от больших жизненных вопросов, прививать им низменные, животные чувства.

Искусство Клавдии Шульженко жизнелюбиво по самой своей природе. Даже когда она поет грустные песни, ее исполнение никогда не становится упадочным и унылым.

Замечательна власть артистки над аудиторией. Когда Шульженко на сцене, в зале не остается равнодушных. Шульженко дает произведениям, которые она исполняет, филигранную отделку. В ее исполнении продумана и выверена каждая деталь. Артистка никогда не «переигрывает». Она отлично использует все возможности своего мастерства и доносит до слушателя самое сокровенное, самое важное в содержании каждого произведения.

Диапазон ее творчества весьма широк: здесь и лирика, и юмор, и героика. Выразительные средства, ее искусства, весьма разнообразны. И прежде всего, конечно, Шульженко воздействует на слушателя своей музыкальностью, своим пением. Обладая небольшим и весьма ограниченным по диапазону голосом, артистка мастерски владеет им. Превосходны ее дикция, ее умение доносить до слушателя все оттенки слова. Пение ее полно живости и глубокой выразительности. Артистке прекрасно удаются кантиленные места песен, особенно если они исполняются пиано. Не менее выразительны в ее пении интонации разговорной речи, выхваченные прямо из жизни.

Но Шульженко не просто поет свои песни. Она их играет, создавая маленькие характерные сценки. Тут используется все — и средства голосовой выразительности, и богатейшая мимика, и самые разнообразные жесты и движения вплоть до танцевальных. При этом жесты, мимика, танец никогда не мешают главному — пению. Наоборот, они дополняют его, помогают создать зрительно ощутимый образ. Игровая сторона исполнения Шульженко весьма скупа, но всегда выразительна, продумана. Умение находить в жизни самое типическое и воплощать найденное как в пении, так и в игре — одна из самых ярких черт ее дарования.

Как отмечалось выше, весьма уязвимой стороной выступлений Шульженко является качество музыкального материала многих исполняемых ею песен. Песни, доброкачественные по музыке, к сожалению, далеко не всегда занимают главенствующее место в ее репертуаре. Стремясь обновить и улучшить свой репертуар, Шульженко включает в него произведения наших талантливых композиторов-песенников. Однако артистка не всегда последовательна в этом стремлении и порой, идя на поводу у некоторой части аудитории, исполняет вещи явно низкопробные, лишенные всякого поэтического аромата, национально обезличенные. Встречаются в ее репертуаре песни и просто халтурные, дешевые, написанные примитивно и подражательно. Понятно, что артистка при выборе песен вынуждена считаться с возможностями своего голоса, что она, кроме того, должна находить в них игровой момент, а это есть далеко не во всех, хотя бы и первоклассных, песнях. Но все же нельзя не пожелать, чтобы талантливая артистка более взыскательно относилась к художественному качеству исполняемых песен, чтобы она ревностно заботилась о воспитании музыкального вкуса народа — так же ревностно, как она заботится о тематическом содержании своих выступлений. Будучи ведущим мастером советской эстрады, Шульженко должна решительно отказаться от исполнения песен с низкопробной, бездарной музыкой, с музыкой дешевого пошиба.

Клавдия Шульженко прошла сложный, трудный, противоречивый путь. В ее творчестве отразилась борьба нового, передового, реалистического искусства, вдохновляемого нашей замечательной советской действительностью, против старых эстрадных штампов, связанных с влияниями буржуазной эстрады. Артистка добилась на этом пути значительных успехов. Но полному расцвету ее искусства все еще мешают некоторые неизжитые отголоски прошлого.

Клавдия Ивановна Шульженко принадлежит к числу художников ищущих, беспокойных. Находясь в расцвете своих творческих сил, она менее всего склонна успокаиваться на достигнутом, «почивать на лаврах». Мастерство ее продолжает совершенствоваться. Она мечтает о новых темах, о новых песнях, в которых нужная и важная тематика воплощалась бы в высокохудожественных образах. Она мечтает о тесном творческом содружестве с нашими лучшими композиторами-песеиниками. И следует пожелать, чтобы эти композиторы помогли замечательной исполнительнице в создании нового, полноценного репертуара. Следует пожелать также, чтобы артистка широко и смело обращалась к неисчерпаемой сокровищнице русских народных песен, песен братских советских республик, стран народной демократии. Ее исполнение испанской народной песни «Простая девченка» и песни Овчинникова «Свадьба», очень близкой по характеру к русской народной песне, говорит о том, что стихия народности близка ей, что народная песня может обогатить ее искусство новыми яркими достижениями.

Многогранное и радостное искусство Клавдии Шульженко пользуется большой любовью советского слушателя. Мы уверены в новых я новых успехах талантливой советской артистки.

