Сталине» Блантера. Оба певца обладают красивыми, хорошо поставленными голосами.

С большим интересом мы познакомились с замечательным исполнителем на старинном национальном музыкальном инструменте пиба Цинь Пэн-чжаном, сыгравшим пьесу композитора VII века Цинь Хань-цзы. Артист проявил виртуозную технику игры на этом своеобразном по звучанию инструменте с шелковыми струнами.

Интенсивное и быстрое развитие нового китайского музыкального искусства рельефнее всего сказывается в области массовой песни и хора. Здесь китайские композиторы достигли наибольших успехов, здесь наметились наиболее верные и четкие пути к органическому слиянию лучших национальных традиций китайской музыки с новой тематикой, рожденной в борьбе за свободный демократический Китай. Новая революционная песня Китая, развивающаяся под благотворным влиянием советской музыкальной культуры, вызвала к жизни и новый исполнительский стиль, определила новые пути развития национального вокального искусства.

Яркой демонстрацией этих достижений явились выступления хорового коллектива художественного ансамбля китайской молодежи под управлением композитора и дирижера Ли Хуан-чжи. Уже в исполнении классического произведения нашего времени, «Кантаты о Сталине» А. В. Александрова, хор проявил себя как художественно полноценный ансамбль одаренных певцов, хорошо чувствующих характер и стиль исполняемого. Кантата прозвучала свободно и широко, чувствовалось, что каждый исполнитель стремится вложить в свое пение искреннюю и глубокую любовь к великому вождю народов мира.

Советские слушатели горячо приветствовали участников хора и его талантливого руководителя, с большим мастерством и увлеченностью исполнивших популярнейшую в Китае народную песню о Мао Цзе-дуне «Заря на Востоке» в интересной полифонической обработке Хо Лу-тина, а также превосходную массовую песню «Единство всех народов мира» молодого композитора, лауреата 3-го Всемирного фестиваля молодежи Цюй Си-сян.

Сталин и Мао Цзе-дун, как светлое солнце,
Освещают нам путь.
Они ведут нас вперед, от победы к победе,
За народную демократию,
За прочный мир во всем мире!

Так поется в этой песне, ставшей ныне в Китае популярнейшим гимном борцов за мир. Близкая по характеру мелодии интонационному строю китайской народной музыки, песня эта радует своим светлым, оптимистическим звучанием, жизнеутверждающей энергией молодости.

Говоря о выступлениях хора китайской молодежи, нельзя не выразить сожаления, что коллектив этот не исполнял в Москве песен и хоров таких выдающихся китайских композиторов, как Нье Эр и Си Син-хай. В частности, было бы чрезвычайно интересно услышать в исполнении хора китайской молодежи «Кантату о реке Хуанхэ» Си Син-хая — одно из наиболее выдающихся произведений нового китайского искусства.

Концерты артистов Китайской Народной Республики в Москве и в других городах Советского Союза, познакомившие советскую аудиторию с замечательным искусством китайского народа, способствовали еще большему сближению и взаимопониманию между народами Советского Союза и нового Китая. Эти концерты и спектакли явились ярким свидетельством успешного развития нового, передового китайского искусства, стоящего на страже мирного созидательного труда, служащего делу идейного воспитания многомиллионных масс великого китайского народа.

Леонид Коган

( Портрет исполнителя)

Вл. РАБЕЙ

Состоявшийся в мае 1951 года международный конкурс скрипачей в Брюсселе, как известно, закончился блестящей победой советских скрипачей, занявших первое, второе, пятое и седьмое места среди лауреатов конкурса. Эта победа была одержана в соревновании, которое по своим условиям и требованиям, а также по составу участников явилось исключительно серьезным испытанием. Как и в 1937 году на международном конкурсе имени Изаи, превосходство советской скрипичной школы было убедительно доказано новой плеядой молодых музыкантов — воспитанников советских консерваторий.

Победитель конкурса, удостоенный первой премии, аспирант Московской консерватории Леонид Коган — один из наших ведущих скрипачей-концертантов, в течение ряда лет выступающий перед советской музыкальной аудиторией. Большой талант и замечательное мастерство Когана были по достоинству оценены жюри брюссельского конкурса и музыкальной общественностью бельгийской столицы, восторженно приветствовавшей молодого советского артиста, после его выступлений в третьем туре и в заключительном концерте победителей конкурса¹.

Леонид Коган родился в 1924 году в Днепропетровске. Обучаться игре на скрипке он начал в возрасте семи лет. Три года он занимался в Днепропетровском музыкальном училище у педагога Ф. Г. Ямпольского. В 1934 году десятилетний Леня Коган был принят в особую дет-

_________

¹ См. статью М. Чулаки «На брюссельском конкурсе скрипачей», «Советская музыка» № 9 за 1951 год.

