мах — его исполняют даже в Америке, в США, где предано поруганию все, что есть передового, прогрессивного в искусстве. Но исполнением в концертах далеко не исчерпывается отношение господствующих течений в буржуазном искусстве к Бетховену.
Важнее вопрос о том, считает ли это искусство Бетховена живым своим современником или только почитаемым угодником, безобидным святым, которому можно, в лучшем случае, поклоняться, но нисколько не обязательно следовать по его пути. Ведь слово классика приобрело на капиталистическом Западе особый, лицемерный, а по сути оскорбительный смысл. Классика в переводе на язык буржуазных понятий — это кладбище.
В действительности же весь путь буржуазного искусства — это путь систематической и последовательной измены Бетховену, надругательства над ним самим и его наследством. Иначе и не могло быть. Падение, измельчание и опошление буржуазии начинается сейчас же после победы буржуазной революции.
Все лучшее, что появляется после этого в буржуазной литературе, в буржуазном искусстве, по общему правилу, принадлежит уже не буржуазии, а тем общественным силам, которые создаются в новой общественной формации на почве борьбы с господствующим классом, питаясь враждой, ненавистью и презрением к нему. Окончательное разложение и гниение буржуазной культуры идет вместе с развивающимся гниением капитализма, его вступлением в паразитарную форму исторического существования.
Что общего у Бетховена с пошляками и пигмеями музыкального модернизма и футуризма! В упадочнической музыке капитализма расцвели красочными мухоморами все те явления, которые глубоко враждебны, ненавистны творчеству Бетховена. Все его основные идеи объявлены «устарелыми», «вульгарными». Маленькие людишки, возлагая с отвратительным ханжеством венки на подножие памятника Бетховена, тут же цинически гадят на это подножие.
Все то, что с такой революционной страстью вносил Бетховен в музыку как новое, великое, все то, что было дорого ему самому, в чем он видел свое призвание и что обусловило гениальность и бессмертие его музыки, — все это отвергнуто, испакощено современными буржуазными музыкантами, лизоблюдами финансовых королей. И если бы не новые силы, рожденные в мире великим пролетарским революционным движением, если бы не взошла над мировым искусством заря коммунизма, имя и творчество Бетховена остались бы в наше время достоянием одиноких любителей классической старины, музейной ценностью, музыкальным историческим инвентарем рядом с клавесином и виолой-гамбой.
Музыка Бетховена глубоко идейна. Она программна в общем и лучшем смысле этого слова — не то, чтобы под каждое произведение можно было «подставить» точно определенный текст, но каждое произведение рождено определенной идеей, ясной по тем эмоциям, которые оно вызывает. Каждое произведение Бетховена осмыслено. Между тем современное буржуазное формалистическое искусство именно мысль объявляет главным врагом творчества, возводя в закон беспринципное звучание, воспевая бессознательность и подсознательность музыки, превращая музыку в набор бессвязных звуков.
Музыка Бетховена не просто идейна — она выражает самые глубокие философские идеи своего времени, далеко переросшие эго время. Из германской философии начала XIX века Бетховен взял самое ценное ее достижение — идею непрерывного движения, движения через внутреннюю борьбу противоречий. Музыка Бетховена диалектична. Но в ней нет и следов реакционного примирения с действительностью. Она пронизана духом мятежа. В борьбе — источник страстности Бетховена, его волнующих драматических порывов. А страсть и страстность давно отлетели от буржуазной музыки, внутренне холодной, заменяющей криком подлинные человеческие чувства. Музыка Бетховена близка и понятна классам, которые ведут революционную борьбу за новый общественный строй. Она враждебна и чужда классам, которые стремятся прекратить движение истории и хотят установить вечный покой кладбища в своем царстве эксплуатации и наживы.
Музыка Бетховена находится в самом тесном родстве с материалистическими идеями XVIII века. Было бы нелепостью расшифровывать в логических понятиях симфонии и сонаты Бетховена. Не в этом
дело. Но музыка Бетховена рука об руку с революционным материализмом штурмует идеалистические позиции средневековья, мистику, боженьку, все сверхчувственное, «неземное».
Бетховен возвращает музыку земле, людям, народным массам. Его творчество атеистично. Как и материализм его времени, музыка Бетховена ставит человека в центре общественно-исторического процесса.
Счастье человека, его радость, его свобода — вот высокая цель борьбы. И эта борьба не только не безнадежна — она ведет к несомненной, верной победе. Финал Девятой симфонии — это кульминация всего философски-музыкального творчества Бетховена. Инструменты, одушевленные человеком, уступают место живому человеческому голосу — самому выразительному музыкальному средству. Светлый оптимизм Бетховена пронизывает, по общему правилу, финалы его симфоний, квартетов, сонат.
