Выпуск № 3 (160) | 1952 - страница 29

фонизм как принцип присутствует в большинстве произведений великого немецкого композитора, к какому жанру они ни принадлежали бы.

В русской музыке замечательным образцом симфонизма в рамках фортепианного звучания являются «Картинки с выставки» Мусоргского. Средствами камерного ансамбля Чайковский достигал едва ли не вершин симфонизма: достаточно напомнить его 3-й квартет, трио «Памяти великого художника». Начиная с «Ивана Сусанина» Глинки, симфонизм проник в область русской классической оперы и прочно утвердился там.

Итак, как видим, понятие симфонизма охватывает широкий круг явлений, часто выходящих за пределы оркестровой музыки в собственном смысле. Мы не углубляемся тут в проблему симфонизации неоркестровых звучаний. Это увело бы нас в сторону, потребовав специального анализа. Скажем лишь, что в сфере камерной музыки существуют приемы, позволяющие создавать в ее пределах звучания, по своей напряженности близкие симфоническим.

Что мы называем симфоническим звучанием, симфоническим приемом? В этих понятиях выделяется одна общая психологическая черта. Это глубокая сосредоточенность на большой жизненной идее, определяющая огромную насыщенность музыкальных характеристик, напряженность звучания.

Я пишу эти строки, и моя память раскрывает передо мной волнующие музыкальные страницы симфонизма Глинки, Баха, Чайковского, Бетховена, Бородина. Анализ их произведений приводит к выводу, что важнейшим и характерным признаком симфонизма является принцип драматургического развития обобщенных музыкальных образов.

Еще эпоха Баха и Генделя знала симфонизм как активную силу музыкального воздействия. У Баха в его «Страстях» и си-минорной мессе, в его кантатах и инструментальных (особенно оркестровых) сочинениях — всюду господствует широкое эпическое развитие, проникнутое истинно народным характером. Ораториально-кантатный (так же, как и инструментальный) жанр музыки Баха вырос на основе народно-песенного материала. Это не цитаты, взятые из сборников, а процесс живого развития народной музыки. Высокая обобщенность музыкальных образов Баха, непрерывность линий их развития создают преобладающее впечатление эпической величавости баховского симфонизма.

В эпоху буржуазных революций XVIII века, когда на историческую арену выступил Бетховен, родились песни, представляющие не только выражение народной идеи, но и прямой призыв к действию. Такой призыв прозвучал в 1792 году в пламенном напеве французской «Марсельезы». Ее торжественная мелодия, ее ясный, могучий ритм сродни многим подлинно народным музыкальным темам бетховеноких симфоний и сонат.

Революционный гимн XVIII века «Марсельеза», так же как и протестантский хорал «Ein’ feste Burg ist unser Gott» (названный Энгельсом «марсельезой XVI века»), представляют собой выдающиеся народные музыкальные памятники двух эпох. То, что в них было отражено, нашло свое широкое развитие в творчестве гениальных композиторов тех времен — Баха и Бетховена.

Новые идеи искусства Бетховена определили и новые черты симфонизма. У Бетховена на первый план выдвигается героическое начало, непреклонная воля человека к борьбе против социального зла.

Перед Бетховеном стояла задача не только отразить в своих произведениях борьбу народа против насквозь прогнившего феодального строя, но и противопоставить ограниченным интересам буржуазии высокие идеалы человечности и свободы. Это и образует содержание симфонизма Бетховена, главной особенностью которого является глубочайшая конфликтность, характеризующая диалектику музыкального мышления композитора. Другим важнейшим признаком бетховенского симфонизма является могучая воля к единству, которая в сочетании с конфликтностью раскрывает особенности его творческого метода.

В основе синтеза этих двух свойств — конфликтности и единства — лежит явление, играющее в симфонизме Бетховена первостепенную роль. Оно заключается в героической основе бетховенского творчества, окрашенного в революционно-демократические тона. Еще в одной из ранних сонат, написанных в двенадцатилетнем возрасте, Бетховен предвосхищает герои-

ческие эмоции, и а шедшие затем свое полноценное выражение в «Патетической сонате» с ее взволнованной музыкальной речью, с ее конфликтностью в первой части, возвышенной лирикой мужественного оклада в Adagio и народным характером финального рондо.