Леонид Коган

скую группу при Московской консерватории¹, в класс профессора А. И. Ямпольского. Юный скрипач впервые обратил на себя внимание музыкальной общественности своим выступлением на фестивале молодых музыкантов — учащихся детских музыкальных школ (1937). В последующие годы, выступая в открытых концертах ЦДМШ и на вечерах класса А. И. Ямпольского, Коган постепенно приобретает все большую известность. В 1940 году он впервые исполнил с оркестром концерт Брамса.

Ко времени окончания ЦДМШ и поступления в Московскую консерваторию (1943) Коган был уже сложившимся скрипачом-виртуозом; к этому же времени относится начало его широкой концертно-исполнительской деятельности. С 1944 года Леонид Коган — солист Московской Государственной филармонии. Осенью 1947 года он участвует в конкурсе скрипачей на 1-м Всемирном фестивале демократической молодежи в Праге; первая премия на этом конкурсе присуждается трем советским скрипачам — Когану, Ситковецкому и Безродному. Весной 1948 года Коган оканчивает Московскую консерваторию, а в 1949 году поступает в аспирантуру. Последний по времени, важнейший этап его творческой биографии — победа на международном конкурсе скрипачей в Брюсселе (май 1951 года).

Концертно-исполнительская деятельность Когана — сольные концерты, участие в симфонических программах Московской филармонии и Всесоюзного Радиокомитета, выступления по радио и т. д. — принесла ему широкую известность. С успехом проходили концертные выступления молодого скрипача на периферии. Его первая гастрольная поездка в Ленинград состоялась в 1944 году, вскоре после снятия блокады. Кроме Москвы и Ленинграда, Коган выступал в Киеве, Одессе, Харькове, Львове, Черновицах, Баку, Тбилиси, Ереване, Риге, Таллине, Воронеже, Сталинграде, Куйбышеве, Саратове, Ульяновске, в городах Донбасса, в столице Монгольской Народной Республики — Улан-Баторе.

Игра Когана всегда оставляет у слушателя впечатление яркости, полноты, убедительности. Это впечатление создается не только благодаря мастерству скрипача и «масштабности» его игры, но и в силу того, что его исполнительский план всегда ясен, прост и оправдан с точки зрения идейно-эмоционального содержания. В исполнительской манере Когана мы особенно ясно ощущаем, с одной стороны, осознанность творческого замысла, волю и целеустремленность в его выполнении, а с другой стороны — непосредственное проявление того, что принято называть эмоцией, чувством, темпераментом исполнителя. Это дает основание говорить о Когане, как о типичном представителе не только советской скрипичной школы, но и советской исполнительской культуры в целом).

Мужественное, волевое начало, присущее артистической индивидуальности Когана, придает его исполнению тот своеобразный отпечаток,, по которому мы всегда можем узнать и отличить его. Эта особенность проявляется в самом характере звука, в динамике и нюансировке, в тяготении к крупному, монументальному плану исполнения. Когана отличает умение играть просто и ритмично. В основе ритмической четкости и остроты, составляющих характерные свойства исполнительской манеры Когана, лежит высокоразвитое природное ощущение ритма как «жизненного нерва» музыки и сильнейшего средства художественной выразительности. Умение оживить ритм музыкального произведения, подчеркнуть своеобразие и остроту ритмического рисунка наиболее ярко проявляется в исполнении Коганом произведений виртуозного плана, в особенности основанных на народно-танцевальной мелодике. Чеканные, упругие ритмы, острая и выразительная акцентировка, блестящее виртуозное мастерство — все это захватывает внимание аудитории при исполнении Коганом финалов концертов Паганини, Брамса, Хачатуряна, «Цыганской рапсодии» Равеля, «Венгерских танцев» Брамса и других произведений подобного рода.

Исполнительское мастерство Когана ярко проявляется в трактовке произведений самых различных стилей и жанров, будь то монументальный концерт или скрипичная миниатюра, виртуозная пьеса или камерная соната. Его репертуар включает в себя почти все широко известные произведения скрипичной литературы, а также целый ряд менее известных пьес, являющихся, так сказать, «специальностью» артиста.

Большое место в репертуаре скрипача занимают произведения классиков XVIII века, в особенности И. С. Баха. Сонаты Баха для скрипки соло исполняются Коганом с большим техническим мастерством, в строгом монументальном стиле; его трактовка баховской музыки последовательно отражает традиции школы А. И. Ям-

_________

¹ В 1935 году особая детская группа влилась в состав вновь организованной Центральной детской музыкальной школы при МГК.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леонид Коган

( Портрет исполнителя)

Вл. РАБЕЙ

Леонид Коган

Содержание