Жемчужина русской оперной сцены

(Жизнь и творчество Е. Я. Цветковой)

Б. ЯГОЛИМ

Среди выдающихся певцов-актеров, выдвинувшихся на русской оперной сцене в последние годы прошлого столетия и первые годы настоящего, Елена Яковлевна Цветкова — один из самых сильных и самых обаятельных талантов.

Уроженка Уфы, Елена Яковлевна¹ осенью 1889 года семнадцатилетней девушкой была принята в Московскую консерваторию, где ей посчастливилось попасть в класс прекрасной вокалистки и талантливого педагога Е. А. Лавровской. Уже в 1891 году юная певица с успехом выступает на открытых вечерах консерватории — в апреле в роли Марселины («Фиделио» Бетховена) в ученическом оперном спектакле, который был показан на сцене Большого театра, и в декабре в роли Наташи (I акт «Русалки») на музыкальном вечере памяти Н. Г. Рубинштейна. Весной 1892 года Цветкова окончила курс консерватории с большой серебряной медалью и в том же году осенью была принята на сцену московской частной оперы И. П. Прянишникова.

Талантливый певец и артист, опытный вокалист-педагог, вдумчивый режиссер, Прянишников был передовым и энергичным деятелем русской оперной сцены. Свою труппу он сумел воодушевить преданностью делу и любовью к искусству, обеспечив благодаря этому высокий художественный уровень спектаклей, несмотря на малочисленные оркестр и хор и крайне скромные постановочные средства. Репертуар его театра выделялся своей содержательностью и свежестью². Дирижером театра был прекрасный музыкант И. В. Прибик³. С большой симпатией к деятельности Прянишникова относился П. И. Чайковский, который в апреле 1892 года продирижировал в его театре несколькими спектаклями («Фауст», «Демон», «Евгений Онегин») — факт весьма знаменательный, ибо в качестве оперного дирижера композитор, как известно, выступал весьма редко, при этом дирижировал только своими операми («Евгений Онегин», «Черевички», «Чародейка»).

Работа под руководством И. П. Прянишникова оказала плодотворное влияние на начинавшую артистку. В первых же своих ролях (Маргарита в «Фаусте», Ярославна в «Князе Игоре», Панночка в «Майской ночи», Даша во «Вражьей силе») Цветкова проявила незаурядное вокальное и сценическое дарование и встретила хороший прием и в публике и в прессе. По поводу выступления артистки в роли Ярославны авторитетный московский музыкальный критик Н. Д. Кашкин писал: «Г-жа Цветкова — певица совсем начинающая, но свои первые шаги на артистическом поприще она делает с твердостью и уверенностью, позволяющими возлагать на нее хорошие надежды...»⁴

В конце своего первого сезона, в апреле 1893 года, молодая артистка дебютировала в Большом театре в той же роли, с которой она начала свою сценическую карьеру у Прянишникова, — в роли Маргариты. Дебют прошел успешно. «Несмотря на робость, вполне естественную, Цветкова исполнила свою партию очень удачно, а местами даже очень хорошо», — писал тот же Кашкин⁵. Единодушно хвалебными были и другие отзывы печати. Однако молодая певица, не имевшая влиятельных знакомств, не была принята на огражденную стеной бюрократизма императорскую сцену. Впоследствии, когда Цветкова создала себе большое имя, дирекция Большого театра попыталась «переманить» ее, но артистка ответила на это предложение отказом.

В 1893 году товарищество Прянишникова распалось, и Цветковой пришлось перенести свою деятельность в провинцию: так, в течение одного сезона артистка пела в Житомире.

Поворотным моментом в сценической биографии Цветковой оказалось лето 1896 года, когда она пела в опере С. И. Мамонтова в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) во время происходившей там всероссийской выставки. С этого летнего сезона началась работа Цветковой в труппе Саввы Ивановича Мамонтова.

_________

1 Девичья фамилия артистки Барсова. Выйдя замуж за артиста Большого театра В. А. Цветкова — своего однокурсника по консерватории, Елена Яковлевна под новой фамилией выступала с самого начала своей сценической деятельности.

2 Прянишникову принадлежит заслуга первых московских постановок «Князя Игоря» (8 апреля 1892 года, т. е. за шесть лет до первого исполнения на сцене Большого театра) и «Майской ночи» (6 октября 1892 года). Обе оперы имели очень большой успех, выдержав в течение сезона более двадцати спектаклей.

3 Прибик впоследствии получил известность как дирижер Одесского оперного театра, где он работал бессменно с 1894 года в продолжение более чем сорока лет.

4 «Русские ведомости» от 13 сентября 1892 года.

5 «Русские ведомости» от 4 апреля 1893 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Жемчужина русской оперной сцены

(Жизнь и творчество Е. Я. Цветковой)

Б. ЯГОЛИМ

Содержание