Выпуск № 11 | 1951 (156)

ХРОНИКА

Польские музыкальные деятели в Москве

В сентябре нынешнего года Советский Союз посетила делегация Общества польско-советской дружбы, возглавлявшаяся министром культуры и науки Адамом Ропацким. В состав делегации входили также председатель Союза польских композиторов Витольд Рудзинский и композитор Витольд Лютославский.

В течение трехнедельного пребывания в СССР польские музыкальные деятели неоднократно встречались с советскими композиторами и музыковедами, побывали в Московской консерватории, посетили Дом творчества Союза советских композиторов в Рузе. Гости присутствовали на многих спектаклях Большого театра, Московского Художественного театра, посетили театры Ленинграда и Ростова.

— Наша делегация счастлива, что получила возможность осмотреть столицу Советского Союза Москву и ее достопримечательности, — заявил В. Рудзинский. — Мы были восхищены Москвой. Широта, свет, новые магистрали и скверы, замечательная архитектура зданий, исключительная чистота — вот первое впечатление от великого города. Мы много читали и слышали о Москве, видели ее на киноэкране, но то, что предстало перед нашими глазами сейчас, превзошло все наши ожидания.

Во время посещения Московской консерватории гости особенно интересовались учебными занятиями на теоретико-композиторском факультете. Директор консерватории А. Свешников, профессора С. Богатырев и Ю. Шапорин подробно рассказали им об учебных программах и существующей системе обучения.

Вторично побывав в консерватории, гости прослушали ряд новых произведений студентов композиторского факультета.

Профессора Московской консерватории в оживленной беседе с гостями проявили большой интерес к музыкальной культуре демократической Польши.

По приглашению генерального секретаря Союза советских композиторов Т. Хренникова гости побывали в Рузе, в Доме творчества ССК.

— Большое впечатление произвели на нас исключительные условия, созданные Советским правительством для творчества композиторов. Чудесный Дом творчества в Рузе располагает к интенсивному творческому труду, — сказал В. Рудзинский. .

В беседе с гостями Т. Хренников отметил, что в Советском Союзе широко популяризируются польская музыкальная классика и достижения музыкальной культуры Польской Республики. Советские музыканты ценят и любят творчество Шопена, Монюшко, Карловича и относятся с большим интересом к произведениям современных композиторов Польши. В связи с шопеновским юбилеем Государственное музыкальное издателоство в Москве предприняло выпуск полного собрания сочинений Шопена. К этой дате были изданы монографии о Шопене, созданные советскими музыковедами Ю. Кремлевым, В. Пасхаловым и А. Соловцовым, а также опубликован в русском переводе очерк о Шопене Ярослава Ивашкевича.

В свою очередь, гости рассказали о музыкальной жизни современной Польши. В. Рудзинский сообщил, что польское правительство уделяет большое внимание всем вопросам музыкальной культуры, в частности воспитанию молодых кадров музыкантов-исполнителей.

Никогда еще польская музыка не имела таких возможностей для всестороннего развития, как теперь. В стране создана широкая сеть музыкальных учебных заведений, театров и концертных организаций. В настоящее время в Польше работают семь консерваторий: в Варшаве, Кракове, Познани, Лодзи, Вроцлаве, Гданьске и Катовицах. В консерваториях и музыкальных школах обучается в два раза больше молодежи, чем до войны. В Польше существуют четыре постоянных оперных театра и одна оперная студия. До войны было три оперных театра. Больших симфонических оркестров сейчас восемь, тогда как до войны было только два постоянных оркестра в Варшаве.

В новой Польше перед композиторами и другими деятелями искусств открылись огромные возможности служить своим творчеством народу, родине. Польское правительство высоко ценит работу деятелей искусств и окружает их большой заботой и вниманием.

В своих произведениях передовые польские композиторы стремятся воспеть героический мирный труд людей, охваченных пафосом созидания, участвовать в укреплении нового, демократического строя.

В Польше ежегодно происходит фестиваль национальной музыки. В этом году на первом этапе (апрель) фестиваля были показаны произведения, свидетельствующие об идейном и художественном росте польских композиторов. Таковы, например, кантата Болеслава Войтовича, написанная на текст пушкинского стихотворения «Пророк», и «Симфония мира» Андрея Пануфника, удостоенная Национальной премии.

Витольд Лютославский написал сюиту для симфонического оркестра на темы польских народных песен. Создано много массовых песен, посвященных защите мира, созидательному труду и дружбе народов.

В настоящее время развернулся второй этап музыкального фестиваля, в котором принимают участие артисты всех филармоний и оперных театров, огромное количество самодеятельных коллективов, а также ансамбль песни и пляски Дома Войска Польского.

