Выступление хора

числе великолепную белорусскую «Бульбу». Успеху танцевального коллектива, а также и хора способствуют разнообразные костюмы — блестящая демонстрация достижений венгерского народного прикладного искусства.

Говоря о программе в целом, нельзя не выразить сожаления, что этот замечательный растущий коллектив еще недостаточно внимания уделяет современной тематике. Жаль, что в его обширной программе столь незначительное место занимают новые массовые песни и хоры венгерских композиторов, песня композиторов других стран народной демократии, песня советских авторов.

Поддерживать все новое, талантливое, передовое, что рождается в народе, пропагандировать произведения национальных композиторов, нести в народ высокое и неувядаемое искусство, создававшееся на протяжении веков, — таковы большие задачи, стоящие перед венгерским Государственным ансамблем песни и пляски. Нет сомнения, что этот коллектив, объединяющий талантливую молодежь и руководимый серьезными мастерами, будет расти и процветать на радость венгерским трудящимся, на радость всем любящим подлинное искусство.

Одновременно с концертами венгерского ансамбля в Москве и других городах Советского Союза проходили выступления венгерских артистов. С большим успехом прошел симфонический концерт в Большом зале Московской консерватории под управлением дирижера Будапештского оперного театра Андраша Короди, при участии солистки этого театра Ирен Сечэды и пианиста Дьердь Шебэка.

Симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета под управлением Короди отлично сыграл увертюру к опере «Волшебная флейта» и до-мажорную симфонию Моцарта, «Рапсодию» современного венгерского композитора Эндре Серванского и «Торжественную увертюру» венгерского композитора-классика Ференца Эркеля. Дирижер Короди проявил себя как опытный, одаренный мастер оркестра, хорошо чувствующий стиль исполняемой музыки. Тепло были приняты Ирен Сечэды, проникновенно спевшая большую концертную арию Бетховена, и пианист Шебэк, с блеском исполнивший «Венгерскую рапсодию» для фортепиано с оркестром Листа, а также «Прялку» Мендельсона и этюд Шопена.

Концерты венгерских артистов, вошедшие в программу месячника советско-венгерской дружбы, проходили в атмосфере большого внимания и интереса со стороны широкой советской общественности. Концерты эти ярко продемонстрировали большие успехи реалистического национального искусства братского венгерского народа.

Г. Михайлов

Глазунов — Чайковский

20 февраля в Большом зале Московской консерватории Государственный симфонический оркестр СССР под управлением К. Иванова исполнил 7-ю симфонию Глазунова и 4-ю симфонию Чайковского.

Исполнение в одном концерте произведений именно этих двух авторов представило большой интерес, тем более, что творчество Чайковского нередко противопоставлялось, как «насквозь субъективное», якобы «целиком объективному» творчеству Глазунова.

Концерт показал, сколь неверно и далеко от живого звучания музыки это схоластическое противопоставление.

Глубокое лирическое восприятие русской природы в первой части симфонии Глазунова, сильные душевные движения в ее анданте (вторая часть) — разве это не образцы музыки, которую обычно характеризуют, как субъективную (в хорошем смысле), отражающую внутренний мир человека? А скерцо и финал 4-й симфонии Чайковского — разве не образцы объективной (опять-таки в хорошем смысле) музыки, передающей картины народной жизни? Точки соприкосновения Чайковского и Глазунова ясны, не говоря уже об общем реалистическом строе их музыки и ее народных истоках.

Концерт под управлением К. Иванова еще раз напомнил нам о замечательном богатстве и многообразии творческого наследия Глазунова, к сожалению, весьма неполно представленного в концертных программах Московской филармонии.

Чтобы убедиться в этом, достаточно просмотреть абонементные циклы Московской филармонии на 1951–1952 гг. 133 симфонических концерта! Как будто немало. Но в программы этих концертов из произведений Глазунова вошли только 5-я симфония (абонемент 5), 7-я (абонемент «Концерты под управлением К. Иванова»), скрипичный концерт (дважды — абонементы 10 и 12), 2-й концертный вальс (абонемент 17). И это все.

В 44 камерных концертах — один квинтет, один квартет и несколько фортепианных сочинений Глазунова. Абонементы «Для учащихся» и «Музыкальный лекторий для молодежи» не включают ни одного произведения Глазунова.

Напрашивается вопрос: почему Московская филармония игнорирует творчество Глазунова? Почему, в частности, она не включает в свои программы 9-ю (неоконченную) симфонию Глазунова, которая исполнялась еще летом 1948 года в Кисловодске?

Но вернемся к концерту 20 февраля. Обе симфонии прозвучали с большой силой и встретили горячий прием у слушателей. Пасторальные мотивы первой части, трагические взлеты анданте, праздничные образы замечательного, по-настоящему русского скерцо, богатырский размах финала глазуновской симфонии — все это нашло яркое, захватывающее истолкование у К. Иванова.

Вновь покорила аудиторию 4-я симфония Чайковского. Особенно хорошо, с огромным подъемом, выразительно и точно была исполнена первая часть симфонии. Следует пожелать Московской филармонии организовать в будущем сезоне специальный абонемент «Чайковский — Глазунов», в котором должны быть исполнены все капитальные произведения этих замечательных русских композиторов.

Л. Винокур

Вечер азербайджанской музыки

Познакомить столичного слушателя с богатствами ярко расцветающей музыкальной культуры народов Советского Союза — такова задача организованного Московской филармонией цикла концертов «Музыка нашей Родины». Уже состоялись концерты, посвященные музыке РСФСР, Украинской ССР, Белорусской ССР, Грузинской ССР, республик Прибалтики, союзных республик Средней Азии и Азербайджана. Концерты вызвали большой интерес московской аудитории.

Вечер азербайджанской музыки открылся исполнением симфонического мугама «Раст» Ниязи. Мугамы — замечательные образцы старинной классической музыки Азербайджана, широко вошедшие в народный быт. Они отличаются своеобразием национальной мелодики, ладовой структуры, тонким мастерством ритмического развития. Все это открывает большие возможности для симфонической разработки мугамов.

Мугам «Раст» Ниязи — творчески зрелое произведение, подкупающее подлинной народностью стиля, богатством оркестровых красок. Речитативные фрагменты, подобные импровизациям народных исполнителей-инструменталистов, сменяются широкими песенными, танцевальными эпизодами. Прозрачные тембры солирующих инструментов тонко сопоставляются с насыщенным, порой несколько пряным звучанием всего оркестра.

Яркое впечатление оставила симфоническая сюита из балета Кара Караева «Семь красавиц». Она написана по мотивам одной из поэм азербайджанского классика XII века Низами.

Пять частей сюиты различны по своему характеру: здесь и вальс, и традиционное балетное адажио, пленяющее тонкостью инструментовки; здесь и остроумное скерцо — танец шутов, и разнообразные портреты сказочных красавиц — славянской, индийской, византийской, хорезмской и др., и торжественное шествие. Рельефность, изобразительность и колористическое богатство музыкального языка, красота мелодий, вдохновленных поэзией Низами, значительное оркестровое мастерство — вот основные черты этого произведения Караева.

Творческой удачей является симфоническая поэма «За мир» Д. Гаджиева, исполненная в концерте. Это программное произведение посвящено благороднейшей теме — борьбе народов за мир, против поджигателей войны. Композитор умело использует и талантливо развивает в своей поэме традиции азербайджанской народной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выступление хора

Г. Михайлов

Глазунов — Чайковский

Л. Винокур

Вечер азербайджанской музыки

Содержание