Бетховенские концерты

Творчество Бетховена всегда занимало достойное место в программах концертных организаций Советского Союза. Имя гениального немецкого композитора дорого миллионам советских слушателей. Редкий концертный сезон в Москве, Ленинграде, Киеве проходит без исполнения всего цикла бетховенских симфоний. Мужественный голос творца «Героической симфонии» всегда находит отзвук в сердцах советских людей.

Бетховенские концерты текущего сезона, проходившие в праздничной обстановке, при переполненных залах, открылись выступлением Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета (7 октября 1951 года). Дирижировал А. Гаук. Опытный, эрудированный дирижер с академической точностью провел исполнение 7-й симфонии. Менее удачно была исполнена увертюра «Леонора» (№ 3). После выразительно сыгранного величавого вступления взятый дирижером темп allegro оказался чрезмерно быстрым; исполнение приобрело характер несвойственной этому сочинению нервозности. Хорошо прозвучал в исполнении М. Юдиной и оркестра 5-й фортепианный концерт Бетховена.

Следующие бетховенские симфонические концерты состоялись 30 и 31 октября. В их программы вошли 6-я («Пасторальная») симфония, увертюра к балету «Творения Прометея» и 3-й фортепианный концерт. Исполнители — Государственный симфонический оркестр Союза ССР, дирижер К. Элиасберг, солистка Татьяна Николаева.

Оркестр под управлением Элиасберга, строгого и вдумчивого художника, играл стройно и слаженно. Все же весьма существенное указание Бетховена — надпись, сделанная им на партии первой скрипки 6-й симфонии: «Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei» («Больше выражения чувств, нежели живописности») — не нашло достаточно глубокого воплощения в интерпретации Элиасберга; хотелось бы большей непосредственности, поэтичности исполнения. Сдержанно провел Элиасберг и вторую часть симфонии — «Сцену у ручья» — и скерцо. Можно было подумать, что дирижер опасался, как бы Andante не показалось сентиментальным, а «Веселое времяпрепровождение крестьян» («Lustiges Zusammensein der Landleute») — чересчур веселым...

Татьяна Николаева — серьезный и взыскательный музыкант. В ее исполнении 3-го фортепианного концерта Бетховена все было глубоко продумано и тщательно выполнено.

11 января в Большом зале консерватории состоялся концерт Государственного симфонического оркестра под управлением А. Гаука (повторенный 12 января в зале имени Чайковского). В программе — 5-я и 8-я симфонии и увертюра «Эгмонт».

Хорошо была сыграна 8-я симфония, которую так легко слушать и так трудно исполнить должным образом. Первая часть этой симфонии, при величайшей экономии изобразительных средств, требует мудрой простоты и изящества, сочетания мощного, но отнюдь не напряженного forte в tutti и нежных акварельных красок в имитационных наслоениях piano. Все это было убедительно и образно передано оркестром под управлением Гаука. Непринужденно, без малейшего напряжения был сыгран финал. С большим увлечением провел дирижер и замечательную увертюру к «Эгмонту».

5-я симфония была в этот вечер исполнена несколько сухо и, главное, не очень ровно. И в Andante и особенно в финале горячее, одушевленное и яркое исполнение чередовалось с моментами, значительно менее выразительными.

С программой из произведений Бетховена выступил 21 января Лео Гинзбург, дирижировавший Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета. Центральное место в этом концерте заняла «Героическая симфония», которую дирижер провел интересно, с большим подъемом. Наиболее удалась дирижеру первая часть симфонии, исполнение которой отличалось выразительностью и цельностью.

В финале симфонии в середине росо andante, в эпизоде, где тему

Пример 1.

излагают первая валторна и два кларнета в первой октаве, виолончели и два фагота в малой октаве и контрабасы в большой, Л. Гинзбург поручил исполнение партии первой валторны пяти валторнистам. Этим приемом пользуются и другие дирижеры, чтобы на фоне всего оркестра основная тема данного эпизода прозвучала мощно и торжественно. Цель эта была достигнута и в исполнении Гинзбурга, но дорогой ценой: унисон пяти валторн слишком резко противостоит всему остальному звучанию, нарушая гармоническое единство целого. Неожиданно и неоправданно замедленной оказалась заключительная часть финала, что ослабило впечатление от картины всенародного ликования, изображенной здесь могучей кистью Бетховена.

29 и 30 января «Героическая симфония» была исполнена Государственным симфоническим оркестром под управлением К. Иванова.

В симфониях Бетховена Константин Иванов проявляет лучшие стороны своего дарования — страстность, целеустремленность, творческую собранность. Оркестр под управлением К. Иванова превосходно исполнил «Героическую симфонию». Дирижера можно упрекнуть лишь в недостаточно точном выполнении динамических указаний Бетховена. Так, несколько неопределенными в трактовке К. Иванова оказались многочисленные sforzando. Этот прием играет у Бетховена важную роль и является оттенком относительным (зависящим от предшествующих ему и следующих за ним динамических указаний). Иногда степень внезапного усиления звука при общем звучании piano была слишком велика и, наоборот, при общем звучании forte — слишком мала. В целом же, несмотря на отмеченные неясности в динамике и некоторую грузноватость в скерцо, 3-я симфония в трактовке К. Иванова оставляет сильное впечатление. Самое основное — раскрытие идейного содержания гениальной партитуры Бетховена — несомненно удалось дирижеру. На высоком уровне прошло исполнение в той же

программе увертюры «Кориолан» и 1-го фортепианного концерта, сольную партию которого хорошо сыграл пианист Александр Иохелес.