— Художественную самодеятельность, — сказал В. Рудзинский, — мы считаем неисчерпаемым источником народных талантов для пополнения кадров профессионального искусства. В концертных организациях и театрах теперь можно встретить немало талантливых артистов, вышедших из рядов художественной самодеятельности. Таков, например, известный москвичам ансамбль «Мазовше», созданный из деревенской молодежи.

В декабре текущего года в Варшаве будет проводиться третий этап национального музыкального фестиваля, на котором будет показано все лучшее, отобранное на двух предыдущих этапах. Заключительный этап музыкального фестиваля, как мы ожидаем, вызовет огромный интерес у общественности.

— Мы не сомневаемся, — продолжал В. Рудзинский, — что наша музыкальная жизнь обогатится многими новинками, так как музыка демократической Польши, освобожденная от формализма и декадентщины, неразрывно связанная с народным творчеством и вдохновляемая новыми, прогрессивными идеями, расцветает пышным цветом.

Можно назвать некоторые произведения польских композиторов, показанные на фестивале 1951 года и, как мы думаем, отвечающие требованиям реализма и народности.

Среди сочинений молодых авторов выделяется «Кантата о двух городах» (Москва — Варшава) композитора Я. Кренца, стремившегося выразить в своем произведении чувство благодарности польского народа Советской Армии и Генералиссимусу Сталину за освобождение Варшавы.

Молодой композитор Тадеуш Бэрд написал в 1950 году симфонию, которую правительство удостоило Национальной премии, и только что закончил «Кантату о революции». Очень интересен и созданный им в 1949‒1950 гг. фортепианный концерт.

Выдающийся молодой пианист и композитор К. Сероцкий написал концерт для фортепиано с оркестром, две кантаты и сейчас пишет симфонию, которая будет исполняться на фестивале.

Русская музыкальная классика и советская музыка занимают очень большое место в музыкальной жизни Польши. В репертуар многих польских хоровых ансамблей включены произведения советских композиторов А. Александрова, И. Дунаевского, А. Новикова, В. Соловьева-Седого, Т. Хренникова, Д. Шостаковича, а также русские народные песни.

В концертных программах наших исполнителей наряду с произведениями польских и советских композиторов постоянно встречаются произведения Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова. С огромным успехом на сценах польских театров идут русские классические оперы «Борис Годунов» и «Снегурочка» (Познань), «Золотой петушок» (Вроцлав), «Пиковая дама» (Силезский театр), «Евгений Онегин» (Варшава и Гданьск). С большим успехом идут также балеты «Бахчисарайский фонтан» и «Красный мак».

В нескольких театрах идет опера «Проданная невеста» Сметаны. В настоящее время готовится к постановке его же опера «Далибор».

Большим событием истекшего театрального сезона была постановка во Вроцлавском театре оперы Желиговского «Бунт студентов», удостоенной Национальной премии. Тема оперы — борьба краковских студентов XVI века против дворянского произвола.

— Но польские композиторы, — заявил в заключение В. Рудзинский, — еще в большом долгу перед народом, который ожидает от них создания ярких, волнующих опер и балетов на темы современности.

Ф. Яриков

В музыкальной секции ВОКС

25 сентября в музыкальной секции ВОКС состоялась встреча деятелей советской музыкальной культуры с гостившим в Москве прогрессивным кубинским дирижером, членом Кубинского Национального Комитета мира, президентом Кубинского Национального института музыки Энрике Гонсалес-Мантиси.

На встрече присутствовали Р. Глиэр, Т. Хренников, В. Макаров, Н. Чаплыгин, Э. Гилельс, Л. Коган, Е. Гилельс, К. Кондрашин, И. Бэлза, Е. Грошева, И. Мартынов и другие.

Э. Гонсалес-Мантиси рассказал собравшимся о музыкальной жизни Кубы. Реакционные круги кубинской буржуазии поддерживают формалистов, подражающих упадочной западноевропейской и американской музыке. Однако в стране есть ряд прогрессивных мастеров, отстаивающих национальную самобытность кубинской культуры и борющихся за реалистическое музыкальное искусство, восходящее к народным истокам.

Большими симпатиями прогрессивных кругов кубинской общественности пользуются произведения русских композиторов-классиков, в особенности Чайковского и Римского-Корсакова, а также советских композиторов — Глиэра, Прокофьева, Асафьева. Исполняются на Кубе и сочинения молодых советских композиторов. Так, например, Мантиси недавно исполнял в Гаване симфоническую поэму А. Муравлева «Азов-гора».

Э. Гонсалес-Мантиси подчеркнул, что в борьбе за реалистическое национально самобытное музыкальное искусство прогрессивным кубинским деятелям помогает опыт советской музыкальной культуры. Любопытно, что композиторы-формалисты упорно избегают творческих дискуссий и не признают никакой критики своих сочинений, которые, кстати сказать, совершенно не пользуются популярностью у публики.

Присутствовавшие на встрече с большим вниманием отнеслись к сообщению Э. Гонсалес-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет