музыки. В народном творчестве он находит правдивые выразительные средства для воплощения волнующей современной темы.

Произведения азербайджанской музыки были отлично исполнены Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением талантливого дирижера Ниязи. Ниязи увлекает слушателей артистичным и вместе с тем глубоким раскрытием содержания произведения. За внешней сдержанностью, простотой его дирижерского жеста слушатель ощущает большой творческий темперамент.

Горячо встретили московские слушатели народного артиста СССР Бюль-Бюль Мамедова. Певец мастерски исполнил героическую арию Кер Оглы и песнь ашуга из оперы классика азербайджанской музыки Узеира Гаджибекова.

С воодушевлением спел Бюль-Бюль светлую, оптимистическую «Песнь о Родине» Ниязи и его же торжественную «Песню о Сталине» в сопровождении оркестра.

Концерт азербайджанской музыки прошел с большим и заслуженным успехом. Он еще раз продемонстрировал значительные творческие достижения деятелей музыкальной культуры Советского Азербайджана.

М. Игнатьева

На концерте Молодежного оркестра

Концерт Молодежного оркестра в Большом зале консерватории (18 февраля) привлек многочисленную аудиторию не только потому, что в этот вечер один из лучших советских виолончелистов М. Ростропович впервые исполнял новое произведение — 2-й концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева, но и потому также, что в этом концерте выдающийся пианист Святослав Рихтер дебютировал в качестве дирижера.

Третий год существует Молодежный симфонический оркестр (руководитель К. Кондрашин). К чести этого коллектива следует сказать, что мастерство его заметно растет.

В первом отделении Молодежный оркестр под управлением К. Кондрашина с увлечением исполнил 1-ю симфонию Чайковского — «Зимние грезы». Особенно убедительно прозвучал финал симфонии. Верно найденный темп, темпераментно сыгранная главная партия, с задором исполненная побочная тема — все это способствовало яркому раскрытию оптимистического замысла финала, его народной основы.

В медленной части симфонии хотелось бы большей выразительности у солирующего гобоя, большей мягкости звучания деревянных духовых, а в скерцо — большей подвижности, легкости.

Некоторые возражения вызвала трактовка первой части симфонии («Грезы зимнею дорогой»). Хотя здесь и звучат порой отголоски драматических мотивов, все же основное настроение всей части лирическое (как подчеркнул сам композитор в подзаголовке); это грезы, овеянные легкой дымкой грусти, светлой печали. Дирижер же, стремясь драматизировать исполнение этой части, заставил местами резко звучать первые скрипки. Это отрицательно сказалось на слитности звучания всей струнной группы, что, к сожалению, нарушило художественную цельность исполнения.

Второе отделение было посвящено виолончельному концерту С. Прокофьева. Солистом выступил М. Ростропович. Дирижировал Святослав Рихтер.

С. Рихтер хорошо известен как глубокий, тонкий, оригинальный художник-пианист. Надолго остается в памяти его исполнение сочинений Баха, Бетховена, Шумана, Чайковского, Рахманинова. Тот, кто слушал Рихтера, аккомпанирующего певице Н. Дорлиак, не может не оценить и его высокое мастерство ансамблиста.

Святослав Рихтер

Дирижер выбрал для своего первого выступления концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева. Следует заметить, что оркестровый аккомпанемент — дело весьма трудное и ответственное для начинающего дирижера. Надо обладать большим практическим опытом, уметь подчинить исполнителю-солисту целый коллектив. Если учесть при этом, что 2-й виолончельный концерт С. Прокофьева — произведение чрезвычайно сложное, противоречивое, несвободное и от серьезных недостатков (разбор этого концерта — тема специальной статьи), то придется признать выбор Рихтера мало удачным.

В затруднительном положении оказался не только дебютант-дирижер, но и солист. Внимание М. Ростроповича было устремлено на преодоление технических трудностей (которыми изобилует виолончельный концерт С. Прокофьева), что не могло не сказаться на качестве исполнения.

Рано пока говорить о дирижерском облике Рихтера. Но все же можно отметить, что молодому дирижеру еще нехватает необходимой волевой целеустремленности, собранности, выразительности жеста. В его исполнении, неуверенном, порой даже вялом, мы не почувствовали яркой творческой индивидуальности артиста. Дальнейшая его работа покажет, в какой мере эти недочеты являются следствием неопытности и волнения дебютанта. Мы надеемся, что в ближайшее время Рихтер-дирижер выступит и с классическим репертуаром.

