ка» Фибиха. О «Русалке» на страницах журнала «Советская музыка» писал Д. Кабалевский¹. Соглашаясь с его оценкой, мы хотим лишь добавить, что в этом спектакле прекрасно показали себя молодые певцы. Хороша в партии Русалки молодая певица Л. Вымазалова, обладательница красивого, выразительного и гибкого голоса. Прекрасным голосом и артистичностью исполнения увлекает бас Э. Хакен, выступивший в трудной партии Водяного. Видно, что театр располагает талантливыми молодыми силами и смело поручает им ответственные творческие задания.

Что же касается музыки «Русалки», то ее следует отнести к выдающимся страницам мировой оперной литературы и к числу лучших творческих достижений Дворжака. В ней ярко проявился чешский национальный характер, она написана с поэтическим вдохновением и высоким мастерством. «Русалка» бесспорно заслуживает внимания оперных театров.

Романтически порывистая музыка «Шарки» — известной оперы Фибиха — нашла в пражском Национальном театре яркое, убедительное воплощение. Спектакль этот пользуется особенной любовью публики, великолепно знающей и легенду о «девичьей войне», положенную в основу оперы, и самую музыку Фибиха. И в этом спектакле блистают дарования М. Подваловой и Р. Блахута, создающих очень колоритные образы.

Четыре спектакля дают, разумеется, лишь очень неполное представление о возможностях оперного коллектива пражского Национального театра. Но не будет ошибкой сказать, что и солисты, и хор, и оркестр этого театра заслуживают высокой оценки, что они способны выполнить самые сложные творческие задачи. В репертуаре театра широко показаны богатства чешской оперной классики. Хочется пожелать пражскому Национальному театру, чтобы он стал притягательным центром для чехословацких композиторов и возглавил работу по созданию оперных спектаклей на современную тематику.

Во время пребывания в Чехословакии автор этих строк несколько раз встречался с композиторами и музыковедами. Впечатление от знакомства с ними осталось глубокое — это были встречи с горячими и вдохновенными художниками, стремящимися служить своим искусством народу, встречи с настоящими друзьями. Много интересного узнали мы из бесед с товарищами В. Добиашем, Я. Капром, М. Барвиком, И. Станиславом, А. Сихрой и другими. Чехословацкие композиторы и музыковеды хорошо знают нашу советскую музыку, лично знакомы с ее отдельными представителями. Они тепло вспоминали о советских композиторах, побывавших в Чехословакии, и говорили о помощи, полученной от общения с ними. Встречи с композиторами и музыковедами в Праге и Тренчене свидетельствовали о том, что творческая жизнь Чехословакии кипит ключом, что лозунг «Композиторы идут с народом» действительно претворяется в жизнь.

С особенной ясностью это показала нам поездка в г. Тренчен, где состоялась встреча словацких композиторов с рабочими одного из заводов. Тренчен расположен в 120 километрах от столицы Словакии Братиславы. Мы выехали из Братиславы в четыре часа, когда уже сгущались тени ранних зимних сумерек. Скоро стало совсем темно, и сквозь плотную пелену дождя виднелись лишь убегающая лента шоссе да изредка появляющиеся на горизонте огоньки далеких селений. После долгой и скучной дороги особенно яркими показались огни Тренчена, особенно приветливо встретил нас рабочий клуб, расположенный в просторном, недавно отстроенном здании. Здесь тепло, здесь масса людей, расцветают улыбки пионеров, звучат звонкие молодые голоса. Незабываемой осталась в памяти эта встреча с трудящимися небольшого словацкого города, собравшимися в своем клубе, чтобы познакомиться с композиторами.

Сюда, в Тренчен, приехали видные словацкие композиторы — А. Мойзес, Я. Циккер, Ш. Юровский, Б. Урбанец, Микулаш и другие. Не приходилось сомневаться в том, что никто из присутствовавших в зале никогда не видел сразу столько композиторов, а многие не видели их и вообще!

