Выпуск № 3 | 1952 (160)

своей творческой волей новые, современные народные песни, избежав двух весьма распространенных тогда ложных тенденций в песенном творчестве — либо пассивного подражания народной песне, в сущности, стилизации под народную песню, либо полного отрыва от народно-песенных традиций. Все эти качества рассмотренных трех песен, к которым следует добавить и их композиционно-техническую безупречность, дают нам полное право называть их произведениями высокого мастерства.

В ином плане, но так же мастерски решил поставленную перед собой задачу В. Мурадели в песне «Нас воля Сталина вела» — одной из лучших песен послевоенного времени. Здесь образ Сталина дан как знамя, с которым советские люди «победу добыли в огне» (слова песни А. Суркова). Так же как и в трех уже рассмотренных песнях, музыка Мурадели очень точно воплощает содержание и характер поэтического текста. В этой песне есть и большая лирическая теплота, но преобладает мужественность, слышна поступь народа-богатыря. Некоторыми своими чертами эта песня родственна замечательной песне Ал. Александрова «Священная война» — лучшей песне эпохи Великой Отечественной войны.

Однако между этими двумя песнями есть и очень существенные различия. Одна написана в самом начале войны, другая — вскоре после ее победного окончания. Ал. Александрову удалось в своей песне в концентрированной, обобщенной форме выразить всю силу напряжения чувств советских людей, идущих на смертный бой с врагом. Мурадели сумел воплотить в своей песне чувства советского народа, с гордостью и достоинством смотрящего на пройденный победный путь.

Все выразительные средства в этих двух песнях глубоко соответствуют их содержанию. Сами по себе «нейтральные», эти средства приобретают большую выразительную силу, как только вступают во взаимодействие, включаются в единый и цельный художественный образ. Трехдольный метр у Ал. Александрова придает песне большое напряжение: словно набегающие волны, идут советские полки на священный бой. У Мурадели, наоборот, размеренный четырехдольный метр создает ощущение поступи более спокойной и в то же время величественной. Настойчивые фанфарные возгласы — призывы труб звучат в песне Ал. Александрова. Есть такие же возгласы и в песне Мурадели, но они каждый раз переплавляются в песенные интонации, подчеркивающие распевность мелодии. В песне Ал. Александрова преобладает пунктированный энергичный ритм, совершенно отсутствует распевание одного слога на нескольких звуках мелодии. У Мурадели, напротив, ритм плавный, с полным отсутствием острой пуиктации, а распевание — одна из характернейших черт мелодии.

Так и в этих песнях Мурадели и Ал. Александров проявили отличное мастерство, воплотив большие и значительные замыслы в соответствующей им художественной форме.

* * *

Реалистическое мастерство начинается с умения композитора глубоко вникнуть в жизнь, изучить и понять ее, с умения правильно сформировать идейный замысел своего произведения, т. е., остановившись на значительной и прогрессивной идее, до конца осознать ее как основу задуманного произведения, найти для нее убедительное образное выражение.

Недостаточное внимание к этому первоначальному этапу творческой работы приводит нередко композиторов к неудаче, несмотря даже на одаренность и владение техникой. Я убежден, например, что именно в этом прежде всего коренится неудача 5-й симфонии А. Артамонова, посвященной строительству Волго-Дона. Симфония была показана в одном из концертов 5-го пленума Правления Союза композиторов. На обсуждении эта симфония была подвергнута справедливой критике и признана неудачней, несмотря на то, что в музыке Артамонова есть отдельные красивые, выразительные эпизоды.

Причина неудачи Артамонова заключается прежде всего в том, что композитор недостаточно изучил жизнь, неглубоко осознал идею, к которой обратился, и потому не сумел правильно «организовать» замысел и форму своего сочинения. В первой части симфонии, согласно программе, автор хотел передать «пафос созидательного труда, ведущего к светлым дням коммунизма»; тема второй части —

«Тихий Дон и глубокое, волнующееся море Донское, созданное руками советских людей»; третья часть — «праздник труда, ликование народа, завершившего великую стройку», и, наконец, четвертая часть — «апофеоз, славящий великие стройки коммунизма».

