ПО СТРАНИЦАМ ГАЗЕТ

Развивать лучшие традиции русской музыки

ПРАВДА СЕВЕРА

В конце 1926 года сельская учительница, любительница родных напевов А. Колотилова организовала при Великоустюжской радиовещательной станции небольшой самодеятельный хоровой кружок русской народной песни. Вскоре о нем дружно заговорили в народе — исполняемые молодым коллективом песни понравились многим. «Почаще выпускайте народный хор», — просили радиослушатели.

В 1928 году хор впервые выступил в Московской радиостудии, а через три года под руководством Колотиловой был создан хор северной русской песни при Архангельском краевом радиокомитете. В 1936 году хор принимал участие во Всесоюзном радиофестивале и был премирован поездкой в Москву. В 1941 году самобытная северная русская песня впервые зазвучала в Концертном зале имени Чайковского.

В годы Великой Отечественной войны хор дал свыше 1500 концертов. В коллективе сложено немало новых, современных песен, воспевающих величие нашей социалистической Родины, героизм советского народа («За родную Москву», «Поворот от ленинградских ворот», «Под славным Сталинградом», «Ой волна, волна» и др.).

За 25 лет своей деятельности хор творчески вырос, обогатил свой репертуар, стал одним из образцовых коллективов нашего ярко расцветающего народно-песенного искусства. Хор северной русской песни имеет в своем составе фольклорную группу, танцевальный ансамбль и слагателей песни.

В настоящее время хор северной русской песни пользуется всесоюзной славой. «Концерты хора северной песни — большое событие в таллинской концертной жизни, оставившее у слушателей незабываемое впечатление», — писала «Советская Эстония». Газета «Вечерний Ленинград» подчеркивала, что «достижения и достоинства народного Архангельского хора заслуживают высокой оценки». С похвалой и благодарностью отзывались о концертах хора под управлением А. Колотиловой газеты «Черноморская коммуна», «Вечерняя Москва», «Советская Латвия», «Советская Литва», «Керченский рабочий», «Советская Белоруссия» и др. Прославленный коллектив побывал в Прибалтийских республиках, на Украине и в Белоруссии, в Азербайджане, Казахстане, Таджикистане, Узбекистане, Карело-Финской ССР, на Урале и во многих других областях и городах Советского Союза.

Обо всем этом рассказала архангельская газета «Правда Севера», посвятив искусству заслуженного коллектива целую полосу и передовую статью (в номере от 25 января). Газета справедливо отмечает: «Веками вырабатывались выдающаяся музыкальность русских людей и присущие им традиции песнетворчества и исполнительства. Особое значение эти традиции получили у нас, на Севере — своеобразном, исторически сложившемся заповеднике старинной русской песни и народного искусства вообще, давшем еще в прошлом столетии ряд выдающихся имен — знаменитую Орину Федосову, бабушку Марину Кривополенову и др.».

Живым носителем и неутомимым пропагандистом замечательных традиций русской народной песни Севера и является хор под руководством Колотиловой. В его репертуаре, как отмечает «Правда Севера», «наиболее ценными являются песни Пинежья и Лешуконья, районов, где северная песня сохранилась в наибольшей чистоте стиля... Пиянежское многоголосие, построенное на сложном и причудливом сплетении голосов, вызывает зрительную аналогию — замечательные узоры северного тканья и вышивок — и вместе с тем остается строгим и величавым, как «старины» (былины) северных сказительниц, донесших до наших дней героический эпос... Особенностью структуры Архангельского хора, отличающей его от любого другого народного хора, является наличие, помимо основной группы альтов (причем вторые альты обладают очень низкими и полными звуками), второй группы верхних голосов, которой нет ни в одном народном хоре. Эта группа в пинежской песне является как бы группой подголосков, варьирующих и украшающих основной напев, исполняемый низкими голосами, и значительно расширяет по сравнению с обычным народным хором тембровые и исполнительские возможности коллектива».

Творческий путь Архангельского хора весьма примечателен, хотя и не является чем-то необычным в нашей стране. Наоборот, непрерывный рост хора и превращение его из самодеятельного кружка в квалифицированный художественный коллектив — одно из красноречивых свидетельств бурного развития музыкальной культуры советского народа.

В «Правде Севера» рассказывается: «В селах и городах области работает 724 хоровых коллектива. Много лет, например, существует хор

народной песни в Мезенском доме культуры. Он пользуется популярностью у населения. Хорошо работают также хоровые коллективы Вельского дома культуры, Няндомского клуба железнодорожников, лесозавода № 48. Самобытен и интересен хор Калитинского сельсовета Каргопольского района».

Подчеркивая огромное политическое и культурное значение художественной самодеятельности в наших городах и селах, газета ставит вопрос об усилении руководства самодеятельностью. Газета справедливо замечает, что работники искусства могли бы оказывать серьезную помощь самодеятельности, но большинство из них не принимает участия в этой важной работе. Кстати говоря, об этом же сообщает газета «Большевистское знамя» (Одесса, 5 февраля). В Одесской области около тридцати тысяч участников художественной самодеятельности, которые нуждаются в повседневной, систематической помощи со стороны профессиональных работников искусства.

Всемерно развивать художественную самодеятельность, культивировать лучшие традиции русской народной песни — постоянная и почетная задана наших деятелей искусства.

«Каждому колхозу — свой хор»

КОММУНА

Под таким заголовком напечатана статья лауреата Сталинской премии К. Массалитинова в воронежской газете «Коммуна» (5 февраля). Автор статьи рассказывает о том, что на «слетах народных певцов и сказителей Воронежской области, проведенных в 1950 году, колхозные певцы создали свыше 25 новых песен, в которых поется о великом вожде советского народа товарище Сталине, о борьбе за мир, о трудовом подъеме колхозников, о радостной жизни советских людей. Эти песни нашли горячий отклик у слушателей и музыкальной общественности».

Как же складывается новая песня? К. Массалитинов приводит в своей интересной статье живой пример. На слете песенников в Лосевском районе песня была создана таким способом: сказительница А. Н. Королькова напела первоначальные слова песни; и слова, и напев, и подголоски песни коллективно обсуждались, народные певцы вносили свои поправки, дополнения, изменения. Работали с увлечением, горячо, дружно. Так родилась песня:

Выполнять взялись мы дружно
Мудрый Сталинский наказ,
Больше ста пудов с гектара
Собираем мы сейчас.

Лосевские песенницы — не исключение. Песни слагаются и в других районах Воронежской области. Обобщая богатый опыт песнетворчества, К. Массалитинов выдвигает ценное предложение — создать в каждом колхозе свой самодеятельный хор. Однако он ограничивает существование такого колхозного хора определенным сроком — периодом подготовки и проведения смотра художественной самодеятельности. Почему? Ведь самодеятельность — дело не кампанейское, а постоянное. Успех всякого художественного коллектива, в том числе и самодеятельного, — прежде всего в планомерной, систематической работе постоянного состава его участников. Поэтому нужно пожелать, чтобы каждый крупный колхоз имел свой постоянно действующий самодеятельный хор. И в этом отношении творческую инициативу К. Массалитинова, неутомимого пропагандиста современной народной песни, следует горячо поддержать.

Пропаганда классического наследства

СОВЕТСКОЕ ЗАКАРПАТЬЕ

Газета «Советское закарпатье» (Ужгород) начала печатать серию статей, посвященных великим русским людям, славные имена которых названы в исторической речи И. В. Сталина 6 ноября 1941 года. Большие статьи, помещенные в газете 8 и 9 февраля, посвящены M. И. Глинке и П. И. Чайковскому.

В этих статьях рассказывается о жизни и творчестве гениев русской музыкальной культуры. Статьи в популярной форме повествуют о том, как русский народ создал свою самобытную, высокоидейную классическую музыку, еще в минувшем веке занявшую передовое место в мировой музыкальной культуре.

Однако обе статьи страдают одним существенным недостатком: они описательны по своему характеру и несколько бесстрастны. Избрав метод описания, а не творческого раскрытия важных тем, авторы оставили в тени ряд существенных вопросов. Например, в статье о Глинке (автор И. Яковлев) не показана борьба вокруг Глинки и глинкинского направления в русской музыке, не отмечено историческое значение этой борьбы. Автор не уделяет должного внимания народности, национально русскому характеру творчества Глинки.

В статье о Чайковском (автор Я. Ган) некоторые положения остаются нераскрытыми и непонятными для широкого круга читателей. Говоря, например, о том, что Чайковский порвал «с обветшалыми оперными традициями», автор статьи не разъясняет, о каких именно традициях идет речь и что им противопоставил в своем творчестве великий композитор. Правильно утверждая, что опера «Мазепа» обладает большими художественными достоинствами, автор, однако, не иллюстрирует эту мысль конкретными примерами.

Редакция «Советского Закарпатья» начала хорошее дело. Статьи о классиках, да еще печатаемые не эпизодически, a более или менее регулярно, помогают пропаганде классического наследства. Необходимо, однако, печатать статьи высокого качества — идейно целеустремленные, хорошо продуманные и ясно изложенные. Организация авторского коллектива для этой цели и тщательная работа — необходимые условия успеха пропаганды классического наследства в газете и журнале.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО СТРАНИЦАМ ГАЗЕТ

Развивать лучшие традиции русской музыки

Содержание