польского. Наиболее ярким достижением Когана в этой области является исполнение 1-й партиты (си минор), Adagio и фуги 3-й сонаты (до мажор). Менее убедительным в отношении стиля и трактовки было исполнение сольной партии скрипки в h-moll’ной мессе Баха (концертный сезон 1950 года). Среди других произведений западноевропейской классики, исполняемых Коганом, следует отметить 7-й концерт Моцарта (ре мажор) и в особенности концерт Брамса.

К числу наиболее значительных достижений Когана относится его интерпретация скрипичного творчества Чайковского. Репертуар Когана включает все произведения Чайковского, написанные для скрипки, в том числе концерт, «Меланхолическую серенаду», «Вальс-скерцо» и другие, а также обработки фортепианных и оркестровых сочинений композитора.

Характерные черты творческой индивидуальности Когана проявляются в его исполнении «Меланхолической серенады». Скорбная элегическая тема «Серенады» приобретает у него оттенок благородной мужественности. В исполнении особенно выделяются эпизоды, выражающие страстный порыв, активность, устремленность. Трактовка Когана, чуждая всякой сентиментальности, воссоздает яркий и правдивый художественный образ. Сходные черты трактовки обнаруживаются и в исполнении Коганом «Романса» Рахманинова — произведения, близкого по духу «Меланхолической серенаде».

Среди наших молодых исполнителей Коган является одним из лучших интерпретаторов творчества советских композиторов. В его репертуаре — скрипичные концерты Прокофьева, Мясковского, Хачатуряна, Бабаджаняна и ряд произведений малой формы. Наиболее значительным достижением Когана в данной области является его исполнение концерта Хачатуряна. Выпукло и доходчиво воссоздает Коган богатство и своеобразие народно-танцевальных ритмов первой и третьей частей концерта, романтическую импровизационность второй части, яркий национальный колорит всего произведения в целом. Помимо концерта Хачатуряна, следует также отметить исполнение Коганом небольших пьес Прокофьева, представляющих собой обработки его балетной и симфонической музыки («Монтекки и Капулетти», «Танец антильских девушек», «Маски» из балета «Ромео и Джульетта», «Фея зимы», «Мазурка», «Вальс» из балета «Золушка», музыкальная картинка «Петя и волк»). Многогранной артистической индивидуальности Когана близки образы Прокофьева, его чеканные ритмы, красочные, лапидарные «звуковые характеристики». Коган превосходно чувствует стиль прокофьевских миниатюр и мастерски доносит его до слушателя.

С неизменным успехом исполняет Коган сочинения выдающихся скрипачей XIX века — Паганини, Вьетаиа, Эрнста, Венявского и других. В этой сфере он проявил себя не только как блестящий исполнитель-виртуоз, но и как смелый пропагандист многих забытых страниц скрипичной литературы. Речь идет о произведениях, не исполнявшихся в течение долгого времени ввиду своей исключительной технической трудности. Из этих произведений Коган, в частности, играет вариации Паганини для скрипки соло на тему «Nel cor piu non mi sento» (из оперы Паэзиелло «Прекрасная мельничиха»), «Лесного Царя» Шуберта в обработке Эрнста (также для одной скрипки), «Вариации на оригинальную тему» Венявского.

Исполнение Коганом произведений Паганини, Эрнста, Венявского как бы воссоздает перед слушателями образ скрипача-виртуоза эпохи романтизма. Как интерпретатор творчества Паганини Коган, бесспорно, занимает первое место среди советских скрипачей. Его репертуар включает большинство известных произведений великого итальянского мастера: 1-й концерт (ре мажор), 24 каприса и целую серию виртуозных пьес в форме вариаций, чаще всего на популярные темы из опер.

Следует остановиться на исполнении Коганом 1-го концерта и 24 каприсов. Прослушивая запись ре-мажорного концерта, исполненного Коганом на брюссельском конкурсе в оригинальной редакции, с труднейшей каденцией Сорэ, поражаешься исключительному виртуозному мастерству (особенно в третьей части); вместе с тем исполнение превосходно передает простоту и непосредственность музыки Паганини, ее романтический пафос. Сольный концерт Когана в марте 1949 года, в программу которого вошли все 24 каприса Паганини, должен быть признан выдающимся исполнительским достижением; и здесь артист сумел возвыситься над задачами чисто технического порядка, представив в каждом этюде самостоятельный, законченный романтический образ.

Коснувшись темы виртуозного мастерства, нельзя не остановиться подробнее на этой стороне артистического облика Когана. Самые головокружительные технические трудности — пассажи в терциях, секстах, децимах, октавах, двойные флажолеты, стаккато, pizzicato левой руки в сочетании с агсо и т. д. — преодолеваются им с замечательной точностью, чистотой и блеском. Но, разумеется, исполнительское мастерство Когана — это не только ловкость в выполнении тех или иных виртуозных кунстштюков. Это прежде всего свободное владение всей палитрой инструментальных красок, всеми оттенками выразительности; это интонационная чистота, ритмическая и звуковая полновесность каждой ноты, скульптурная четкость каждой фразы, каждого штриха и пассажа. Громадная техника Когана — результат как исключительной природной одаренности, так и многолетней упорной работы над собой. Дарование Когана представляет собой пример в высшей степени благоприятного сочетания природных данных для деятельности скрипача. Следует особо отметить его исключительную память, позволяющую ему держать в готовности огромный репертуар и выучивать новые произведения в предельно сжатые сроки; совершенный исполнительский аппарат представляют собой руки Когана — сильные, цепкие и необычайно выносливые.

