(в 1927 году) была издана «Русская книга о Бетховене» (авторы — М. Иванов-Борецкий, К. Кузнецов, М. Алексеев, В. Яковлев, В. Пасхалов и другие). Ценной книгой является биография Бетховена, написанная проф. А. Альшвангом, в которой последовательно показано формирование и развитие героико-революционных идей бетховенского творчества в их связи с конкретной социально-исторической обстановкой. В работе о 9-й симфонии А. Альшванг, раскрывая ее идейный смысл, разоблачает в то же время несостоятельность формалистических толкований буржуазных музыковедов, бессильных понять значение этого замечательного создания бетховенского гения. Много глубоких, интересных мыслей о Бетховене и его творчестве высказано выдающимся советским музыковедом, академиком Б. Асафьевым. Наряду с научными статьями и исследованиями исторического и теоретического характера в советской литературе о Бетховене уделяется много места массовым популяризаторским работам.

Советские люди давно сжились с музыкой Бетховена. Эта музыка, как высокое воплощение идеалов демократизма и человечности, исполнялась наряду с произведениями великих русских классиков в дни Великой Отечественной войны. Она звучит и в мирные послевоенные годы, призывая к единению и братству свободных народов.

Именно о произведении Бетховена оказал, как передает М. Горький, знаменательные слова величайший гений человечества В. И. Ленин: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!..»

Симфонизм Бетховена

А. Альшванг

Среди всего многообразия средств музыкальной выразительности, использованных Бетховеном, первое место, бесспорно, занимает симфонизм.

В эпоху Бетховена демократические концертные аудитории только нарождались, но великий композитор-симфонист, предвосхищая их рост, воплощал свои музыкальные идеи и образы в истинно симфонических оркестровых звучаниях.

Роль симфонического оркестра в развитии музыкальной культуры человечества может быть объяснена не только воздействием больших музыкальных мыслей, выраженных оркестровыми средствами, но и тем духовным подъемом, который вызывается массовым характером симфонического исполнения, так как оно необходимо предполагает коллективность, воздействие массы исполнителей на массу слушателей. Есть много общего между симфоническим концертом и театральным спектаклем большого стиля. И тут и там господствует художественный расчет на массовое восприятие.

Одна из особенностей звучания симфонического оркестра заключается в пространственности, перспективности. Оркестровые группы и отдельные инструменты звучат на разном удалении, одни ближе, другие дальше, что создает немыслимые в других видах музыки выразительные возможности — от изобразительного эффекта отдаленного трубного сигнала в увертюре Бетховена «Леонора» до смены различных пространственных планов при перекличке оркестровых групп в скерцо 4-й симфонии Чайковского.

Столь же исключительны и динамические возможности симфонического оркестра — в этом отношении оркестр не знает соперников. Сила оркестровой звучности обусловливает собой масштабы концертного помещения и, следовательно, большую, массовую аудиторию. Но не только мощь звука характеризует оркестровую звучность. В не меньшей степени ей свойственны и тихие, почти исчезающие звучания. Обозначение ррррр в конце экспозиции первой части 6-й симфонии Чайковского совершенно выполнимо. Богатые градации силы симфонического звучания делают возможными яркие динамические контрасты, грандиозные нарастания и спады.

В представлении многих понятие «симфонизм» отождествляется с качествами и свойствами оркестровой музыки вообще. Игра разнообразнейших тембров, звуковые контрасты, мощь звучания — одним словом, все то, что делает оркестр мерилом внешней яркости и внутренней конфликтности, указывает на тесную связь симфонизма с оркестровым звучанием. Однако нельзя приписывать этим двум понятиям полную тождественность.

Симфонизм и симфоническая (оркестровая) музыка — не одно и то же. Не всякое произведение, написанное для симфонического оркестра, симфопично по своему существу, и, наоборот, не всякая музыка, содержащая драгоценное зерно истинного симфонизма, обязательно воплощена в звучании оркестра.

Шуман назвал свой замечательный цикл вариаций для фортепиано «Симфоническими этюдами». Это название указывает на наличие принципа симфонизма в цикле, несмотря на то, что он написан для фортепиано соло, без участия оркестра. Ту же картину мы наблюдаем во многих фортепианных произведениях Бетховена, например в сонате Appassionata op. 57, сонате op. 106, вариациях на тему вальса Диабелли и в ряде других. Сим-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфонизм Бетховена

А. Альшванг

Содержание