Вечер начался выступлением пионеров. «Мы знаем ваши имена и дела и от лица тренченоких пионеров приветствуем наших дорогих композиторов!» — сказала девочка-пионерка. Затем дети спели песню присутствовавшего на встрече композитора Урбанца, имевшую шумный успех, а после этого исполнили на русском языке «Во поле береза стояла» и «Мы за мир» Туликова. Отвечая пионерам, благодаря их за прекрасное исполнение, композитор Урбанец просил детей написать слова, к которым он сочинит музыку. Так, в простом и подлинно дружеском общении, началась эта встреча. На ней прослушивались и обсуждались произведения словацких композиторов, главным образом небольшие — песни и марши; из крупных прозвучали кантата «Здравица Сталину» Я. Циккера и сцена из оперы «Крутнява» Ё. Сухоня.

Самым примечательным было то, что произведения эти вызвали много откликов в зрительном зале, что в своих высказываниях слушатели затрагивали подчас очень важные проблемы. Чувствовался не только интерес к современному музыкальному творчеству, но и возросшая способность разбираться в нем.

Присутствуя на этом вечере, слушая музыку, а затем и выступления, глядя в зал, где сидели представители рабочих и интеллигенции города, я думал о том, как далеко шагнула вперед музыкальная культура Чехословакии. Мы знаем, что и в недавнем прошлом в этой стране были композиторы, стремившиеся служить народу. Но таких композиторов было меньшинство, и, что самое главное, они не могли встретить поддержки своим стремлениям. Господствующие позиции занимали формалисты, больше всего заботившиеся о мнении музыкальных снобов и эстетов. Теперь, в народно-демократической Чехословакии, уже не единицы, а большинство композиторов идет с народом, по-настоящему дорожит его мнением. И вот композиторы отправляются из столицы Словакии в провинциальный город, чтобы услышать от его жителей суждения о своем творчестве.

Шесть лет тому назад мне привелось быть в Братиславе и впервые познакомиться с некоторыми словацкими композиторами. Тогда меня поразили их разобщенность и оторванность от жизни. Казалось, что их творчество мало кому

_________

¹ Д. Кабалевский. «Заметки о музыке в Чехословакии». «Советская музыка» № 6 за 1950 год.

известно за пределами их квартиры или круга их близких друзей. И как все переменилось за немногие годы! Я встретился с большим коллективом композиторов, развивающих широкую и многообразную общественную деятельность. Растут и крепнут чехословацкие композиторские силы, растут в единении с народом, в творческой дружбе с ним!

О чем же говорили слушатели концерта в зале тренченского клуба? В живой, непринужденной беседе они высказывали свои пожелания композиторам, просили их создавать новые песни, помогающие строить социализм, говорили о проблемах современной оперы (с огромным интересом прослушала аудитория картину из оперы Сухоня). Были затронуты и вопросы бытовой музыки, в частности танцевальной. Говорилось о том, что надо вытеснить из массового обихода пошлые танго и фокстроты, создать новый танцевальный репертуар на здоровой песенной основе. Слушатели откровенно высказывали свои суждения о тех или иных пьесах, критиковали их недостатки. И все это в духе сердечности, искренней заинтересованности.

Если все встречи словацких композиторов с народом проходят так же, как в Тренчене, то это значит, что они подают хороший пример всей организации. У них есть чему поучиться, их опыт показывает, как надо работать с массами.

Очень интересными были наши беседы с чешскими композиторами в Праге. Композиторы рассказывали о своей работе над созданием современной оперы, о борьбе за утверждение реалистических позиций, о пропаганде в Чехословакии советского музыкального творчества и о многом другом. Особенно оживленной была встреча с композиторской общественностью Праги, состоявшаяся в артистическом клубе «Манес».

Этот клуб, расположенный на берегу Влтавы, издавна является излюбленным местом встреч чешской художественной интеллигенции. В мрачные годы фашистской оккупации здесь собирались нелегально. Бывал в этом клубе и герой чехословацкого народа Юлиус Фучик.

В просторном и высоком зале за столиками располагаются многочисленные гости, оживленно разговаривающие друг с другом. Но, как только начинается программа, все затихают и со вниманием слушают.