Е. Добрынина

Выступления Вилли Ферреро

Большая гастрольная поездка, проведенная итальянским дирижером Вилли Ферреро по многим городам Советского Союза, завершилась циклом концертов в Москве и Ленинграде.

Вилли Ферреро не впервые посещает нашу страну. Почти четыре десятилетия тому назад, накануне первой мировой войны, восьмилетний Вилли Ферреро выступал в Петербурге, дирижируя оркестром Мариинского театра. Естественно, эти выступления «вундеркинда» не могли вызвать серьезного интереса и сочувствия русских музыкантов; они были скорее рассчитаны, как и многие другие «музыкальные фокусы», на праздное любопытство обывательской публики.

Но когда этот же дирижер в 1936 году приехал на гастроли в Москву, советские слушатели имели возможность убедиться в том, что Вилли Ферреро не постигла печальная судьба многих одаренных детей капиталистического мира. Ферреро предстал перед советской аудиторией как вполне зрелый, серьезный художник.

Прошлогодние гастроли итальянского дирижера в Советском Союзе также проходили с большим успехом. Естественно, и нынешние его концерты вызвали живой интерес слушателей.

Вилли Ферреро — не только крупный художник, но и видный общественный деятель. Он принадлежит к прогрессивной части зарубежной интеллигенции, является убежденным борцом за мир и демократию. Итальянский народ выдвинул его своим представителем во Всемирный Совет Мира, в качестве члена которого В. Ферреро ведет интенсивную работу.

За дирижерским пультом Вилли Ферреро с первых же тактов исполняемой музыки овладевает вниманием аудитории. Привлекают свобода, естественность и пластичная точность его дирижерского мастерства. Обширен и разнообразен репертуар Вилли Ферреро. Однако в его толковании отдельных произведений обнаруживается много спорного, а подчас и неверного. Так, Ферреро недостаточно разносторонне и глубоко воспринимает гениальные художественные концепции симфоний Чайковского; он слишком много внимания уделяет деталям в ущерб целому. При этом иногда отдельные нюансы явно расходятся с замыслом композитора, как это мы могли наблюдать и в трактовке дирижером первой части 4-й симфонии Чайковского. Не всегда убедителен В. Ферреро в своей трактовке бетховенских симфоний (что уже отмечалось на страницах «Советской музыки»).

Но, наряду с моментами дискуссионной или неверной интерпретации тех или иных произведений, мы нередко испытываем чувство живой радости от подлинных исполнительских удач этого дирижера. Во многих произведениях, хорошо знакомых слушателю, Вилли Ферреро умеет находить новые черты, трактовать отдельные страницы интересно, ярко (одним из многих примеров может служить исполнение вагнеровского «Полета валькирий»). С чудесной выразительностью исполняет Вилли Ферреро произведения своих соотечественников, особенно Верди.

В последних московских и ленинградских концертах Вилли Ферреро исполнялись также произведения Рихарда Штрауса, Равеля, Мартуччи и 5-я симфония Дворжака.

Небольшая изящная, но поверхностная пьеса — «Новелетта» Мартуччи — не была раньше известна советским концертным слушателям. Неглубокая, несколько рафинированная лирика этого произведения не способна серьезно увлечь аудиторию. Сдержанно восприняла наша аудитория и такие произведения, как танцевальные сцены из оперы «Саломея» Рихарда Штрауса и 2-я сюита из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. В исполнении этих пьес Вилли Ферреро проявил себя большим мастером колорита, умеющим тонко подчеркнуть то или другое тембровое сопоставление, а в отдельных случаях и смягчить слишком острые или слишком пряные звучания.

Большой удачей дирижера следует считать исполнение 5-й симфонии Дворжака. В этом превосходном, горячо любимом нашими слушателями сочинении дирижер сумел раскрыть все его глубокие качества — лирическую проникновенность и романтическую взволнованность. Особенно хорошо прозвучали вторая часть симфонии, исполненная с большой теплотой и задушевностью, а также финал, который был убедительно трактован как героическое монументальное завершение богатого и разнообразного по содержанию произведения. С самой лучшей стороны показали себя наши симфонические коллективы — Государственный симфонический оркестр Союза ССР, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета и оркестр Ленинградской филармонии. Высокая культура, безупречное мастерство ансамбля, виртуозное выполнение тончайших исполнительских оттенков — все это, несомненно, способствовало заслуженному успеху концертов талантливого итальянского дирижера.

С. Корев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка