Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 41

французского народа Раймонда Дьен, бросившаяся на рельсы, чтобы остановить поезд с военными материалами, ни пламенный певец-трибун, борец за мир Поль Робсон, который является прообразом Айры, никак не могут являться типичными героями оперетты. Окружение этих героев легкой комедийной атмосферой никак не созвучно их большим страстям, их глубоким трагедийным переживаниям.

Нам говорят: мы стремимся обогатить жанр, раздвинуть его границы. У Кальмана и Легара не было таких серьезных, трагедийных героев, но у нас они должны быть. Этого, мол, требует высокая идейность советского искусства. Но разве уж так необходимо раскрывать образ Суворова или образ Поля Робсона именно средствами оперетты (или так называемого «музыкального спектакля», который зритель все равно принимает как оперетту, только неполноценную)? Думается, что для раскрытия этих героических образов более подходят иные жанры — драма или опера. Но и в драме и в опере также не прозвучала бы та ремесленная, бледная драматургия, которая представлена в либретто «Суворочки» или «Айры». Особая «промежуточность» этого жанра служит оправданием для неполноценного и порой дилетантского творчества драматургов и композиторов.

Никто не станет возражать против использования в оперетте современных тем и сюжетов. Но это вовсе не означает, что театр оперетты должен обращаться к жанру трагедии или драмы. Тема труда, тема борьбы за мир, тема борьбы с отживающими пережитками прошлого и многие другие важные темы могут и должны быть решены в оперетте средствами данного жанра. А в «Суворочке» музыка оказалась, по существу, вне основного драматического конфликта. В спектакле «Шумит Средиземное море» в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко оказалась начисто вытравленной вся сатирическая линия произведения. Здесь мы наблюдаем отход от важнейших признаков опереточного жанра.

Для советских зрителей, любящих оперетту, особенно досадно заметное обеднение музыки ряда новых опереточных спектаклей. Музыка перестает быть ведущим компонентом произведения и становится второстепенным, «оформляющим» фактором. Такова, например, музыка О. Фельцмана в «Суворочке». Она могла бы послужить оформлением для обычной драматической пьесы. В спектакле «Шумит Средиземное море» (в постановке театра имени Станиславского и Немировича-Данченко) некоторые картины почти целиком идут без музыки. Все отрицательные персонажи в спектакле вовсе лишены музыкальной характеристики: они не поют и не танцуют, а лишь разговаривают. Отказаться вовсе от музыки как средства характеристики всех отрицательных персонажей значит пойти по линии наименьшего сопротивления, лишить оперетту ее музыкально-драматургической основы — конфликта, выраженного в образах музыки.

В музыке «Айры» и «Шумит Средиземное море», особенно в лирических и отчасти в каскадных эпизодах, много откровенных уступок дурному вкусу, бездумного подражания венским опереточным канонам. В соседстве с громкими декларациями и некоторыми ситуациями почти трагедийного звучания (например, сцена на рельсах в «Средиземном море») такая шаблонная музыка приобретает даже оскорбительный характер.

Следует предупредить авторов оперетт и постановщиков об опасности выхолащивания, обеднения этого замечательного жанра. Когда-то К. С. Станиславский, говоря об опереточном искусстве как хорошей школе для актеров, отметил в числе его основных качеств «легкий ритм, бодрый темп, искреннее веселье». «Мало того, — добавил он, — нужно изящество... которое дает произведению пикантность вроде того газа, без которого шампанское становится кислой водицей».

* * *

Самый замысел «Суворочки», поставленной в Московском театре оперетты, вызывал у многих слушателей вполне естественное предубеждение: как в легком жанре оперетты может быть раскрыта драма фельдмаршала Суворова? Нужно ли ставить такую задачу перед театром оперетты? Не будет ли здесь вопиющих нарушений исторической правды?

В самом спектакле оказалось много хорошего. В смысле театральной культуры, актерской игры здесь достигнуты определенные удачи. В частности, убеждает артист Г. Заичкин в роли Суворова,

ведущий свою роль мягко, с хорошим тактом.

