РАЗГОВОР О ПЕСНЕ

Бесспорны выдающиеся достижения советской массовой песни, завоевавшей любовь и признание широких масс трудящихся в СССР и за рубежом. Сила советской песни в ее тесной связи с жизнью и борьбой народа, в умении лучших мастеров этого жанра правдиво отражать передовые идеи нашей социалистической эпохи.

В последнее время наряду с яркими, выдающимися песнями стали появляться и произведения слабые, невыразительные, написанные без вдохновения и подлинного мастерства. Все чаще приходится слышать тревожные голоса, говорящие об отставании песенного творчества от растущих требований народных масс.

Открывая на страницах журнала дискуссию о советской песне, редакция обратилась к композиторам и поэтам с просьбой высказать свои мысли о состоянии этого любимого народом жанра и о путях его дальнейшего успешного развития.

Редакция просит всех заинтересованных товарищей — композиторов, поэтов, исполнителей песни, музыковедов, рядовых слушателей — принять участие в дискуссии.

О стиле массовой песни

А. Новиков

У нас говорят иногда о «застое» в песенном творчестве. Мне думается, что подобные суждения неосновательны. Можно согласиться лишь с тем, что развитие нашей песни вступило в некий переходный период, когда некоторые старые ценности уже изжили себя, а новые еще не вполне определились. Такие переходные периоды в истории советской песни бывали и раньше — например в начале 30-х годов или накануне Великой Отечественной войны. И всякий раз жизнь выдвигала новые яркие песенные явления (Александров, Соловьев-Седой, Захаров, Дунаевский) и жанр в целом успешно развивался вопреки мрачным прогнозам некоторых маловеров. Видимо, и сейчас мы переживаем пору известного отставания песни от возросших требований и запросов советского слушателя.

Бурная и кипучая современность явно обгоняет привычные «нормы» нашего песенного творчества. Нашим композиторам и поэтам-песенникам предстоит приложить серьезные усилия, чтобы преодолеть это отставание.

Народ ждет от нас песен жизнерадостных, аветлых, подъемных, отражающих великую радость созидания, ощущение силы, духовного богатства, материального изобилия. Разве не наблюдаем мы повседневно, как красива, радостна, полнокровна жизнь советских людей, как непрерывно обогащается культура нашего народа, растет его благосостояние? Кто, как не советские композиторы, должны создать образцы песен, проникнутых солнечным, жизнеутверждающим чувством людей, уверенно кующих свое счастье! Но много ли создано у нас в последнее время таких песен? К сожалению, очень мало. Нередко встречаются еще произведения слабые, малосодержательные. Не так давно мы слышали в концерте песню И. Дунаевского «Золотая звезда», построенную на сентиментальных, надрывных интонациях. В другой песне Дунаевского — «Школьном вальсе» — музыка находится в явном разрыве с поэтическим содержанием (советские школьники выражают чувство уважения к своей учительнице, а музыка напоминает

этакий разбитной гусарский вальс). Невыразительна, бедна песня Л. Бакалова «Черемуха», в которой автор пользуется штампованными приемами. Та же тенденция ощущается в новой песне С. Каца «Чайка в степи».

До сих пор нашим песенникам не удается творчески полноценно решить главную тему современного советского искусства — тему радостного социалистического труда. Слов нет, задача это нелегкая, она требует от композитора и поэта и глубокого знания жизни и творческого новаторства. Надо найти новые яркие средства выразительности, чтобы достойно воспегь красоту трудового подвига. У нас, по существу, нет новой рабочей песни. Можно говорить лишь об отдельных удачных пробах («Нас утро встречает прохладой» Шостаковича, «Руки золотые» Захарова). А уже такая песня, как, например, «Сормовская лирическая» Мокроусова, не дает, на мой взгляд, правильного решения задачи: это обычная лирическая песенка, содержание которой никак не связано с образами труда, с большими делами славного Сормовского завода. Видимо, и в моей песне «Застава Ильича» решить эту важную тему — тему радостного созидательного труда — не удалось.

Многое здесь, конечно, зависит от поэтов: без хорошего, увлекательного текста, ярко отображающего новизну жизненных явлений, настоящей песни о труде не создашь.

Хочется еще напомнить, что новая песня о труде должна быть массовой в полном смысле этого слова, чтобы пели ее повсюду: на демонстрациях, в клубах, на вечеринках, в быту. К сожалению, вкус к такой подлинно массовой песне у некоторых наших песенников стал пропадать. Это неверная линия. Надо воскресить интерес композиторов к массовой песне, которая должна культивироваться наряду с прочими, более сложными песенными жанрами.

Много у нас говорят о народности в советской песне, подчас склоняя это слово на все лады без достаточного понимания его смысла. Что такое народность в искусстве вообще и в песне в частности? Для меня народность в искусстве — понятие прежде всего социальное, а не только узко эстетическое: народно и современно то, что полезно нашему народу, что помогает ему двигаться вперед, повышать культуру, строить коммунизм.

Национальная форма в песне является не самоцелью, а важным средством для правильного решения этой задачи. Национальные черты и особенности в русской песне очень многообразны; но не все, что относится к области русской песенности, способствует выражению народности в нашем современном искусстве. Есть в старой песне элементы явно архаические, связанные со старинным обрядовым бытом. Когда они механически переносятся в современную песню, получается разрыв между формой и содержанием.

«Мы уже не те русские, какими были до 1917 года, и Русь у нас уже не та, и характер у нас не тот, — говорил товарищ А. А. Жданов. — Мы изменились и выросли вместе с теми величайшими преобразованиями, которые в корне изменили облик нашей страны». Мне думается, что нельзя культивировать в неизменном виде образцы далекой песенной старины, выдавая их за отображение современности. Такая архаичная трактовка национальной формы не помогает достижению подлинной народности. Я уж не говорю о произведениях, в которых слышатся отзвуки уличных блатных песен, вроде, например, песенки «Помирать нам рановато». Подобные песни противоречат требованиям народности.

Некоторые наши музыканты относятся к национальной форме в песне догматично, как к музейной реликвии. Между тем вся история русской песни на протяжении последних 100–150 лет говорит о непрерывном развитии песенного творчества в связи с определенными общественными условиями. Конечно, основные национальные признаки лада, распевность сохраняются, постепенно обогащаясь к совершенствуясь. Но сколько нового, интересного вносит в песню жизнь! Разве не было прогрессивным внедрение гармо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

РАЗГОВОР О ПЕСНЕ

О стиле массовой песни

А. Новиков

Содержание