кальных образов, сухость и абстрактность мышления, сказавшиеся в этом сочинении, свидетельствуют о том, что Серванский еще не полностью освободился от былых формалистических увлечений. Оба произведения наглядно продемонстрировали, насколько правильным для композитора было обращение к жанру кантаты, к конкретным темам современности, к живительному источнику народно-песенного творчества. Не приходится сомневаться, что колебания Серванского окончатся победой реалистического начала. В этом убеждении нас поддерживают большой талант композитора и его «Армейская кантата» — подлинно народное произведение.

Несомненной талантливостью и свежестью привлекает музыка оперы Дьердь Ранки «Новое платье короля» по мотивам сказки Андерсена. Автор сумел создать яркую, остроумную, чрезвычайно образную музыку. Мы прослушали в механической записи сюиту из этой оперы. Особенно запомнились части «Король и привидение» и «Хитрые портняжки», в которых автор удачно найденными музыкальными средствами ярко раскрывает характеры изображаемых им героев. Композитору в равной степени удались лирические и сатирические эпизоды. Значительно слабее музыка финала, в которой явно не хватает большого эмоционального подъема и динамики. Надо надеяться, что композитор, занятый сейчас переработкой оперы, учтет критические замечания, высказанные на обсуждении.

Интересен, хотя и не лишен недостатков, балет Ференца Фаркаш «Лукавые студенты». Содержание балета (веселые похождения студентов в часы отдыха) не претендует на особую глубину. Тем не менее спектакль получился веселый, остроумный и жизнерадостный. Надо сказать, что с композитором разделили успех талантливый, изобретательный балетмейстер и темпераментный дирижер. Музыка балета ярка, колоритна, очень образна и танцевальна. Автору хорошо удались музыкальные характеристики, в построении которых он проявил много выдумки и остроумия. Но в то же время композитора можно упрекнуть в стилистической неровности музыки. Наряду с простыми и ясными гармониями, красивой мелодикой, близкой интонациям венгерских народных песен и танцев, автор часто прибегает к средствам выражения, заимствованным из арсенала формализма. Режущие ухо диссонансы, загрязненный гармонический язык, лишенный всякой логики, замена простого и ясного мелодического рисунка искривленной и изуродованной мелодией, элементы натурализма в оркестровке, злоупотребление гротесковыми приемами — все это в значительной степени снижает художественную ценность балета. Надо надеяться, что Фаркаш в ближайшее время окончательно отбросит сковывающие его талант формалистические влияния и ясно определит свой путь — путь композитора реалистического направления. Большой интерес вызывает намерение Московского театра оперетты поставить в этом сезоне музыкальную комедию Фаркаша «Чином Палка». Эту ценную инициативу безусловно надо приветствовать. Мне думается, что и другие наши музыкальные театры должны подумать о включении в свой репертуар лучших произведений современных композиторов стран народной демократии. Это несомненно привлечет интерес советских зрителей и будет способствовать укреплению культурных связей между Советским Союзом и другими странами демократического лагеря.

Я, к сожалению, не могу остановиться на всех удачных произведениях, прозвучавших на пленуме. Упомяну лишь имена композиторов Лайоша Ваш, Андраша Михай, Пала Кадоша, Яноша Керекеш, чьи сочинения свидетельствуют о большом профессиональном мастерстве и ясно выраженных реалистических тенденциях. Несмотря на различия индивидуального творческого облика, стиля, метода, жанрового тяготения, всех этих композиторов объединяет одно — направление, по которому развивается их творчество. Тесная связь с народной песней, открывшая перед композиторами широкие перспективы творчества, определила то ценное, что мы находим в их музыке: простоту и ясность мышления, логичность развития, богатство мелодического начала. Тесная связь с народной песней оплодотворила искусство лучших представителей венгерской музыки — Листа, Эркеля, Бартока, Кодаи; совершенно очевидно, что именно по этому пути должно развиваться творчество композиторов современной Венгрии.

Отметив успехи реалистической музыки, которые определяют быстрый рост современной венгерской музыкальной культуры, было бы неверно пройти мимо недостатков, еще тормозящих этот рост. Ряд произведений, исполненных на пленуме, свидетельствует о непреодоленных влияниях формализма и космополитизма. Абстрактность мышления, субъективизм, изоляция от окружающей жизни и уход в сферу так называемой «чистой музыки», мертвый схематизм — все это, наряду с какофоническими нагромождениями, политональностью, нестерпимо режущими слух диссонансами, еще встречается в ряде произведений. Таковы оркестровые «Дивертисменты» Ярдани, квартет Емница и ряд других сочинений. Влияния буржуазного космополитизма отразились на венгерской эстрадной музыке, представляющей собой в основном подражание ресторанно-джазовым образцам, столь усердно пропагандируемым американским радио. Все эти явления, чуждые эстетическим и идейным требованиям, которые народ предъявляет к искусству страны, сбросившей иго капитализма, были осуждены как в выступлениях руководителей Союза венгерских композиторов, так и в выступлениях иностранных делегатов. Барвик (Чехословакия), Чжен Хун (Китай), Хаджиев (Болгария), Фишер (демократическая Германия) призывали венгерских композиторов бороться за реалистическое, подлинно народное искусство, правдиво отображающее огромный созидательный труд венгерского народа, его героическую борьбу за великие идеи мира и прогресса.