Произведениям Бетховена посвятил свои первые выступления приехавший в Москву известный итальянский дирижер Вилли Ферреро. В программу его концерта, состоявшегося 2 февраля, вошли 4-я симфония, увертюра «Кориолан» и скрипичный концерт (солист Борис Гольдштейн).

В исполнительском искусстве Вилли Ферреро москвичи ценят подлинный артистизм, глубокое знание и понимание природы оркестра, профессиональное мастерство. В свое исполнение Ферреро вкладывает много искренности и теплоты, и чуткие советские слушатели не остаются равнодушными к этому. И все же не всегда можно согласиться с идейно-художественным толкованием В. Ферреро бетховенской музыки. Так, например, нам представляется неправильным стремление дирижера к внешним эффектам в увертюре «Кориолан». Желая, очевидно, как можно нагляднее передать драматизм бетховенской увертюры, Ферреро вносит в это произведение несвойственную ему декоративность, порой даже мелодраматичность.

В исполнении 4-й симфонии В. Ферреро увлекает изяществом и непринужденностью своего дирижирования, красивым, рельефным звучанием оркестра в отдельных выразительно трактованных эпизодах, обилием счастливо найденных тонких деталей. Но за всем этим слушатель не ощущает стройного единства бетховенского замысла. Дирижер толкует каждую часть симфонии как своего рода небольшую сюиту, не всегда выделяя главное. Из первой части ушли в тень ее крепкая народная основа и жизнелюбивый юмор, во второй оказалась приглушенной мощная лирическая струя этого симфонического гимна любви. Скерцо было исполнено много лучше, но в трио Ферреро не раскрыл полностью его живую танцевальную основу, очевидно, чтобы не впасть в жанровость. А жанровость как раз здесь-то и уместна, так же как и в финале. Таким образом, профессиональное мастерство талантливого дирижера не всегда, к сожалению, служит основной задаче глубокого идейного раскрытия творческих замыслов великого композитора.

Троекратное исполнение в Москве 9-й симфонии Бетховена Государственным симфоническим оркестром Украинской ССР под управлением Натана Рахлина увенчало цикл бетховенских концертов в нынешнем сезоне.

В концертах украинского оркестра (20, 21 и 24 января) исполнению 9-й симфонии предшествовала 1-я симфония, сыгранная с подлинным мастерством. И в 1-й и в 9-й симфониях украинский оркестр показал высокий уровень исполнительской культуры.

Дирижер Н. Рахлин неоднократно выступал в Москве с исполнением 9-й симфонии. С годами его исполнительский замысел стал законченнее, глубже; более зрелым стало и его мастерство. Классическую строгость и верное чувство стиля Рахлин сочетает с задушевностью и простотой. Внимательнейшим образом, но без излишнего педантизма выполняет дирижер все бетховенские указания. Первая часть симфонии прошла как бы на одном дыхании и глубоко захватила слушателей. Выразительно прозвучали возвращение к репризе и грандиозная трагическая кода первой части. Стремительно, легко было сыграно скерцо. В третьей части — Adagio Рахлин сумел правдиво передать глубину бетховенской мысли. С большой силой провел дирижер финал симфонии.

В исполнении финала симфонии приняли участие Государственный хор русской песни (художественный руководитель А. Свешников) и квартет солистов — Н. Шпиллер, А. Пазовская, Н. Пушкарь и А. Батурин (которого в концерте 24 января заменил В. Казбанов). Цикл бетховенских концертов, отметивших 125-летие со дня смерти гениального композитора, — большое художественное событие в культурной жизни советской столицы.

Г. Юдин

Грузинский квартет

В 1940 году студенты Тбилисской консерватории Борис Чиаурели, Гиви Хатиашвили, Александр Бяалишвили и Сулхан Цинцадзе решили организовать струнный квартет. Молодые музыканты с энтузиазмом принялись за работу и в короткое время достигли значительных успехов. Вскоре Сулхан Цинцадзе поехал учиться композиции в Москву и его заменял Георгий Барнабишвили.

Мне приходилось неоднократно слушать выступления Государственного квартета Грузинской ССР (так теперь называется этот ансамбль). За сравнительно короткий срок молодой коллектив вырос в превосходный камерный ансамбль. Квартет неустанно работает над расширением своего репертуара, уделяя адного внимания пропаганде камерного творчества советских композиторов. В репертуаре ансамбля — квартеты Чайковского, Глазунова, все квартеты Бетховена, квартеты Моцарта, Гайдна, произведения советских композиторов. Интересно отметить, что с появлением этого коллектива грузинские композиторы стали активнее работать в области камерной музыки.

Квартет состоит из сильных исполнителей, обладающих прекрасным звуком, серьезной техникой, музыкальностью, чувством ансамбля.

Радостно быть свидетелем роста этого талантливого коллектива. Надо пожелать высокоодаренным артистам больших успехов в их работе.

Д. Шостакович