Выпуск № 2 (159) | 1952 - страница 49

Магазин «Советская музыка» в Праге

разосланных по городам и селам в количестве 1000 экземпляров. Если считать, что каждую программу прослушало 100 человек (а это вполне реальная цифра), то всего было обслужено около 100 000 периферийных слушателей. Эту цифру, впрочем, следует увеличить, ибо филиал театра в Братиславе подготовил дополнительно 10 программ.

Особенным спросом и успехом пользуются программы, посвященные симфоническому творчеству Чайковского и Бетховена, циклу симфонических поэм «Моя родина» Сметаны, «Славянским танцам» Дворжака, Краснознаменному ансамблю Советской Армии и народно-песенному творчеству.

Основной репертуар театра очень разнообразен. Каждый понедельник здесь проводится свободная дискуссия о новых граммофонных пластинках. По вторникам устраиваются прослушивания опер, по средам — симфонической и камерной музыки. В октябре — ноябре прошлого года посетители прослушали тематические программы «Китайские артисты — гости «Пражской весны», «Концерты Хачатуряна», «Дон Жуан» — дар Моцарта Праге», «Симфонии Бетховена», оперы «Евгений Онегин», «Кармен», «Проданная невеста», «Орфей» и другие.

В дни месячника чехословацко-советской дружбы Театр музыки провел ряд специальных мероприятий. На места были разосланы тематические комплекты пластинок, в самом театре прошел цикл концертов. Среди них были программы «Александровцы поют песни мира»¹, «Нам песня строить и жить помогает», «Советские артисты — гости «Пражской весны», «Немеркнущая слава русокого балета», «Вечер советской музыки».

На последнем из этих концертов нам довелось быть, и надо сказать, что он оставил очень хорошее впечатление. В программу вошли песни В. Захарова и хоровая сюита «Река-богатырь» В. Макарова. Хорошо построенное вступительное слово познакомило слушателей с воплощением темы социалистического труда в советском музыкальном творчестве, программа концерта прекрасно иллюстрировала мысли лектора. И вступительное слово, и музыка были прослушаны аудиторией с большим интересом; чувствовалось, что она полна желания поближе познакомиться с советской культурой.

Во время месячника чехословацко-советской дружбы состоялся ряд концертов русской классической музыки. Отдельные программы познакомили слушателей с творчеством Римского-Корсакова, Глазунова, Мусоргского. Два вечера было посвящено опере «Борис Годунов»: один — истории ее возникновения, другой — показу всей оперы в исполнении артистов Большого театра Союза ССР. В ознаменование 34-й годовщины Великой

_________

¹Александровцами называют в Чехословакии артистов Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова, пользующегося в стране исключительной популярностью.

Октябрьской социалистической революции состоялся концерт, в котором, наряду с произведениями русских классиков, исполнялись 25-я симфония Мясковского и 5-я симфония Прокофьева.

Театр музыки ведет большую и очень полезную работу. Самый факт его существования показывает значительность перемен, произошедших в культурной жизни Чехословацкой Республики. Его опыт может быть усвоен и в других странах. Но это не значит, что в деятельности театра нет недостатков — они заметны даже при беглом знакомстве.

Нам трудно судить о качестве вступительных лекций и пояснений: прослушанная лекция о советской музыке была хорошей, но иными материалами мы не располагаем. Однако можно высказать ряд замечаний о репертуарном плане Театра музыки.

В его программах широко представлена классическая музыка. Можно спорить о целесообразности отбора того или иного произведения, но правильность общей репертуарной линии в этом смысле не вызывает сомнений. К сожалению, руководство театра не проявляет такого же внимания к искусству нашей эпохи: в программах слабо представлено творчество композиторов современной Чехословакии и других стран народной демократии. Решительно расширить репертуар, приблизить его к современности — такова важнейшая задача, стоящая перед театром. Вместе с тем необходимо пересмотреть репертуарный план, где, наряду с очень хорошими программами, есть и не представляющие познавательной ценности.

Можно привести в качестве примера программу . концерта, озаглавленного «Музыка о воде, водяных и русалках». В нее вошли хорошие произведения, принадлежащие выдающимся композиторам. Но самый принцип подобного «тематического объединения» более чем сомнителен. Непонятна также и роль лектора в этой «тематической программе».