Покидая гостеприимную Венгрию, мы ощущали твердую уверенность в том, что 1-й пленум Союза венгерских композиторов, прошедший под знаком борьбы за мир и укрепления дружбы между народами, умножит усилия венгерских композиторов, направленные к созданию прекрасного, реалистического, подлинно народного искусства.

Неделя румынской музыки в Бухаресте

Неделя румынской музыки, проходившая под лозунгом «Воспоем мир и дружбу между народами», явилась большим событием в культурной жизии Румынской Народной Республики. В Бухарест съехались композиторы Болгарии, Венгрии, Чехословакии, Польши, Китая, демократической Германии. Советский Союз был представлен композиторами А. Арутюняном, В. Захаровым и В. Соловьевым-Седым. Зарубежные гости приняли самое активное участие в обсуждении творчества румынских композиторов, показавших целый ряд интересных и значительных произведений различных жанров.

Концерты Недели проходили не только в Бухаресте, но и в других городах — Сталине, Клуже, Крайове, Араде, Яссах, везде вызывая большой интерес слушателей, наполнявших до отказа концертные залы и театры. В программах концертов были симфонические и камерные произведения, кантаты, песни и хоры, отрывки из балетов и оперетт.

Концерты ясно выявили основное направление румынского музыкального творчества. Если до недавнего времени в нем сильно проявлялись формалистические тенденции, то теперь можно с уверенностью сказать, что румынские композиторы в подавляющем большинстве идут по пути социалистического реализма.

Наиболее интересными и значительными из исполнявшихся крупных сочинений оказались кантата К. Паладе о Георге Дожа, оратория Г. Думитреску «Тудор Владимиреску», кантата Хильды Жеря «Под солнцем мира», симфоническая поэма М. Сокора «Мать», симфоническая поэма Л. Клеппера «Путь Дуная к морю», поэма-кантата А. Виеру «Дрозд Илие Пинтилие» и первая часть симфонии С. Натра.

Оратория Г. Думитреску рассказывает о народном восстании 1821 года, поднятом Тудором Владимиреску против турецких захватчиков и румынских бояр. В оратории недостаточно ярко обрисован образ главного героя, но сила эмоционального воздействия этого произведения несомненна, и оно было принято слушателями с энтузиазмом.

Кантата К. Паладе о Георге Дожа — вожде восстания румынских и венгерских крепостных крестьян, происшедшего в 1514 году, написана мастерски, с большим размахом. Она также нашла горячий отклик у слушателей.

Талантливый композитор Хильда Жеря написала кантату «Под солнцем мира» (текст Д. Дешлиу), посвященную теме борьбы за мир. Это сочинение для смешанного и детского хоров, солистов и симфонического оркестра, несмотря на некоторую растянутость, имело огромный успех у публики.

Очень интересное сочинение показал Матей Сокор — поэму «Мать» для голоса и симфонического оркестра на стихи Марии Бануш. Это одно из первых крупных произведений румынских композиторов, написанных в реалистическом плане на современную тему. Оно заняло видное место среди произведений, исполнявшихся в концертах Недели, и вызвало взволнованную реакцию слушателей.

Анатоль Виеру написал поэму-кантату «Дрозд Илие Пинтилие» на стихи Вероники Перумбаку. Илие Пинтилие — один из самых любимых героев румынского народа, революционер-коммунист, погибший при обвале Дофтаны (политической тюрьмы). Молодой одаренный композитор Виеру, в настоящее время студент Московской консерватории, создал волнующее, глубоко искреннее произведение.

Серджиу Натра, тоже молодой композитор, показал первую часть своей симфонии. Симфония, написанная в традициях русской классики, свидетельствует об одаренности автора и верной направленности его творчества. Большой интерес представляет симфоническая сюита Сабина Драгого «Народное гулянье», рисующая сцены из современной жизни румынских крестьян. Автор широт использовал в своей сюите народные песни и танцы.

Среди других исполнявшихся сочинений назовем 3-ю симфонию и четвертый акт из балета «Люцифер» М. Андрику, пьесу для симфонического оркестра с цимбалами П. Константинеску, струнный квартет C-dur И. Думитреску, концертную поэму для скрипки с оркестром Л. Фельдмана, пьесу для скрипки с оркестром Г. Енаковича, сюиту для фортепиано Р. Палладе, струнный квартет Es-dur М. Негреа, сонатину для скрипки с фортепиано М. Ейзиковича, хоры М. Сокора, А. Виеру, А. Мендельсона, В. Поповичи, С. Драгого, Ф. Комишела. Все это разные по тематике и по жанрам сочинения, различные также и по качеству, но почти все они написаны на современную тему понятным широкой аудитории языком. Общий уровень мастерства достаточно высок.

Балет А. Мендельсона «Белый арап» (сценарий А. Жары) — неудачное произведение, лишенное глубокого содержания и национальных черт. Но композитор несомненно талантлив, обладает высокой профессиональной техникой.