Выдающийся деятель русской
музыкальной культуры

27/XI 1801 г.

Исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Александра Егоровича Варламова, создателя многих замечательных романсов, автора нескольких балетов и музыки к ряду драматических спектаклей.

Б. В. Асафьев называл Варламова выдающимся преобразователем романсной мелодики. Необыкновенная пластичность его мелодий, их напевность и выразительность являются творческим воплощением вокально-педагогического и исполнительского опыта композитора.

Варламов был выдающимся деятелем в области русской вокальной культуры, одним из основоположников русской школы пения. Он обучался в петербургской Певческой капелле. Там создавались основы русской вокальной школы, потому что, вопреки своему положению «придворной», капелла эта была средоточием народных талантов и ежегодно пополнялась одареннейшими народными певцами. Любые иноземные влияния должны были уступить дорогу постоянному притоку свежих сил, приносивших с собой вековые традиции народного пения.

Исполнительская и педагогическая деятельность Варламова началась в 1819 году и продолжалась до самой смерти. Он преподавал пение в той же капелле, где был воспитан сам, занимался с артистами московских театров, давал уроки в частных домах; он выступал в концертах и на домашних вечерах в Москве и Петербурге. Обладая небольшим голосом, Варламов поражал современников своим исполнительским мастерством. Ф. Львов сообщал о нем, что «Варламов имеет тенор не сильный, но поет с чувством и с весьма хорошей методой». Один из друзей композитора (М. Д. Бутурлин) писал, что «Варламов восхищал своею методою при слабейшем, едва внятном теноровом органе, своим декламированием столько же, сколько пением своих дивных вдохновений, русским горем и русской жизнью пропитанных». Эти слова характеризуют Варламова как носителя лучших традиций русского народного пения, в котором творчество и исполнение нераздельны.

Варламов был необычайно популярен как певец и как вокальный педагог. Выпущенная им в свет в 1840 году «Полная школа пения» была встречена широкой публикой с большой симпатией. В «Современнике» (1842) говорилось: «Он более других вправе развить теорию того, что он оправдал на практике так блистательно».

«Полная школа пения» Варламова поражает своей широтой и научной обоснованностью. Высказанные в ней принципы поучительны и в наши дни не только для учащихся, но и для педагогов.

Варламов убежденно говорит о том, что «учитель пения необходимо должен быть сам певцом, и притом хорошим», и в то же время требует от него настоящей научной подготовки: «Чтобы при обучении пению поступать не безотчетно, необходимо нужно основывать его на точном знании дыхательного и голосового механизма и почерпать основные правила из физиологии сих органов».

Сам он дает наглядный урок научного владения предметом, излагая в теоретической части своей школы физиологические основы пения и могут помешать свободному развитию голоса.

По Варламову подход к ученикам должен всегда быть строго индивидуальным. Основной принцип его вокальной школы состоит в том, чтобы «всегда придерживаться свойств своего голоса и стараться петь умеренно, избегая всего, что превышает силы».

Чрезвычайно ценной является общая установка «Полной школы пения» Варламова. Обучение пению он рассматривает как музыкально-художественное воспитание ученика. Он считает, что перед педагогом стоят три задачи: «образовать голос», научить учеников читать ноты так, чтобы «при открытии книги быть в состоянии пропеть всякого рода музыку», и научить выразительной передаче текста.

В первой части «Полной школы пения» Варламов излагает теоретические предпосылки, вторую посвящает упражнениям, в третьей предлагает учащимся десять вокализов, которые должны развить способность к эмоциональной передаче музыкального текста и подвести ученика к стилистическому разнообразию музыкальной литературы. Среди этих вокализов есть плавные, близкие по мелодии русским народным песням (№№ 1 и 8), драматические с элементами вокальной виртуозности (№№ 2, 7, 10), баркарольного характера (№ 5), лирически-сосредоточенный (№ 6); наконец, вокализ № 9 написан в виде блестящего полонеза с эффектными фиоритурами.

Таким образом, в третьей части сборника даны образцы почти всех жанров музыки, широко бытовавших в те времена; эти вокализы должны были служить первыми ступенями к овладению исполнительским мастерством.

Варламов считал, что для исполнителя необходимы всесторонние знания в области музыки, литературы и развитой художественный вкус.

Высказанное Варламовым требование правдивости и искренности — основной принцип русской реалистической школы.