Вечер начался с прослушивания в механической записи сюиты «Зимний костер» С. Прокофьева (произведения, еще неизвестного пражской музыкальной общественности). Затем композиторы Э. Буриан и В. Добиаш, только что возвратившиеся из поездки по Советскому Союзу, поделились впечатлениями о нашей стране. Их живой и красочный рассказ захватил аудиторию, слушавшую с неослабевавшим вниманием.

Буриан говорил о реконструкции Москвы, о новых широких улицах и высотных зданиях, сравнивая все это с виденным им семнадцать лет тому назад. Подробно остановился он на спектаклях драматических театров, рассказав о достижениях советского реалистического искусства.

Добиаш, наряду с общими вопросами, много внимания уделил советской музыкальной жизни. Он рассказал о спектаклях Большого театра, отметив их высокий художественный уровень. Особенно высокую оценку он дал спектаклям «Бориса Годунова» и «Садко». Добиаш говорил об убедительности дирижерской трактовки Голованова, прекрасном исполнении солистов и монументальности художественного оформления. И Добиаш, и Буриан упомянули об успехе, достигнутом Большим театром в постановке «Проданной невесты». Этот спектакль, по их мнению, может быть во многих отношениях образцом и для чешских театров. Во время исполнения «Проданной невесты» чешские гости видели улыбки радости на лицах советских зрителей. И это глубоко тронуло и взволновало их.

В течение нескольких дней В. Добиаш был гостем Союза советских композиторов в подмосковном Доме творчества в Рузе. Об этих днях, о всем виденном в Доме творчества, о беседах с советскими композиторами он так же подробно рассказал присутствовавшим.

Прага очень богата памятниками музыкального прошлого. В библиотеках Национального музея, Университетской, Центральной и других сосредоточено множество старинных музыкальных рукописей и нотных изданий, представляющих исключительный интерес. В городе сохранилось немало зданий, связанных с памятью о великих музыкантах. Здесь в различное время жили или выступали Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Лист, Берлиоз, Балакирев, Чайковский, Танеев и другие крупнейшие композиторы. Многие места хранят воспоминания о Моцарте, проведшем в Праге несколько счастливых месяцев.

Едва ли найдется музыкант, который равнодушно прошел бы мимо здания Сословного театра. Здесь в 1774 году состоялся спектакль «Свадьбы Фигаро», а двумя годами позднее — премьера «Дон Жуана», прошедшая под управлением автора. Недалеко от этого театра, на Угольном торгу, в гостинице «У трех львят» Моцарт работал над партитурой «Дон Жуана», законченной, как известно, на пражской вилле «Бертрамка». Он был принят с необычайным радушием хозяевами «Бертрамки» — пианистом Франтишком Душеком и его женой, певицей Иозефой Душек, создавшими для него обстановку дружеского гостеприимства. Вилла «Бертрамка» сохранилась до нашего времени; летом здесь устраиваются концерты на открытом воздухе.

Замечательные страницы музыкальной истории Праги связаны с именами Балакирева и Чайковского. В 1867 году Балакирев осуществил в Праге постановку «Руслана и Людмилы», впервые познакомившую чешскую публику с гениальным творением Глинки. В 1888 году Прагу дважды посетил Чайковский, дирижировавший двумя симфоническими концертами и премьерой «Евгения Онегина» в Национальном театре. В октябре 1892 года он присутствовал там же на премьере «Пиковой дамы». Все эти спектакли и концерты прошли с поистине триумфальным успехом. Чайковский состоял в переписке с чешскими музыкантами; в настоящее время в Праге готовится издание книги, содержащей неопубликованные письма великого композитора.

Естественно, что в Праге особенно много памятников жизни и творческой деятельности крупнейших чешских музыкантов. Наиболее значительными из этих памятников являются музеи Сметаны и Дворжака. Музей Дворжака был в ноябре закрыт, но музей Сметаны нам удалось осмотреть, и о нем хочется рассказать читателям.