Не вдаваясь в детальный разбор этой программной основы (хотя сама по себе программа уже определила существенные недостатки драматургии симфонии — например, однородность замысла первой, третьей и четвертой частей привела к перегруженности произведения однотипными кульминациями), подчеркну лишь то, что автор, очевидно, хотел воплотить в своей музыке героический труд советских людей, преобразующих природу на благо народа, показать самое величественное и самое новое, что свершается в нашей жизни — рождение коммунизма. Надо ли говорить, что такая тема требовала от автора не только большого мастерства, но и большого новаторства, смелых поисков такой формы, которая соответствовала бы новому содержанию?

Композитор и поэт (А. Ситковский) — авторы симфонии — узко, ограниченно поняли проблему народности. Из сокровищницы народного творчества они заимствовали старый свадебный обряд, старинные русские народные песни и придали налет архаики всему сочинению — его поэтическому тексту и его музыке. Слияние Волги с Доном, этот замечательный трудовой подвиг советского народа, вдохновленный великим Сталиным, трактуется в симфонии как древний обряд венчания двух рек. Стилизованные в архаичной манере стихи в сочетании с музыкой, также стилизованной под русскую песенную старину, оказываются в остром противоречии с образами нашей реальной действительности, образами советских людей — строителей коммунизма. Музыка Артамонова, так же как и ее стихотворно-поэтическая основа, по своему характеру скорее подошла бы к образам времен легендарного новгородского гусляра Садко, но уж никак не к образам нашей современности. Композитор стремится динамично развивать свою музыку, но это ему не удается в силу повествовательного, почти «былинного» склада его основных мелодий, не располагающих к такому развитию. Поэтому музыка симфонии не только не соответствует программному замыслу композитора, но и сама по себе лишена цельности, органичности, увлекательности.

Так большая жизненная тема оказалась обедненной, образы живых людей превратились в стилизованные схемы, большие чувства — в условную риторику, а вся симфония оказалась лишенной самого главного — жизненной правды. Аналогичные причины, как мне представляется, определили неудачу и другого произведения, показанного на том же пленуме, — речь идет о струнном квартете Г. Попова. Замысел автора раскрыт в эпиграфе к квартету: «За мир, за счастье человека». Обращение Г. Попова к этой важной теме заслуживает столь же горячей поддержки, как и обращение А. Артамонова к теме великих строек коммунизма. Однако квартет Г. Попова также был подвергнут на пленуме строгой и справедливой критике.

Первое сомнение, которое возникает при слушании квартета, — правильно ли сделал Попов, избрав для воплощения темы борьбы за мир Жанр струнного квартета? Соответствует ли этот жанр небольшого камерного ансамбля грандиозному замыслу (квартет длится более часа!), посвященному величественной, массовой и демократичной теме борьбы народов за мир?

Думается, что в этом был первый просчет автора, примерно такой же, как и в 3-й симфонии Попова, в которой он попытался воплотить героическую, напряженную тему борющейся демократической Испании средствами оркестра, ограниченного одним струнным составом. И как в симфонии Попову пришлось насиловать природу струнных инструментов, заставляя их подражать то трубам, то тромбонам, так и в квартете сплошь и рядом нарушаются естественные возможности ансамбля, состоящего всего из двух скрипок, альта и виолончели. В обоих случаях это явилось результатом несоответствия замысла избранным для его воплощения выразительным средствам.

Как же трактована тема борьбы за мир в квартете Попова? Первая часть, согласно напечатанной программе, по замыслу композитора, содержит образы «борьбы сил прогресса с силами реакции». Однако, начиная со вступительных тактов, музыка этой части полна драматического смятения чувств и говорит скорее о са-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет