской музыки. Центральное место в этих программах занимают советские песни.

Концертные организации Пекина, Шанхая, Тяньцзина, Ханькоу, Нанкина, Кантона и других городов Китайской Народной Республики уделяют много внимания советской музыке. Редкий концерт проходит без исполнения произведений советских композиторов.

Широчайшее распространение в Китае получили советские массовые песни. К числу наиболее популярных и любимых в народе относятся «Песня о Сталине» Блантера, «Гимн демократической молодежи» Новикова, «Москва — Пекин» Мурадели. Важным показателем популярности советской песни в Китае могут служить данные о продаже советских граммофонных пластинок. Только через пекинский магазин «Интернациональная книга» за последние полгода продано свыше 600 000 пластинок.

В Китае издано несколько музыкально-критических работ советских авторов, в том числе книга «Проблемы советского музыкального творчества». Многие китайские журналы помещают статьи, посвященные советской музыкальной жизни, а также печатают ноты советских песен.

Смотр словацкой музыкальной самодеятельности

В городе Банска Быстрица (Словакия) состоялся смотр народной самодеятельности, проходивший под лозунгом: «Наша культура рождена народом и принадлежит народу». В смотре приняли участие крестьяне, члены сельскохозяйственных кооперативов, рабочие и служащие. Многочисленные солисты, хоры и ансамбли народных инструментов исполняли народные песни и танцевальную музыку, бытующую в деревнях и селах Словакии.

Опера «Молодая гвардия» в Праге

В Национальном театре в Праге 18 января состоялась премьера оперы Ю. Мейтуса «Молодая гвардия». Опера поставлена режиссером Ота Гаас; дирижер В. Тихий, художник И. Габриель.

Спектакль, на котором присутствовали члены правительства Чехословацкой Республики и многие видные представители чехословацкой культуры, прошел с выдающимся успехом.

Опера «Русалка» в Бухаресте

В Государственном театре оперы в Бухаресте 15 февраля состоялась премьера «Русалки» Даргомыжского. Дирижировал Е. Массини. На премьере присутствовали члены Политбюро ЦК Румынской рабочей партии во главе с Г. Георгиу-Деж, члены правительства, а также посол СССР в Румынии С. И. Кавтарадзе.

Постановка оперы «Русалка» — новое свидетельство роста исполнительского мастерства коллектива бухарестской государственной оперы. Премьера прошла с большим успехом.

Международный конкурс скрипачей в Варшаве

Между 5 и 15 декабря 1952 года в Варшаве состоится 2-й Международный конкурс скрипачей имени Генриха Венявского. В конкурсе могут участвовать скрипачи не старше 32 лет. Конкурс будет состоять из двух туров. В первом, отборочном туре конкурсанты должны исполнить сонату И. С. Баха для скрипки соло, концерт Г. Венявского ре минор, произведения К. Липинского, К. Шимановского и других польских композиторов. Отобранные кандидаты должны будут во втором туре исполнить в сопровождении оркестра один из концертов К. Шимановского или концерт М. Карловича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Ш.

Зарубежная хроника

Содержание