А буржуазная музыка уже к концу XIX века уходит в мистику, в прославление церкви, «предсказывает» гибель человечества; она охвачена настроениями пессимизма и упадка. Именно на родине Бетховена всего сильнее шла борьба против Бетховена. Став кумиром немецкой реакции, Вагнер завершает свой путь ренегата тупиком мистики и христианского ханжеского смирения. «Парсифаль» — это отречение от всего, что принес Бетховен германскому народу и человечеству.
Музыка Бетховена истинно национальна. Она вышла из глубин народного немецкого творчества. Она и предсказала и отразила национально-освободительные движения XIX века. Полное освобождение человека от всех видов рабства связано с полным освобождением народа от чужеземного ига.
Бетховен родился в Бонне. Здесь прошла его юность. Город испытал на себе все унизительные бедствия иноземной оккупации, все гибельные последствия феодально-монархической государственной раздробленности. Идеи революционного демократизма владели творчеством Бетховена вместе с благородной патриотической идеей национального объединения всего германского народа, вместе с образом свободной, независимой, единой германской республики. И ныне только немецкому народу, борющемуся за единую, свободную, независимую демократическую Германию, принадлежит, как национальное сокровище, богатое наследство Бетховена.
С чувством глубокой горечи и благородного гнева видит немецкий народ, что город Бонн, родина Бетховена, стал для всего мира воплощением иноземной оккупации, столицей возрождаемого фашизма, центром, где холопствующие вассалы американо-английского империализма предают поруганию идейное наследие и музыкальные традиции германского национального гения. Демократическое объединение Германии сотрет черное пятно с Бонна.
Будучи национальной по форме, музыка Бетховена интернациональна по духу. Она поет борьбу за свободу всех народов. Она проникнута любовью к творчеству всех народов. Нет и признаков националистической ограниченности в музыке Бетховена.
Почерпнув из сокровищницы народных мелодий своей родины, Бетховен обращается и к национальным источникам других народов. Он поет вместе с шотландскими горцами их суровые мелодии, оживляя их несравненным бетховенским юмором. Он обогащает свои квартеты замечательными русскими народными песнями. В его произведениях слышатся и чарующая напевность итальянской музыки и изящество французских менуэтов... Но все это не эклектизм, совершенно чуждый цельному стилю Бетховена, не космополитизм, обесцвечивающий все национальные краски, — это чудесная переработка разнообразных, разнохарактерных национальных мотивов в горниле гения, которому дорого национальное, народное творчесво как самый могучий источник жизненного искусства.
Народное творчество — это «реальная материя» музыкального искусства. Только из нее может творить художник новые, оригинальные произведения. И в этом реалистическая сущность богатейшего, творчески неиссякаемого бетхо венского наследства.
Музыкальная мысль народа ясна, проста — поэтому мелодична. Мелодия — это стройная связь звуков, это рисунок и чертеж, а вместе и душа песни. Без мелодии распадается музыкальное произведение на ряд звуков, которых не удержишь в памяти, не соединишь ничем...
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- За новый подъем советской музыки 3
- Великие традиции русской музыки 6
- О мастерстве 11
- Бетховен наших дней 28
- Гоголь и музыка 37
- Музыка в жизни и творчестве Гоголя 44
- Бетховен и русская музыкальная культура 49
- Симфонизм Бетховена 56
- Неопубликованная рукопись эскизов бетховенской сонаты 61
- О стиле массовой песни 75
- В долгу перед народом 79
- Слово в песне 82
- От Волги до Дона 86
- Музыкальная школа в совхозе 92
- Заметки слушателя 95
- Бетховенские концерты 97
- Грузинский квартет 98
- Концерты румынского оркестра 99
- Творческие встречи 101
- Юбилей Россини 101
- Хроника концертной жизни 102
- Широко распространять ценный опыт 104
- Из финских впечатлений (Путевые заметки) 106
- Учимся на опыте советских музыкантов (Письмо из Китая) 109
- Зарубежная хроника 110
- Собрание сочинений Н. В. Лысенко 113
- Интересный сборник 115
- Грузинские народные песни 117
- В Союзе советских композиторов СССР 118
- 75-летие профессора М. И. Табакова 119
- В несколько строк 119
- В. В. Пасхалов 120
- Памяти талантливой негритянской певицы 121
- «Богатырская симфония» 122
- Бесплатная музыкальная школа 122
- Старейший советский композитор 123
- Книжные новинки 124