Вот как композитор формулирует это требование: «Чтобы петь выразительно, пусть исполнитель, как орган поэта и композитора, живо представит себе чувства, которые должен передать; пусть он проникнется всем, что внушает это чувство, пусть поддастся, всему, что его производит; пусть последует за всеми движениями его воображения, и, когда он будет растроган, когда все, что он хочет выразить, перейдет в его сердце, тогда пусть он воспевает свои ощущения: он наверное возбудит в своих слушателях то внутреннее чувство, посредством которого внешнее ощущение, основанное на слухе, передается сердцу». Эти слова свидетельствуют о том, что система Станиславского имела глубокие исторические корни в русском исполнительском искусстве.

«Полная школа пения» Варламова сыграла огромную роль в развитии русской вокальной культуры. Народные ее истоки несомненны.

Начало критической деятельности
П. И. Чайковского

27/XI 1871 г.

Восемьдесят лет назад в еженедельной московской газете «Современная летопись» впервые появился музыкальный обзор за подписью «П. Чайковский». Так началась непродолжительная, но яркая и плодотворная музыкально-критическая деятельность великого композитора. Статьи 1871‒1875 гг. в своей совокупности образуют необыкновенно цельное и последовательное изложение художественных воззрений Чайковского. Суждения композитора, щедро разбросанные в его переписке на протяжении двух десятков лет, как правило, подтверждают и дополняют уже сказанное им в музыкальных фельетонах начала 70-х годов. Мелкие противоречия и разноречия теряют всякое значение по сравнению с главным и основным.

Сперва на страницах «Современной летописи», где он заменил Г. А. Лароша, а после ее закрытия в наиболее передовой газете тех лет, в «Русских ведомостях», композитор мужественно и неутомимо борется за русскую музыкальную культуру, за Глинку и его драгоценное наследие, за национальную школу вокального и инструментального исполнительства. Основываясь на принципах реалистической эстетики, развивая наиболее сильные стороны музыкально-критического направления Одоевского и Серова, Чайковский излагает в своих статьях полные глубокого значения мысли об опере и оперной реформе, о программности, о задачах музыкальной критики, отстаивает идейное, близкое народу искусство. В рамках небольших хроникальных заметок он развертывает энергичную пропаганду сокровищ русской и западноевропейской музыки. В его статьях получают меткую, глубокую и яркую характеристику произведения Глинки, Даргомыжского, Серова, Римского-Корсакова, Моцарта, Бетховена, Вебера, Шумана, Берлиоза, Россини, Обера, Тома. Оперная сцена, симфоническая эстрада, камерный концерт, ученический вечер — все находит отражение в его летописи московской музыкальной жизни. Беспощадно преследуя музыкальное мракобесие и самодовольное невежество, клеймя модное в те годы рабское преклонение перед второстепенными явлениями западной культуры, осмеивая жалкую итальяноманию светского общества и бездушную рутину театральных дирекций, критик в то же время находит теплые слова для передовых деятелей русской и зарубежной музыки. Чуткий и вдумчивый наблюдатель, он рано угадал и приветствовал расцветавшее дарование С. Танеева, отметил талантливую Е. Кадмину, высоко оценил искусство Е. Лавровской, А. Александровой-Кочетовой, К. Давыдова, Ф. Лауба, И. Гржимали.

Прекрасный литературный стиль критических статей Чайковского, непринужденное и логически ясное изложение сообщают им не только убедительность, но и широкую доступность и особое обаяние.

В недалеком будущем должен выйти в свет том сочинений Чайковского, посвященный его музыкально-критическим работам. Это издание достойно отметит знаменательную дату начала его критической деятельности и вооружит советских музыкантов классическим, во многих отношениях образцовым собранием высказываний композитора о музыке.

Редактор М. В. КОВАЛЬ

Редакционная коллегия: А. И. АНИСИМОВ, Г. 3. АПРЕСЯН (зам. редактора), Е. А. ГРОШЕВА,
И. О. ДУНАЕВСКИЙ, Д. Б. КАБАЛЕВСКИЙ, К. К. САКВА, Д. Д. ШОСТАКОВИЧ

Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1-67-65.

Подписано в печать 17/XI-51 г. А 08825. Форм. бум. 82X110 1/16 д. л. = 5, 5 бум. л. — 11,48 печ. л.

Уч.-изд. л. 16. Тир. 9 250 экз. Госномер 22313. Заказ 1840. Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выдающийся деятель русскоймузыкальной культуры

Начало критической деятельностиП. И. Чайковского

Редактор М. В. КОВАЛЬ

Содержание

Выдающийся деятель русской
музыкальной культуры

Начало критической деятельности
П. И. Чайковского