Целеустремленность и упорство в работе сочетаются у Когана с умением заниматься рационально и продуктивно. За многие годы учебы и концертно-исполнительской практики он накопил опыт и знания методики скрипичного искусства. Тонкое ощущение природы инструмента, правильная ориентировка в области механических, акустических, физиологических закономерностей, образующих, так сказать, материальную основу исполнительского мастерства, — вce это помогает Когану осмысливать каждый технический прием, находить в каждом случае наи-

белее простой и эффективный способ преодолевания трудности; следует, в частности, отметить его большую находчивость в выборе апликатуры.

Леонид Коган — не только солист-виртуоз, но и превосходный камерный исполнитель. В продолжение многих лет он выступает в ансамбле с пианистом, профессором Московской консерватории Г. Гинзбургом; ими исполнен ряд произведений камерной музыки, в том числе сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, Грига. С недавнего времени Коган является участником постоянно работающего коллектива — трио в составе Э. Гилельса, Л. Когана и М. Ростроповича.

Уже сейчас можно отметить большую творческую самостоятельность Когана, твердость и принципиальность его музыкально-эстетических взглядов и оценок. Его пытливая, беспокойная артистическая натура проявляется в постоянных исканиях, в постоянном стремлении превзойти то, что уже было достигнуто ценой упорного труда и напряжения творческих сил. Развиваясь и совершенствуясь как музыкант, Коган с течением времени пересматривает и изменяет многое в трактовке произведений, уже неоднократно исполнявшихся и даже записанных. Наряду с этим он интенсивно работает над пополнением своего репертуара, просматривая огромное количество сольной и камерной литературы.

Особенно ценным является живой интерес артиста к новым произведениям советской сольно-инструментальной и камерной музыки; некоторые из них концерты — Л. Книппера, А. Бабаджаняна — впервые прозвучали в его исполнении.

Процесс роста и развития Когана как музыканта-исполнителя не всегда протекал ровно и гладко. Молодой артист временами отклонялся от прямого пути, односторонне увлекаясь теми или иными внешними приемами исполнения, теми или иными инструментальными красками и эффектами в ущерб целостному и глубокому раскрытию музыкального содержания. Исполнительская манера Когана порой не лишена была элементов самопоказа, игры «на публику». Мудрое педагогическое руководство А. И. Ямпольского, собственная музыкальная интуиция, искреннее стремление к совершенству помогли Когану преодблеть эти отрицательные моменты и стать на путь исполнительского творчества, направленного к достижению высших художественных целей. За последние годы Коган заметно вырос как музыкант, в его манере исполнения появились большая строгость и сдержанность, большая зрелость и глубина. Но серьезные творческие успехи молодого артиста отнюдь не снимают для него проблемы дальнейшего музыкального роста: ему еще немало предстоит сделать для углубления своего мастерства и артистической культуры. Решающее значение для его движения вперед имеют сейчас вопросы раскрытия идейного содержания музыки и воплощения авторского замысла.

Ближайшие творческие планы Когана по линии его основной работы как исполнителя-концертанта включают подготовку и исполнение в текущем коицертном сезоне ряда капитальных произведений скрипичной литературы, в том числе концерта Бетховена, 2-го концерта Паганини, концертов Сибелиуса и Аренского, а из камерных произведений 2-й сонаты Прокофьева.

Леониду Когану сейчас двадцать шесть лет. Исключительная природная одаренность и высокое мастерство артиста дают нам основания утверждать, что в его силах достичь в будущем вершин своего искусства. Здесь решающую роль должны сыграть не только упорная повседневная работа за инструментом, не только общемузыкальный рост, но и рост духовный, расширение идейно-художественного кругозора, накопление жизненных впечатлений и жизненного опыта — все то, что обогащает внутренний мир музыканта и делает его искусство содержательным и волнующим. Великое общественное назначение советского художника-интерпретатора — донести до слуха и сознания миллионов людей все богатство выраженных в музыке образов, идей и чувств. Только полностью осознав свое общественное призвание и связанную с ним высокую ответственность, молодой артист сможет по-настоящему реализовать те огромные возможности, которыми наделили его природа, многолетняя учеба, богатый опыт и практика музыкального исполнительства.

Талантливый военный дирижер

Г. ЮДИН

В жизни Советской Армии музыка играет большую роль. Помимо выполнения задач, связанных с музыкальным сопровождением воинского церемониала, исполнением различных маршей (так называемый служебно-строевой репертуар), наши военные оркестры ведут интенсивную музыкально-просветительскую деятельность как среди солдат и офицеров Советской Армии, так и среди гражданского населения. Здесь поистине непочатый край работы для музыканта. Примером того, как много может сделать в этой области энергичный и талантливый музыкант, является деятельность военного дирижера полковника Ивана Васильевича Петрова.

И. В. Петров родился в 1906 году в семье железнодорожного стрелочника. С детства он увлекался игрой на различных народных инструментах и на корнете. В 1929 году Петров поступил в Воронежское музыкальное училище. Вскоре он начал работать дирижером духового оркестра завода имени Ф. Э. Дзержинского. Под руководством Петрова оркестр проводил большую культурно-воспитательную работу, выступая зачастую непосредственно в цехах. В программы его концертов входили такие трудные для духового оркестра пьесы, как «Итальянское каприччио» Чайковского и 2-я «Венгерская рапсодия» Листа. В 1934 году завком решил направить молодого ди-