И все же это произведение вызывает у слушателей чувство глубокого разочарования, ибо авторы подменили жанр оперетты обычным драматическим спектаклем с «оформительской» музыкой. Зачем понадобилось этому веселому коллективу артистов разыгрывать печальную историю о том, как придворная камарилья затравила гениального русского полководца? Все старания вставных водевильных персонажей — денщика Прошки, маркитантки Анфисы, искренно хотевших хоть как-нибудь оживить представление, напомнить публике о том, что она находится в театре оперетты, — все эти старания все же не спасли положения. Драматический сюжет пьесы оказался в непримиримом противоречии с требованиями жанра оперетты.

Партитура «Суворочки» в большей своей части представляет собой довольно грамотно сделанное музыкально-театральное оформление. Здесь и эпизоды батально-изобразительного характера, и Преображенский марш, и полонез («Гром победы, раздавайся»), и сентиментальный романс, и придворные танцы екатерининской эпохи, и т. д., и т. п. Вся эта музыка в той или иной степени составляет своеобразную «звуковую декорацию».

В то же время основная линия драматического развития в спектакле дана вне музыки: Суворов не поет, все отрицательные персонажи — князь Щербатов, баронесса Ливен, иностранный посол, Кутайсов — тоже либо вовсе не поют, либо поют очень мало. Основное действие в оперетте решается средствами драматического театра.

Музыкально-драматургические средства применены лишь в характеристике основной любовной пары — Наташи Суворовой и ее возлюбленного Ставракова. Но, к сожалению, и эти музыкальные образы решены в духе традиционной опереточной любовной пары с тоскующими сентиментальными ариями и мелодраматическими дуэтами. А пьеса требовала более реалистической, более точной, индивидуальной характеристики этих героев, существенно отличающейся от стандартных лирических образов венской оперетты. Вообще музыка Фельцмана в «Суворочке» — при всей ее профессиональной грамотности — страдает эклектичностью: стилизации под XVIII век сменяются современными песенно-лирическими оборотами, а явные реминисценции из Чайковского («ария Елецкого»!) соседствуют с подозрительными опереточно венскими заимствованиями. Утомляют в спектакле Московского театра оперетты неожиданные потуги на «большой оперный стиль». Это ощущение создается в финальном балете первого акта, в котором много парадности, старомодной балетной условности.

В целом спектакль, несмотря на частные актерские удачи, демонстрирует принципиально неверную попытку лишить оперетту ее жанрового лица, подменить опереточный жанр поверхностной мелодрамой, в конечном счете опошляющей образы русской истории.

Спектакли «Айра» и «Шумит Средиземное море» тематически родственны друг другу, хотя и совершенно различны по музыкальному и сценическому воплощению. Оба они посвящены благородной теме борьбы демократических сил Запада за мир, против поджигателей войны. Важность этой темы неоспорима, и театр оперетты вправе развивать ее средствами своего жанра. Успех «Вольного ветра» подтверждает полную правомерность раскрытия этой темы в опереточном театре.

Спектакль «Шумит Средиземное море» в Ленинградском театре оперетты благодаря смелой, интересной постановке молодого режиссера Р. Сусловича и талантливой игре ряда актеров звучит более убедительно, вопреки крупным недостаткам драматургии и музыки, — как злободневный политический плакат на темы дня.

Однако можем ли мы мириться с недостатками драматургии и музыки наших оперетт, рассчитывая на то, что эти недостатки окажутся незамеченными в свете актуальности затронутой темы? Нет, критическое выступление «Правды» по поводу оперы «От всего сердца» учит нас требовательности, высокой принципиальности в подходе к любому произведению музыкального искусства. Никакая злободневность темы не может служить оправданием для ремесленного творчества, не согретого искренним вдохновением и далекого от реалистических принципов отображения жизни.

В самом деле: есть ли какая-либо реалистическая достоверность в драматиче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание