витии, а не как некую застывшую и раз навсегда данную форму. Поэтому и в песенном творчестве вредно замыкаться в пределах только одного, хотя бы и очень богатого, стиля. Надо творчески развивать и двигать (вперед многообразное и прекрасное искусство советской массовой песни.

В свете споров о народности невольно всплывает вопрос: почему написанные за последние годы песни В. Захарова, композитора, несомненно обладающего недюжинным песенным даром, не получают подлинно народного признания? Почему наш народ так мало поет его последние песни? Ведь после замечательного хора «Ой, туманы мои, растуманы» ему не удалось создать ни одной песни, которую бы запел весь народ. Мне думается, это происходит из-за того, что Захаров, замкнувшись в одной интонационной сфере, сам того не замечая, (выработал штамп, сковывающий свободное развитие его таланта. Я убежден в том, что Захаров, как композитор безусловно талантливый, обязательно придет к осознанию необходимости расширения стилистических границ своего творчества и найдет новые, свежие краски, новые интонации для своих песен.

Успех песен В. Соловьева-Седого и Б. Мокроусова показателен в том смысле, что, помимо бесспорной талантливости этих авторов, им помогает свободное владение интонационными средствами широкого диапазона. Отдельные творческие неудачи этих композиторов являются следствием некритического отношения к поэтическому тексту и не всегда достаточно требовательного вкуса.

Следует ожидать, что предстоящая большая дискуссия о народности поможет и нам, композиторам-песенникам, глубоко разобраться в этой проблеме и найти верное решение важнейшего вопроса об интонационном строении советской массовой песни.

Совсем коротко об исполнителях советских песен. Песня рождается не только в результате сотрудничества поэта и композитора. Песня не может жить без исполнителя. Широчайшая популярность многих наших песен и характер их исполнения в народе нередко определяются образцовым исполнением певца-профессионала, звучащим в эфире, с эстрады, в граммофонной записи. Очень часто композитор, сочиняя песню, как бы видит перед собой первого ее исполнителя.

В последние годы, особенно в период Великой Отечественной войны, выдвинулось много талантливых исполнителей советских песен — Г. Абрамов, В. Бунчиков, Н. Гришанов и И. Шашков, А. Королев, В. Красовицкая, М. Матвеев, В. Нечаев, В. Никитин, О. Разумовский, 3. Рождественская, Е. Флакс, Т. Чебан, Т. Янко. Вместе с представителями старшего поколения Л. Утесовым, И. Яунзем и другими они несут советскую песню в самые широкие массы. К сожалению, этого нельзя оказать о наших крупнейших вокалистах, корифеях оперной сцены, в репертуаре которых советская песня занимает очень незначительное место, а порой и вовсе отсутствует.

При всем многообразии творческих дарований наших исполнителей советской песни есть одна область песенного искусства, которая не находит своего страстного пропагандиста. Я имею в виду жанр героической песни, жанр песни-призыва, песни публицистического содержания. Среди солистов Всесоюзного радиокомитета едва ли не один только А. Королев несет на себе весь героический песенный репертуар. Может быть, потому и песни такого рода редко рождаются из-под пера наших композиторов и поэтов, не предвидящих реальной возможности их исполнительского воплощения.

Говоря об исполнителях, нельзя не пожалеть, что за последние годы такой превосходный коллектив, как Ансамбль песни Всесоюзного радиокомитета, много сделавший для пропаганды советской песни, снизил художественный уровень исполнения. Показательно, что этот ансамбль, всегда пользовавшийся большим успехом в открытых концертах, в последнее время почти не появляется на эстраде.

Надо откровенно сказать и о том, что секция советской песни Союза советских композиторов ведет свою работу без должного чувства ответственности перед народом, без должного творческого темперамента. На протяжении последних лет секция совершила ряд серьезных промахов в ответственном деле оценки новых песен, в отборе произведений для концертов пленумов Правления Союза композиторов, для песенных сборников. Достаточ-

но вспомнить неудачный подбор песен, исполненных в дни 5-го пленума Правления Союза композиторов.

Часто секция рекомендует к исполнению безликие и неталантливые песни, написанные на слабые тексты. В работе секции нет настоящей принципиальной линии, отсутствует нелицеприятная, профессионально обоснованная критика и самокритика. В секции царит атмосфера самоуспокоенности, взаимного «похлопывания по плечу». Все это отнюдь не помогает росту наших композиторов, выдвижению молодых кадров, выработке принципиального, требовательного отношения к мастерству композиторов и поэтов.

Работа секции советской песни должна быть коренным образом перестроена. Секция должна стать подлинной творческой лабораторией песни. Композиторам-песенникам, как воздух, необходима высоко принципиальная дружеская критика.

Хочу закончить тем, с чего начал. Несмотря на все недостатки и пробелы в творчестве композиторов-песенников, нет никаких оснований для скептического отношения к успехам советской песни в целом. Наше песенное творчество, обладающее замечательными традициями, в основном находится на верном и широком пути народности и реализма, а это главное.

Мы в большом долгу перед нашим народом, мы о многом и многом еще не написали, мы еще не поспеваем за стремительными темпами нашей великой созидательной эпохи. Но я глубоко уверен, что общими усилиями композиторов и поэтов-песенников мы двинем вперед наше песенное искусство. Советская жизнь полна изумительной новизны, вдохновляющей на большие творческие дела, и мы не имеем права отставать от этой прекрасной жизни.

Слово в песне

Евг. Долматовский

Советская песня — самый массовый жанр поэзии и музыки. Она участвует в жизни миллионов людей, сплачивая их в борьбе и труде; она без виз переходит границы, неся благородные идеи нашей Родины всем друзьям на земном шаре.

Вот почему с самого начала работы над песней, когда рождаются ее идея и поэтический образ, испытываешь огромное напряжение и чувство огромной ответственности за каждую фразу, за каждую строчку. Песню запоют лишь в том случае, если мысли и чувства, высказанные в ней, найдут отклик в народе, если «сердцебиение» песни совпадет с сердцебиением очень многих и очень разных людей.

Я знаю, что такое же волнение испытывает композитор, создавая мелодию песни.

Песня должна быть завершена, доработана во всех деталях до того момента, когда поэт и композитор выпустят ее в свет. Когда песня обретет самостоятельную жизнь, ничего уже невозможно в ней поправить, потому что поправки ее не догонят.

Многолетний опыт создания советской песни, к сожалению, еще не обобщен музыковедами и литературоведами. Не исследованы закономерности, определяющие успех песни, широту ее распространения, долговечность ее жизни. Чисто литературный или узко музыкальный разбор произведения песенного жанра чаще всего не отвечает на эти вопросы, да и не может ответить, потому что при таком разборе песня рассматривается формально, вне самого главного — своей жизни в народе.

Кроме того, музыковеды, как правило, рассматривают песню лишь как произведение музыкальное, а литературоведы в тех редких случаях, когда занимаются песней, разбирают лишь ее стихотворную часть. Но хорошая песня — это всегда синтез, слияние слова и музыки, и если приме-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слово в песне

Евг. Долматовский

Содержание