Театр музыки достигнет еще больших результатов в своей работе, если его руководители тщательно пересмотрят репертуар, приблизят его к современности, освободят от всего случайного. Популярность театра обязывает к тому, чтобы его деятельность являлась безупречной.

Нам удалось прослушать несколько оперных спектаклей пражского Национального театра. История возникновения этого театра и постройки его великолепного здания тесно связана с национально-освободительным движением народов Чехословакии. Понятна поэтому та всеобщая любовь, которой окружен театр. Каждый вечер в нем можно видеть массу посетителей, любующихся на прекрасные произведения живописи и скульптуры, украшающие фойе. Фрески работы знаменитого чешского художника Алеша, скульптурные портреты выдающихся деятелей культуры, превосходная орнаментика оставляют прекрасное впечатление. Это, действительно, сокровищница искусства, воздвигнутая народом в свою славу. И именно сейчас претворились в жизнь горделивые слова, написанные на сценическом портале: «Народ — себе».

Спектакли оперы пользуются большой любовью пражской публики: билеты в театр достать очень трудно, они раскупаются за несколько дней вперед. Мы побывали в опере четыре раза и каждый вечер видели одну и ту же картину — переполненный зал, в настороженном внимании слушающий музыку и очень горячо реагирующий на нее. Видное место в репертуаре театра занимает чешская оперная классика, с которой нам, естественно, особенно хотелось познакомиться в исполнении пражских артистов.

Наиболее сильное впечатление оставил «Далибор» Сметаны в новой постановке, удостоенной в 1949 году Национальной премии. Этот спектакль очень интересен, как свидетельство обновления чехословацкого музыкального театра. При всех своих бесспорных достижениях этот театр нес в прошлом груз буржуазных предрассудков, что часто приводило к прямому искажению смысла отдельных классических произведений.

Так было, в частности, и с героической трагедией «Далибор». В ее старых постановках не подчеркивалось основное — стремление к свободе, к борьбе против тирании и произвола. Опера Сметаны обычно трактовалась как романтическая повесть о двух верных влюбленных, ее глубокий социально-исторический смысл вытравливался. В новой постановке театр раскрыл всю глубину авторского замысла, опера приобрела черты монументальной трагедии, проникнутой духом свободолюбия.

Надо упомянуть прежде всего об исполнителях главных партий. Роль рыцаря Далибора нашла превосходного исполнителя в лице Р. Блахута, актера большого сценического обаяния и прекрасного певца, увлекающего силой драматической экспрессии. Той же силой обладает и исполнительница партии Милады М. Подвалова, артистка высокого мастерства и пламенного темперамента. Образы Далибора и Милады, исполненные благородства и возвышенной героической поэзии, оставляют глубокое впечатление, определяют общее звучание спектакля, превосходно раскрывающего авторский замысел. Очень хороши хор и оркестр, на долю которых ложится здесь большая ответственность. Единственно, в чем можно упрекнуть театр, это в некоторой сценической статичности. Впрочем, эта статичность не мешает восприятию всего богатства содержания оперы Сметаны.

К сожалению, этого нельзя сказать о постановке другого произведения того же автора — прекрасной по чистоте и свежести народного юмора оперы «Поцелуй». Тут и музыка, и сюжет требуют большей динамики сценического воплощения, большего разнообразия мизансцен. Если в «Далиборе» статичность сценического действия до известной степени не противоречила ораториальному характеру музыки, то в «Поцелуе» получилось обратное. Жизнерадостная, полная движения музыка Сметаны не нашла соответствующего воплощения в игре артистов.

Надо сказать, что недостаток сценической динамики в той или иной мере ощущался и в других спектаклях, виденных нами в Праге. Очевидно, в театре еще существует известная недооценка значения режиссерской работы. Театр располагает прекрасными артистическими силами, которые и сейчас позволяют ему добиваться больших художественных результатов. Если его коллектив поставит перед собой задачу обогащения опытом драматического театра, если будут повышены роль и ответственность режиссера, то спектакли станут еще ярче и реалистичнее.

Двумя последними спектаклями, которые нам удалось прослушать в пражском Национальном театре, были «Русалка» Дворжака и «Шар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Магазин «Советская музыка» в Праге

Содержание