Композитор и музыковед

Велика и почетна историческая миссия советской музыки, призванной продолжить и развить в социалистических условиях прогрессивные традиции музыкальной классики. Советским композиторам выпала ответственная. задача встать во главе всех передовых сил мирового музыкального искусства с тем, чтобы отстоять музыку нашего времени от бесславного модернистического вырождения и распада. За тридцать четыре года советская музыка уже накопила немало ценных творческих достижений, являющихся новым шагом в развитии отечественного и мирового реалистического искусства. Но вместе с тем эти достижения еще не удовлетворяют возросших запросов нашего народа; еще очень часто отмечаются идейные и художественные промахи в творчестве советских композиторов. Несомненно, успехи советской музыки были бы выше и ярче, талантливость многих наших композиторов проявилась бы сильнее, если бы в нашей музыкальной среде была достаточно широко развернута принципиальная и профессионально убедительная критика и самокритика.

Надо ли напоминать многие высказывания руководителей большевистской партии о великой роли критики и самокритики во всей жизни нашего народа, и в частности в жизни творческих организаций? Товарищ Жданов, выступая на совещании деятелей советской музыки, подчеркнул, что «творческая дискуссия и объективная независимая критика — это стало уже аксиомой — являются важнейшим условием творческого развития. Там, где нет критики и творческих дискуссий, иссякают источники развития, укореняется тепличная обстановка затхлости и застоя, в которой меньше всего нуждаются наши композиторы».

Честная и прямая критическая мысль всегда служила действенным идейным оружием в руках передовых русских музыкантов; она резко осуждала все отсталое, чуждое народу и горячо поддерживала здоровые и ценные проявления народности и реализма. Всем памятна та историческая роль, которую сыграли в развитии русской музыки такие выдающиеся представители прогрессивной музыкальной критики, как Одоевский, Серов, Стасов, Кругликов, Кашкин, Асафьев и другие. Всем памятны примеры тесной творческой дружбы Одоевского с Глинкой, Стасова с Мусоргским и Балакиревым, Лароша с Чайковским и Танеевым, Римского-Корсакова с Кругликовым и т. д. Всем памятна также активнейшая и чрезвычайно плодотворная деятельность в области музыкальной критики таких замечательных русских композиторов, как Чайковский, Римский-Корсаков, Бородин, Кюи, Мясковский и ряд других.

Прошлое русской музыки дает многочисленные примеры вдумчивого и серьезного отношения крупных композиторов и музыкальных деятелей к критике, их умения прислушиваться к критическим замечаниям по своему адресу и извлекать из них необходимые выводы. Известно, что В. В. Стасов всегда предпочитал выслушивать от своих читателей деловые критические замечания, нежели пустые и неискренние комплименты.

«Всегда больше верю (и искренно, до глубины души) порицаниям, — говорил он. — Порицания всегда в 100 раз правдивее и дельнее». Об этом же с большой прямотой говорил С. И. Танеев: «Порицания интереснее похвал. В них бывает часто много поучительного и справедливого. Если же нет, то неужели нельзя перенести спокойно несправедливости в порицании, когда мы столько раз в жизни выслушиваем с радостью незаслуженные похвалы?»

Как полезно напомнить эти высказывания выдающихся музыкантов прошлого тем нашим современникам, которые сплошь и рядом воспринимают критику нетерпимо, видя в ней не проявление дружеского участия к их творчеству, а некий намеренно недружелюбный акт! Нужно учиться трезво, по-большевистски воспринимать критику товарищей и извлекать из нее правильные творческие выводы. И обижаться нужно не на критику, как это часто бывает, а скорее на отсутствие критики, на неискренние поверхностные похвалы, на равнодушие и незаинтересованность товарищей, встречающиеся еще порой в нашей музыкальной среде.

Было бы неверно утверждать, что за годы, прошедшие после Постановления ЦК ВКП(б) о музыке, в композиторских организациях не изменилось отношение к критике и самокритике. Несомненно, в большинстве союзов композиторов удалось ликвидировать былую обстановку затхлости и застоя, резко осужденную Постановлением. На обсуждениях и творческих смотрах можно нередко услышать прямые и справедливые критические замечания по поводу неудавшихся произведений и конкретные предложения, направленные к совершенствованию формы, к более полному художественному завершению отдельных творческих замыслов. Можно назвать примеры действенности наших критических выступлений, когда ряд произведений был доработан авторами в результате принципиальной товарищеской критики, прозвучавшей на обсуждениях в союзах. Так были улучшены и доведены до более совершенного художественного уровня такие произведения, как симфоническая пбэма «Азов-гора» А. Муравлева, «Гуцульская рапсодия» Г. Майбороды, оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса. Учтя ряд предложений, высказанных на собрании хоровой секции Союза композиторов, существенно доработал свой новый цикл («Десять поэм для хора») Д. Шостакович. На основе критических замечаний, выслушанных на обсуждении в Большом театре, дорабатывает сейчас свою оперу «Декабристы» Ю. Шапорин. Число подобных примеров можно было бы умножить. Они говорят о возросшей созидательной роли критики в нашей творческой жизни, о созревающем в нашей среде чувстве коллективной ответственности за подлинный, большой успех талантливых советских композиторов.

И все же уровень и направленность критики и самокритики в союзах композиторов далеко еще не соответствуют тем высоким принципам, которые провозглашены нашей большевистской партией. В редакционных статьях «Правды» за последнее время не раз справедливо указывалось на недопустимо слабое развертывание творческой дискуссии в композиторских организациях. В нашей печати были резко осуждены ошибочные выступления отдельных критиков, пытавшихся дезориентировать читателей незаслуженными похвалами по адресу примитивной и фальшивой оперы «От всего сердца». Вместо того, чтобы прямо сказать о крайне низком идейно-художественном уровне этой оперы, искажающей облик советских колхозников, критики пытались во что бы то ни стало найти в ней несуществующие достоинства, восторженно оценить самый факт обращения авторов к современной теме. Такие же непринципиальные восторженно-рекламные выступления отдельных критиков имели место в связи с постановками опер «Богатая невеста» Б. Трошина и В. Энке, «Героиня» А. Степаняна, оперетты «Сын клоуна» И. Дунаевского и т. п.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композитор и музыковед

Содержание