растущие художественные вкусы и разнообразные запросы советских людей. Между тем композиторы еще очень мало сделали не только в области оперного искусства, но и в таких популярных жанрах, как комическая опера, оперетта на современную тему, хорошая легкая музыка.

Один из существенных недостатков в творческой работе некоторых композиторов состоит в том, что они не достигают народности и национальной характерности музыкального языка своих произведений. Это ведет к обезличиванию, к серости, абстрактности музыки. Еще выдающийся русский критик и музыкант А. Серов отмечал, что «музыка вовсе не есть универсальный, вселенский язык, которым хотят сделать ее многие иностранные писатели... Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием».

Бороться за идейность и народность музыки, за подлинно высокое мастерство — долг каждого советского композитора. Партия воспитывает советских людей в духе высокой требовательности, учит никогда не успокаиваться на достигнутом, неустанно двигаться вперед.

Важную роль в дальнейшем развитии советской музыки призвана сыграть принципиальная музыкальная критика. Надо смелее развертывать критику, повышать ее роль в творческой работе. Советские критики и музыковеды обязаны глубоко разрабатывать вопросы марксистсколенинской эстетики, двигать вперед музыкальную науку, всемерно содействовать дальнейшему развитию музыкального творчества и исполнительского мастерства.

Ни одна страна в мире не располагает такими талантливыми композиторами, такими музыкантами-исполнителями, певцами-солистами, хорами, оркестрами, какими располагает наша страна. У нас имеются богатейшие возможности для дальнейшего расцвета музыкального искусства, для широкой пропаганды достижений музыки. Лучшие произведения советских композиторов заслуживают большего внимания со стороны исполнительских организаций — театров, радиокомитетов, филармоний. Больше и лучше должно издавать произведения советских композиторов музыкальное издательство.

Постановление Центрального Комитета ВКП(б) об опере «Великая дружба» вооружило советских композиторов ясным пониманием своего высокого долга перед народом, указало им путь реалистического развития музыки. Руководствуясь мудрыми указаниями нашей партии, правдиво отображая жизнь, совершенствуя свое мастерство, советские композиторы должны еще упорнее и плодотворнее бороться за расцвет советской музыки, создавать новые прекрасные произведения, достойные великой сталинской эпохи.

(«Правда», 10 февраля 1952 года)

Великие традиции русской музыки

Академик Б. В. Асафьев

История этих традиций очень молода: их так четко наметил и определил содержанием и мастерством своей музыки гениальный Глинка. Его последов а тел ям и продолжателям не так уже много приходилось восполнять. Развивать — да, но совсем свертывать с пути, принципиально и уверенно утвержденного автором «Руслана» — музыкального богатырского эпоса русского народа, вряд ли кому безнаказанно удавалось. Поэтому связь музыки с народными родниками русской художественной культуры во множестве ее преломлений никогда не обрывалась, и связь эта отнюдь не заключается только в явном цитировании образцовых народных мелодий.

Русская классическая музыка звучит по-русски так же естественно, как композитор говорит по-русски. Но хорошо говорить по-русски не каждому свойственно. Потому и в оттенках русской музыкальной речи много граней: Глинка оставался глубоко русским музыкантом даже там, где он смело подчинял своему наичуткому слуху итальянское бель «анто и не чуждался итальянских оборотов.

Он столь совершенно владел народнопесенной основой в своем творчестве, что мог вникать в красоту (выражения чужих национальных культур и передавать пленившие его интонации и формы, но не как ловкий имитатор. Он прежде всего слышал в музыке человечески общительное искусство, созданное народом из уст в уста, от чувства к чувству, и, познавая это, находил ключ к музыке любой нации — в ее человечнейшей выразительности. И мог обо всем этом сочинить музыку так, что она становилась понятной и каждому русскому.

Столь глубоко вкоренившееся в русскую музыку от ее первомастера свойство общительности стало драгоценной традицией: мировой успех, окажем, «Шехеразады» Римского- Корсакова не основывается только на тончайшем мастерстве колорита или на повсеместной известности книги «Сказок 1001 ночи». Дело обстоит глубже: правда воображения русского композитора, его любовь к сказке и сказочному и именно к общению с людьми на почве сказа вызвала в его искусстве те убедительнейшие средства и приемы, ту страстность, целеустремленность музыки, скажем, в его таланте к музыкально-изобразительному, что произведение вызвало ответный интерес у множества людей и вовлекло их в сферу своих образов, своих ритмов, своих красок. Так оказалось с Бородиным, так с Мусоргским, так с Чайковским, умевшим с особенной силой волновать сердце человека выразительностью эмоционально проницательнейших мелодий.

Это великое свойство русской музыки — прежде всего глубина и широта общения — имеет в основе своей коренным

_________

28 января 1952 года исполнилось три года со дня смерти выдающегося советского музыковеда, академика Бориса Владимировича Асафьева. Многие музыковедческие работы Асафьева продолжают жить активнейшей жизнью в нашей музыкальной практике, оплодотворяя творческую мысль советских музыкантов. В настоящем номере мы печатаем неопубликованную статью Асафьева, написанную им в октябре 1945 года. Ряд основных положений этой статьи — проблема народности, вопросы воспитания молодых композиторов, творческой индивидуальности — имеет непосредственное отношение к жизненным темам нашей действительности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

(«Правда», 10 февраля 1952 года)

Великие традиции русской музыки

Академик Б. В. Асафьев

Содержание