Ромен Роллан дал яркое определение раннего сонатного творчества Бетховена: «Едва успел он открыть рот, в ор. 2, № 1, где он еще пользуется слышанными словами и фразами, как уже грубая, резкая, отрывистая интонация накладывает свою лапу на заимствованные обороты речи. Героический склад мышления сказывается, сам того не сознавая. Источник этого лежит не только в смелости темперамента, но и в ясности сознания, которое берет, решает и отрубает без соглашательства. Рисунок норою тяжел; линия не имеет более кошачьей гибкости, характерной для Моцарта и его подражателей; она пряма и проведена уверенной рукой; она представляет кратчайший и широко проложенный путь от одной мысли к другой — большие дороги духа».

Итак, симфонизм Бетховена проявился уже с первых шагов в его камерных сочинениях. Отсюда начинается восхождение к вершинам бетховенекого зрелого творчества.

Дух народности в ее революционном значении был усвоен Бетховеном в самом начале творческого пути, в юные годы, когда он был очевидцем прирейнских крестьянских восстаний. Народность сопутствовала Бетховену на всем протяжении его творческого развития.

Народность бетховенского творчества сопряжена с понятием героизма. Народ у Бетховена не безлик: его чаяния и надежды, его радости и страдания воплощены в образе героической личности. Буржуазные исследователи упорно твердили, что музыкальная тематика Бетховена не народна. Даже такой передовой бетховеновед, как Ромен Роллан, долгие годы находился в этом вопросе под влиянием буржуазных фольклористов. Незадолго до конца своей жизни Роллан в книге, посвященной 9-й симфонии (1949 год), признал свою ошибку:

«Я несколько легковерно, благодаря доверию к таким знатокам истории песни, как Фридлендер, принял суждение, что Бетховен обладал слишком отмеченной индивидуальностью, чтобы отдаться сочинению произведений на народные темы в духе нашего времени (как это было особенно в конце прошлого века). На самом деле субстанция весьма различных народных мелодий (рейнских, нижнеавстрийских, русских, хорватских, шотландских, ирландских) текла в многочисленных его сочинениях (инструментальных), созданных преимущественно в последний период творчества (квартет ор. 59, трио ор. 70, ор. 97, соната «Аврора» ор. 53, 7-я и 9-я симфонии и т. д.)».

По нашему мнению, эта субстанция пронизывает все творчество Бетховена, усиливаясь в позднем периоде. Под субстанцией в данном случае мы понимаем интонационную сущность той или иной народной мелодической темы, а не буквальное ее воспроизведение.

В симфонических драмах Бетховена ясно различимы смысловые назначения двух принципов использования народной мелодики. В основу музыкальной характеристики главного действующего лица — героической личности — обычно ложатся не буквально воспроизведенные народные мелодии, а выкованные из них бетховенские темы, лаконичные, порывистые, полные несокрушимой воли и революционной энергии. Новое смысловое назначение, заставлявшее по-новому зазвучать отстоявшиеся на протяжении веков народные интонации, не позволяло буржуазным ученым признать истинное происхождение бетховенских мелодий.

Буквальное воспроизведение народных мелодий встречается у Бетховена редко, но тем заметнее, в каких художественных целях они используются композитором. Роль этих мелодий в финалах «Героической» и 7-й симфоний, сонаты «Аврора» ор. 53 очевидна. Они составляют существенный элемент в картинах всенародного ликования, и это лишний раз подчеркивает, что герой — представитель народа, разделяющего с ним торжество победы. В финале 9-й симфонии Бетхо; вен воссоздал жанр распространенной хоровой массовой песни в мелодии оды «К радости». Этим он также подтвердил народный характер героической идеи своей последней симфонии.

К моменту создания первого колосса бетховенекого творчества — «Героической симфонии» (1804 год) уже ясно наметились новаторские черты симфонизма молодого Бетховена, воплощенные в этом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание