Выпуск № 3 (160) | 1952 - страница 39

нического мажора и минора в натуральный строй старой крестьянской песни? Разве не обогатили русский песенный быт народные певцы-солисты с их виртуозным, романтически порывистым, «заливистым» стилем пения (вспомним тургеневских «Певцов»)? А ведь все это было новым и в то же время жизненным. Иные музыканты презрительно отфыркивались от таких новых городских песен, как «Липа вековая», «Хуторок» и др., считая их «псевдорусскими». А жизнь доказала полную правомерность появления этих новых песен.

В народе нашем получили широкое распространение песни-марши, боевые гимны революции, выражающие волю коллектива к борьбе. Опять новые музыкальные средства, новые ритмы и интонации, обогатившие песенную культуру русской нации!

Напомню еще о большой роли музыкальных инструментов, в частности гармоники, которая содействовала отходу народной песни от натурального строя, внедрению в песню мажоро-минорных соотношений и специфически инструментальных оборотов. Было ли это проявлением «псевдонародности», как полагали славянофильствующие теоретики прошлого столетия, с грустью отмечавшие «падение» старой песенной культуры? Нет, это был естественный процесс развития, обогащения национальной формы в песне.

Когда мне пришлось в 1937 году работать над сборником русских народных песен по заданию ПУРККА, оказалось, что большая часть популярнейших народных городских песен прошлого даже не была зафиксирована в нотах; приходилось впервые записывать на слух такие песни, как «Всю-то я вселенную проехал» и ряд других. Пренебрежение к этой богатой области русского городского, и в частности рабочего, фольклора не изжито еще у некоторых современных композиторов. И сейчас есть товарищи, которые видят путь развития нашей песенной культуры только в обращении к старинным крестьянским песням. Песня-вальс, песня городского происхождения и все, что связано с этим интонационным строем, третируется как «мещанское». Не уподобляются ли сторонники подобного взгляда славянофильствующим теоретикам прошлого столетия?

Народность музыкального языка советской песни может быть достигнута лишь при условии очень широкой, творческой трактовки национальной формы, при смелом и пытливом отборе интонационных средств из богатейшего источника народного искусства. Композитор должен творчески смело подходить к народнопесенному искусству. Следуя правде жизненного выражения, он должен уметь переосмыслить, переинтонировать традиционные элементы с целью создания подлинно современного образа. Мы видим, как хорошо достигают этого талантливые самодеятельные композиторы, авторы новых народных песен, показанных на 5-м пленуме Правления Союза композиторов. Развивая знакомые обороты, связанные с крестьянским распевом или с наигрышами гармоники, народные песнетворцы находят то интересный ритмический сдвиг, то неожиданный широкий скачок в мелодии; все это способствует освежению музыкального образа. Напомню в качестве примера лирическую песню баяниста Поликарпова или веселую песню «Не сама машина ходит» председателя колхоза Гринько. Таким образом, в современной народной песне традиция старого крестьянского песнетворчесгва вовсе не сохраняется в неизменном, нетронутом виде.

Если взять многие признанные народом песни советских композиторов, то и в них мы обнаружим множество отклонений от привычных норм старой русской песни. Эти отклонения, «новшества» проявляются в том, что вместо старинных ладов композиторы пишут песни в миноре, в мажоре, что в современных песнях делается предпочтение маршевым ритмам, несвойственным старинной народной песне; в изобилии сочиняются песни в танцевальных формах и особенно песни-вальсы. Вместо народных танцевальных форм используются порой формы западных танцев, диатонический строй в песнях часто нарушается введением чуждого мелодии хроматизма. Вместо свободного движения мелодии, свойственного народной песне, ее распевности, лишенной симметрии, схематизма, во многих песнях мы встречаем примитивные, схематичные «квадратные» построения.

Что обо всем этом можно сказать? Есть во всех этих отклонениях и нововведениях что-то положительное, свежее, но-

вое, но есть и что-то ненужное, примитивное, обедняющее природу песни, мешающее ее развитию. Новшества новшествам рознь! Нельзя говорить о том, что надо похоронить натуральный минор и заменить его гармоническим, якобы более современным, и что несимметричные ритмы — явление архаичное. Нельзя обо всем этом толковать схоластически — в отрыве от живого явления песни. Надо изучать конкретные, живые явления и улавливать в них подлинно новаторские тенденции, отвергая фальшь, отсталость, косность, т. е. все, что противоречит принципам народности, правды выражения.

Надо сказать, что попытки некоторых авторов культивировать главным образом тип старинной крестьянской песни в чистом виде не дают больших результатов. В. Захаров и некоторые его подражатели, невидимому, не замечают того, что современная колхозная молодежь поет не только «И кто его знает» или «Провожание», но и — с не меньшим увлечением — такие песни, как «Мы за мир». Нельзя не считаться с живым процессом развития вкусов и художественных требований массового слушателя и консервировать только один тип песен, претендующий на истинную народность.

Стремясь к обновлению музыкального языка нашей песни, следует обращаться к самым различным жанрам и формам обширного русского песенного наследия, которое далеко еще не изучено и не освоено нами. Здесь и рабочие, и студенческие, и ямщицкие, и солдатские, и казачьи песни. Большие возможности дает использование отдельных интонационных элементов украинских, белорусских народных песен; такие сплавы, сочетания русской песни с элементами, заимствованными у братских песенных культур, сулят композитору много интересного. А богатейшая область песенного фольклора других народов СССР — грузин, молдаван, азербайджанцев! Напомню, что такие популярные напевы, как «Полюшко» Книппера или «По долинам и по взгорьям» Атурова — Александрова, возникли на основе украинского или казачьего фольклора; это не помешало им стать популярными русскими песнями наших дней.

Для того, чтобы неуклонно накапливать новые интонационные богатства, нам, композиторам-песенникам, нужно как можно глубже изучать народно-песенное творчество, больше общаться с народом, хорошо знать его живые запросы и требования. Если автор массовой песни потерял этот живой контакт со своим слушателем, он будет работать «без адреса», впустую. В последние же годы многие наши песенники утратили живые связи с массовым слушателем, с художественной самодеятельностью. Многие товарищи стали слишком уж важными, «маститыми». Поездки на предприятия или в воинские части если и предпринимаются, то в плане парадных гастролейвстреч: показали пару песен, сказали несколько слов и все. А нужно постоянно дружить с рабочими хоровыми коллективами, систематически с ними работать, как работал, например, замечательный композитор-массовик Александр Давиденко. Он мог вовлечь многотысячный коллектив целого завода в разучивание новой массовой песни, он постоянно был связан с определенными рабочими коллективами; здесь, на заводах, обычно происходили «премьеры» его новых песен. На основе критики своих друзей, самодеятельных хористов, он нередко дорабатывал свои новые произведения. Вот такой живой постоянный контакт с народом нужен нашим песенникам и сейчас.

Для того, чтобы песня успешно развивалась, необходимо более дружественное, деловое, повседневное внимание к ней со стороны нашей критики, которая все еще не может отрешиться от поверхностного отношения к песенному жанру. Больше внимания и любви песне должны уделять концертно-исполнительские организации и Музыкальное издательство. Разве не странно, что Музгиз в своем издательском плане на 1952 год запроектировал выпуск всего 50 песен? Это составляет примерно по полпесни на каждого композитора-песенника. Масштабы совершенно смехотворные.

Руководству Союза композиторов и нашей музыкальной критике следует более серьезно отнестись к песенному творчеству и общими усилиями устранить препятствия, мешающие его развитию.

Будем надеяться, что разговор о песне, своевременно начатый «Советской музыкой», поможет нам поскорее ликвидировать отставание и добиться нового расцвета этого любимейшего массового жанра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание